Portofolio artis: Giovanni Ozzola, aksi cahaya di ruang sehari-hari

Lahir di Florence pada tahun 1982, dia saat ini tinggal dan bekerja di Kepulauan Canary. Setelah beberapa tahun dihabiskan di London, pada tahun 2001, ia kembali ke Italia di mana ia mulai mengembangkan jalur artistiknya sendiri yang membawanya, pada tahun yang sama, untuk berpartisipasi dalam pameran tersebut. Kebahagiaan. Panduan Bertahan Hidup untuk Seni dan Kehidupan, diedit oleh David Elliott dan Pier Luigi Tazzi, al Museum Seni Mori dari Tokyo. Sejak saat itu pusat perhatiannya mengacu pada cahaya dan ruang tiga dimensi sebagai materi untuk perumusan visinya sendiri, sekaligus mengembangkan penelitian yang akurat tentang citra mental dan esensi subjek. Ini sering membuatnya menghadapi pertanyaan filosofis mendasar seperti keberadaan manusia dan makna hidup. Metafora perjalanan, penjelajahan sebagai sarana untuk menghadapi ketakutan leluhur, kesadaran akan berlalunya waktu, dialektika antara terang dan gelap atau antara kehidupan dan tempat mental emosi dan fantasi, hanyalah beberapa tema yang berulang dalam bukunya. karir artistik. Tema-tema yang menyatu dan berkembang, membuka refleksi yang lebih luas tentang hubungan antara manusia dan alam semesta. 

Penelitiannya dimulai dari observasi dan analisis dunia kasat mata: peristiwa-peristiwa kecil, fenomena alam yang berulang setiap hari, sama dengan dirinya sendiri namun selalu unik dan berbeda. Saat-saat dunia yang terdiri dari penglihatan di ambang kepunahan dieksplorasi dengan keinginan yang hampir ilmiah. Foto-fotonya menangkap variasi cahaya dalam upaya terus menerus untuk menghentikan sesuatu yang berfluktuasi dan cepat berlalu, seolah-olah untuk mengkonfirmasi kualitas media fotografi yang luar biasa. Di dalam "Bunga yang jatuh”, siklus baru yang dihadirkan seniman dalam pameran “Oktillion” – dipentaskan pada awal 2019 di Continua di San Gimignano, galeri referensinya - daun dan kelopak bunga, setelah mencapai puncak siklus hidupnya, jatuh dan berserakan di aspal. Ini adalah gambar-gambar yang mencerminkan kefanaan hidup, rasa keindahan sesaat, tetapi juga kemungkinan bahwa unsur-unsur alami dan buatan bercampur dengan mulus.

Meskipun ia telah menjadikan fotografi, video, dan instalasi sebagai medan istimewanya, karya-karyanya memiliki kesamaan dengan lukisan, hal ini jelas muncul dalam rangkaian karya yang tidak diterbitkan yang hadir dalam pameran: bagian-bagian dinding "robek" dari tempat yang mengarah dengan dirinya sendiri. segudang cerita. “Mereka seluruhnya dicat, yang menerjemahkan visi dinding yang ditandai dengan grafit (gambar yang sering disorot oleh foto-foto bunker), melalui proses yang tampaknya berasal dari fotografi dan mengacu pada teknik kuno fresco strappo , yaitu dari silikon. lembaran yang terkesan "melalui kontak", merayap ke dalam celah grafiti dan secara positif menangkap plotnya. Hanya ketika detasemen, robekan telah terjadi, seniman campur tangan dengan warna yang menciptakan stratifikasi lain, kesan waktu lain (lukisan) yang ia tempatkan pada waktu, tak terhitung, tertulis dalam sejarah grafiti..” (Davide Ferri dalam “Bunga Jatuh”, Gli Ori, 2018). 

Kegiatan pameran

Dia telah memamerkan karyanya secara internasional di berbagai institusi publik dan swasta, di antara pameran terbaru: Nada Black, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Museum Unicaja Joaquin Peinado, Ronda (Málaga), Spanyol, MI VERDAD, DENGAN WAKTU DAN RUANG ANDA – ALGO TUYO Y MÍO, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, Spanyol, Vanitas, Rotary Waregem, Kanvas Claessens, Waregem, Belgia, KEDUA SISI, Yayasan Louis Vuitton, Paris, Prancis, KEMBALI DI CTHULHU, MANIFESTA 12, acara tambahan, Palazzo Mazzarino, Palermo, Italia, WunderMore, MAXXI – Museum Nasional Seni Abad XXI Roma, Italia pada tahun 2018; Bangkai Kapal dan Kamar Bintang, Asosiasi Tanpa Judul Lynchen, Berlin, Jerman, Mirage, Budaya Kontemporer Suburbia, Granada, Spanyol e merokok, Makro, Roma tahun 2017; terapung-apung, Museum Distrik 6, Cape Town, Afrika Selatan, sistem realitas, sms, Pisa, Italia e Kelahiran Kembali, Abu Dhabi Art, Abu Dhabi, Uni Emirat Arab pada 2016. Karya-karyanya disimpan di berbagai koleksi pribadi dan publik, termasuk MART di Rovereto, Italia; Museum Seni Chelsea di New York, Amerika Serikat; Pusat Seni Sharjah Maraya di Dubai; Museum Mori di Tokyo, Jepang; Schunck-Glaspaleis di Herleen, Belanda; Künstlerhaus Palais Thurn Und Taxis, di Bregenz di Austria; Museum Seni Manusia, Nuoro, Italia; Universitas Waseda, Tokyo, Jepang; Centre d'Art Bastille, Grenoble, Prancis; GC, AC, Monfalcone, Italia; Viafarini Docva, Milan, Italia; Pusat Seni Visual Pescheria, Pesaro, Italia; OCAT – Terminal Seni Kontemporer, Shanghai, Museum Seni Guandong, Guangzhou, Cina; 2139, Jeddah, Arab Saudi; Museum Distrik Enam, Cape Town, Afrika Selatan, Star Museum, Shanghai, Cina.

