Gerakan yang berulang-ulang, hingga kebosanan, menjadi nilai bagi banyak seniman. Tidak untuk Gianfranco Pardi, seorang seniman out-of-the-box par excellence, seorang migran abadi tetapi sangat konsisten dengan gaya pribadi, jelas dan tegas yang menjadi ciri semua oeuvre-nya, dari "Giardini Pensili" di akhir XNUMX-an hingga karya-karyanya yang lebih baru. . Berbudaya, gelisah, ingin tahu, tidak pernah dangkal. Selalu mencari teknik baru dan bahasa baru untuk mewakili hasrat visionernya. Karya yang pertama kali menjadi perhatian kritikus dan kolektor adalah miliknya Ilmu bangunan, di mana lukisanlah yang menelusuri permukaan melalui metode konstruksi yang mendekatkan materialitas dengan patung.
Penelitian Pardi, sejak awal, diusulkan sebagai penyelidikan berkelanjutan atas ruang dan representasinya. Melalui perencanaan yang ketat, sang seniman mengintegrasikan teknik melukis, menggambar, dan memahat untuk mengungkap dinamika dan hubungan antara bentuk dan materi. Proses ini merupakan salah satu fondasi karyanya, sekaligus studi arsitektural yang membawanya pada pembacaan kembali avant-garde sejarah seperti Abstraksionisme, Suprematisme, Konstruktivisme.
Pada tahun 1967 Pardi memulai kolaborasinya dengan Studio Marconi di Milan, dan selama sepuluh tahun berikutnya refleksinya tentang arsitektur sangat dominan. Taman atap tahun 1968 adalah karya lambang dalam pengertian ini: "seniman - tulis kritikus Bruno Cora yang menyajikan antologi besar yang dipentaskan secara bersamaan pada awal tahun 2018 oleh galeri Cortesi dan Marconi - yang secara mendalam melewati semua fase penelitian oleh Pardi – menawarkan kepada kita visi tentang sebuah tempat yang bisa menjadi nyata tetapi pada saat yang sama imajiner, di mana struktur arsitektural dan isyarat naturalistik, detail nyata dan bergambar bergabung”.
Di awal tahun tujuh puluhan dia berkonsentrasi pada serial tersebut arsitektur. Selain warna, kabel dan permukaan logam muncul di kanvas: seniman menandai dan mengatasi batas antara lukisan dan pahatan. sistem tahun 1976, dengan struktur kompleks pentagon bertuliskan lingkaran dan dibagi menjadi tiga bagian - relief kayu, kanvas yang memperlihatkan jejak konstruksi geometris dan patung yang mengikuti bentuk pentagon - dikonfigurasikan, di niat seniman, sebagai analisis sistem yang menghubungkan lukisan, gambar dan patung.
Seri Diagonal milik awal tahun delapan puluhan, garis lurus, yang ritme cepatnya berosilasi antara hitam dan putih, mencari montase dan gerakan baru. Diikuti dengan Plants and the Apses dan siklus berjudul Cinema and Body Building. Pada 2011-an, seri Topeng dan Gunung Sainte Victoire muncul, referensi yang jelas ke Cézanne dan refleksi total pada lukisan. Lalu ada rangkaian Nagjma, yang dalam bahasa Arab berarti "bintang", lahir dari lama tinggalnya sang seniman di Tangier, semacam pemeragaan kembali perjalanan ke selatan yang dialami oleh Paul Klee atau Henri Matisse; dan Kotak-kotak yang dibuat dengan kotak karton, di mana minat Pardi dalam melukis tumbuh, meskipun selalu dengan elemen geometris dan referensi arsitektural. Untitled terbaru XNUMX menyimpulkan rencana perjalanan, serangkaian akrilik di atas kanvas di mana rentang berwarna dikurangi menjadi beberapa nada, putih, hitam dan abu-abu, sepertinya ingin mengingat lukisan fresco. “Pardi telah memperkenalkan serangkaian bentuk, metode, penelusuran, dan bahan yang belum pernah memiliki kewarganegaraan di atas kanvas”, Bruno Corà menggarisbawahi.
Gianfranco Pardi (Milan 1933-2012)
Muncul tanpa cedera dari homologasi apa pun dalam periode (tahun tujuh puluhan) di mana menjadi bagian dari "kelompok" - berteori dan dikhotbahkan panjang lebar oleh seorang dominus seperti Giulio Carlo Argan dan oleh kelompok besar muridnya - tampaknya menjadi kendala yang sangat diperlukan untuk masuk. untuk sepenuhnya menjadi bagian dari Sistem Seni, Pardi – kenang kritikus Massimo Mattioli – tetap setia (sampai akhir) pada keyakinannya dengan menolak menjadi bagian dari “coro”. Seperti seniman lain, hanya sedikit yang benar - dia selalu lebih suka ketelitian dan kebebasan penelitian daripada proyeksi sosial dari karyanya, yang dia tidak melakukan outsourcing untuk berbagi pesan untuk ditawarkan ke pasar atau untuk memanjakan para kritikus yang ambisius.