Kehadiran dalam koleksi publik dan pribadi

Museum Seni Modern dan Kontemporer Trento dan Rovereto (MART), Italia. Museum Seni Modern dan Kontemporer Trento dan Rovereto (MART), Italia. 
Museum Seni Chelsea, New York. Museum Seni Chelsea, New York. 
Pusat Seni Sharjah Maraya, Dubai. Pusat Seni Sharjah Maraya, Dubai. 
Museum Seni Mori, Tokyo, Jepang. Museum Seni Mori, Tokyo, Jepang. 
Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Belanda. Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Belanda. 
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria. 
Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin. Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin. 
Palazzo delle Papesse, Siena, Italia. Istana Papesse, Siena, Italia. 
Man Art Museum, Nuoro, Italia. Man Art Museum, Nuoro, Italia. 
Universitas Waseda, Tokyo, Jepang. Universitas Waseda, Tokyo, Jepang. 
Centre d'Art Bastille, Grenoble, Prancis. Centre d'Art Bastille, Grenoble, Prancis. 
GC.AC – Galeri Kota Seni Kontemporer Monfalcone, Italia. GC.AC – Galeri Kota Seni Kontemporer Monfalcone, Italia. 
Viafarini Docva, Milan, Italia. Viafarini Docva, Milan, Italia. 
Pusat Seni Visual Pescheria, Pesaro, Italia. Pusat Seni Visual Pescheria, Pesaro, Italia. 
Ocat – Terminal Seni Kontemporer, Shanghai, Museum Seni Guangdong, Guangzhou. Ocat – Terminal Seni Kontemporer, Shanghai, Museum Seni Guangdong, Guangzhou. 

Penghargaan dan Residensi

Artis di kediaman, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Afrika Selatan. Artist in Residence, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Afrika Selatan (2015). 

Hadiah Pertama : Hadiah Kairo ke-12, Milan, Italia. Hadiah Pertama: Penghargaan Premio Kairo ke-12, Milan, Italia (2011) 

Hadiah Bakat, Pemenang Hadiah Pertama, Milan, Italia. Hadiah Bakat, pemenang hadiah pertama, Milan, Italia (2010). 

Hadiah Terna untuk Seni Kontemporer: Kategori Gigawatt, Roma, Italia. Penghargaan Terna untuk Seni Kontemporer: kategori Gigawatt, Roma, Italia (2008). 

Artis di tempat tinggal, Cité Internationale des Arts, Paris, Prancis. Artis di Tempat Tinggal, CitéInternationale des Arts, Paris, Prancis (2008).

Artis yang tinggal, Institut Budaya Bernard Magrez, Bordeaux, Prancis. Artist in Residence, Bernard Magrez Cultural Institute, Bordeaux, Prancis (2008). 

Pasar dan harga

Berkat orisinalitas penelitian artistiknya dan karya promosi yang sangat baik dari galeri referensi yang, selain menyelenggarakan pameran pribadi untuknya secara berkala di kantornya di Italia dan luar negeri dan memamerkan karya-karyanya di pameran utama planet ini, berhasil menempatkan dia dalam pameran kelompok penting, karya Ozzola memperoleh dimensi internasional. Hal ini berdampak positif pada kuotasinya yang perlahan namun semakin meningkat. Untuk membeli fotonya, perlu direncanakan investasi yang bisa bervariasi dari 3/4 ribu euro hingga lebih dari 20 ribu. Video tersebut berharga antara 10 dan 15 ribu euro. Patung-patung itu memiliki harga mulai dari 7 euro hingga lebih dari 30 euro. Angka yang lebih menuntut, meski masih terkandung, untuk pemasangan yang dari 15/20 ribu euro bahkan bisa melebihi 80 ribu euro.

Galeri: La Continua di San Gimignano, dengan kantor di Boissy le Châtel – seine et Marne (Prancis), Beijing dan Havana (Kuba) Telp +39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, adalah galeri referensi Giovanni Ozzola. Seniman tersebut juga bekerja dengan galeri Smac, Cape Town, Johannesburg, dan Stellenbosch (Afrika Selatan) - info@smacgallery.com dan proyek Seni 313 di Seoul.