Sejak awal, penelitiannya berfokus pada ruang dan perencanaan konstruktif yang menghidupkan karya-karya dengan ketelitian formal yang tinggi, yang ditandai dengan integrasi gambar, lukisan, dan pahatan dalam dimensi spasial dari keluasan arsitektur. Pada tahun 1959 pameran tunggal pertamanya diadakan di Brescia, di Galleria Alberti, sedangkan tahun berikutnya diselenggarakan oleh Galleria Colonna di Milan. Selama tahun 1965-an ia mengembangkan gaya yang memadukan gambar, lukisan, patung, dan arsitektur. Partisipasinya dalam pameran kolektif dimulai pada tahun XNUMX Figurasi naratif dalam seni rupa kontemporer di Paris. Pada tahun 1967 ia memulai kolaborasinya dengan Studio Marconi di Milan dan mengabdikan dirinya pada penciptaan karya-karya yang merupakan reinterpretasi dari avant-garde sejarah seperti Abstraksionisme, Suprematisme, Konstruktivisme, dan Neoplastisisme. Pada tahun tujuh puluhan ia mengembangkan miliknya sendiri Ilmu bangunan keinginan untuk membangun dan menemukan ruang melalui seni lukis, karena menurutnya cara berekspresi ini dapat segera melahirkan ide. Pada tahun 1974, dan kemudian pada tahun 1993, ia mengikuti Biennial XXVII di Palazzo della Permanente di Milan. Pada tahun 1981 ia menjadi bagian dari dua pameran kelompok penting seperti Garis penelitian artistik di Italia 1960/1980, di Palazzo delle Esposizioni di Roma, e Tempat bentuk, di Museum Castelvecchio di Verona. Pada tahun 1986 ia mengikuti Venice Biennale dengan kamar pribadi; di tahun yang sama dia hadir di Milan Triennale dan di Roma Quadrennial. Pada tahun 1998 Palazzo Reale di Milan menyelenggarakan salah satu pameran pribadinya. Pada tahun 1999 dia berada di Jerman dengan tiga pameran penting di lembaga publik. Selain kemitraan bersejarah dengan Galeri Giorgio Marconi dan terutama dengan seniman istalnya, dimulai dengan sahabatnya Emilio Tadini, baru-baru ini Galeri Fumagalli di Bergamo telah memainkan peran penting dalam promosi dan pengembangan karya Pardi. Aktivitas Pardi sebagai pematung juga intens: contohnya adalah “Menari” di Pazza Amendola di Milan. Karya-karyanya dapat ditemukan di banyak ruang publik dan pribadi di Italia dan luar negeri: dari Museo del Novecento hingga Gallerie d'Italia di Milan, hingga Mart di Rovereto hingga Galeri Nasional di Roma hingga Gnam di Turin. Anggota Accademia Nazionale di San Luca sejak 2008, ia meninggal pada 2 Februari 2012 di studio rumahnya di Milan pada usia 78 tahun. Pada Oktober 2013, Asosiasi Budaya Gianfranco Pardi didirikan untuk mengenang seniman tersebut dengan tujuan mempromosikan dan menyebarkan ilmu dan sosoknya.
Pasar
Menjelang pertengahan 2013, juga berkat karya luar biasa yang dilakukan oleh galeri referensinya (Cortesi dan Marconi di Milan), harga karya Gianfranco Pardi mulai naik secara progresif dan konstan. Karya-karya tersebut dijual di lelang internasional utama (hingga saat ini lebih dari 350 jenis yang berbeda telah dilelang), dengan persentase terjual melebihi 70% dan dengan omzet yang pada tahun 2017 mendekati 200 ribu euro.
galeri: Marconi of Milan dan Cortesi Gallery dengan kantor di Milan, Lugano dan London. Di Paris karya-karyanya dirawat oleh Galerie Balice Hertling.
Harga: untuk karya terbaru berkisar dari delapan ribu euro untuk format berukuran sedang (100×80 cm.) hingga lebih dari 20 ribu. Patung mulai sekitar 15 ribu euro dan bisa melebihi 100 ribu untuk ukuran besar. Sangat dicari oleh para kolektor “Taman Gantung”dari tahun 60-an awal 70-an dan Ilmu bangunan dari tahun 70-an (semakin jarang) dibeli dengan harga lebih dari dua kali lipat nilai karya terbaru. Akhir-akhir ini, perhatian pasar juga beralih ke karya-karya tahun 80-an, khususnya "Diagonal".
Harga tertinggi di lelang: "ilmu bangunan", teknik campuran 150x150 cm dari tahun 1975, berpindah tangan seharga 40 ribu euro (termasuk royalti) di rumah lelang Il Ponte di Milan pada Desember 2016. Pada bulan April tahun berikutnya, di Christie's di Milan, “Taman atap” tahun 1969, akrilik di atas aluminium 160×200 cm, hampir mencapai 50 euro (termasuk royalti), tiga kali lipat dari nilai perkiraan.
