Portofolio artis: Claudio Verna, pelukis dengan segala cara

“….Anda tidak pernah melihat gambar aslinya dan tidak ada yang melihatnya atau hanya orang yang luar biasa cerdas atau baik, karena ketika Anda melukis gambar Anda benar-benar memasukkan semua niat Anda, keinginan Anda, cinta Anda ke dalamnya, lalu hal-hal yang Anda benci mereka. , tetapi Anda mengalaminya secara pribadi sehingga Anda juga menjadi korbannya. Dan kemudian konteksnya, waktu, momen di mana itu kamu lakukan …….” Beberapa kata yang mengandung esensi intim dari lukisan Claudio Verna yang seperti yang dia nyatakan sendiri “itu mengartikulasikan antara polaritas kekakuan ekstrim dan pengabaian emosional yang intens”. Lahir di Penjaga, di provinsi Chieti, pada tahun 1937,  Claudio Verna dDari tahun 1942 hingga 1956 ia belajar di Umbria, kemudian di Universitas Florence, di mana ia lulus dengan tesis tentang "Seni visual dalam peradaban industri" dan tempat ia mengadakan pameran besar pertamanya. Pada tahun 1961 dia tiba di Roma. Selama beberapa tahun dia meninggalkan pameran untuk bereksperimen dan mendefinisikan dalam otonomi total pemikiran dan alat penelitiannya. Pada tahun 1967 ia kembali memamerkan, sekarang secara pasti yakin akan alasan "kuno dan tak tergantikan" untuk melukis. Itu adalah periode yang disebut "Lukisan Analitik", yang ditujukan untuk refleksi tentang pembuatan seni saat ini dan hubungannya dengan tradisi modern.

“Pengalaman dari Lukisan analitis – kata artis dalam sebuah wawancara – itu sangat menarik tetapi sebagai gerakan itu sangat berbeda dari yang lain dan saya sering merasa perlu mengklarifikasi pengalaman ini karena saya tidak dapat mempertimbangkan Lukisan analitis sebagai sebuah kelompok. Semua gerakan yang muncul di Italia, atau di negara lain dalam satu abad terakhir, selalu muncul dari kelompok yang sangat homogen yang seringkali tinggal di kota yang sama. Transavantgarde pada dasarnya lahir di Roma dan semua orang sering saling mengunjungi, jadi Arte Povera dibentuk di Turin, Futurisme di Milan. Hal yang mendasar adalah kami tidak tinggal di kota yang sama, tetapi kami adalah sesama pelancong yang bertemu hampir secara kebetulan. Griffa dan Gastini mereka berada di Turin, Arico, Olivieri dan Pinelli di Milan, Guarneri dan Masi di Florence, saya, kotani, Morales dan Battaglia bekerja di Roma, Zappetini di Genoa. Tidak ada center yang bertindak sebagai katalisator, tidak ada tempat kami bertemu untuk berbicara. Ini berarti bahwa setiap orang melanjutkan pengalaman mereka secara mandiri. Tentu ada beberapa garis singgung di antara kami, dan jelas ada notasi. Ketika saya menemukan diri saya melukis di tahun enam puluhan, saya melihat bahwa dunia seni bergerak ke arah lain, jadi saya mati-matian mencari seseorang yang berbagi penelitian saya. Di sini di Roma saya menemukan Battaglia e Morales. Namun, kami merasakan bahwa pengalaman yang sama juga berkembang di kota-kota lain. Kesempatan untuk mengenal karya orang lain diberikan kepada saya melalui undangan pameran Griffa e Gastini di Firenze. Kami sudah berada di akhir tahun enam puluhan dan didorong oleh rasa ingin tahu, saya pergi untuk melihat bagaimana keadaannya. Begitu pula dengan Battaglia di Roma. Dia datang ke salah satu pameran saya dan berkata kepada saya: 'Kamu tahu saya juga melukis, kenapa kita tidak bertemu satu sama lain?'. Sebuah pengalaman yang lahir hampir secara kebetulan. Semua orang mencari teman untuk dihadapi. Tetapi tidak berbicara dan tidak bertemu satu sama lain setiap hari berarti bahwa pada kenyataannya setiap orang mengembangkan pengalamannya sendiri. Kami kemudian melakukan pameran bersama dan tentu saja kami melihat dan sering mengunjungi satu sama lain, namun selalu ada kekurangan elemen pembekuan, atau kritik yang membuat kami tetap berhubungan, kota yang menjamu kami, pameran yang berlangsung lebih lama dari peresmian untuk berbicara. tentang".

Yang menyatukan mereka adalah perasaan yang sama, yaitu kesediaan untuk bereaksi terhadap perintah yang didukung oleh Seni Konseptual yang, mengusulkan pengabaian definitif dari fiksi representasional apa pun, menganggap media lukisan benar-benar ketinggalan zaman. A reaksi yang dimulai, tidak mengherankan, sungguh dari melukis yang didekati para seniman ini, seperti yang dijelaskan Claudio Verna kembali pada tahun 1973, membebaskannya "dari atribut tradisionalnya yang merupakan makna simbolis, otobiografi, sastra, dan metaforis". Jadi datang untuk menerapkannya pada lukisan analitik yang sama yang digunakan seniman konseptual untuk menyelidiki, dari sudut pandang estetika, aspek realitas lainnya. 

“Ketika melukis mengalami krisis, memang disangkal – lanjutnya Verna – ada kebutuhan untuk keluar dari gambar. Saya, meskipun pernah mengalaminya ruang nyata, saya memutuskan untuk tetap dalam lukisan, untuk bekerja di ruang virtual kanvas. Saya tidak mencari reset, saya mulai lagi dengan meletakkan satu bata di atas yang lain dan membuat lukisan dengan satu warna. Pada tahun '68, '69, '70-an, saya melukis dengan satu warna karena jika saya menyebarkan lapisan warna di satu sisi permukaan yang sama dan melapiskan tiga warna di sisi lainnya, saya menciptakan urutan tiga hubungan: terang-gelap , mengkilap-matt, panas-dingin; bermain dengan satu warna saya mulai dari dasar dasar. Apa yang dilakukan Griffa? yang dekat dengan saya secara budaya dan teoritis? dia akan mengambil kanvas dan membuat tongkat di atasnya seperti saya anak-anak, dia juga memulai dari awal lagi: dia tidak menggunakan satu warna pun tetapi memulai kembali dari gerakan dasar. Itu tentang 'memulai kembali lukisan' dengan tanda-tanda dasar, seperti jejak sejarah Anda".

“Untuk dia – tulis kritikus Giovanni Maria pada tahun 1998 Akum – catra bertepatan dan selalu bertepatan dengan warna. Dinyatakan dengan kecerahan yang diartikulasikan dan diatur atau terdiri dari gelisah atauorganisasi tanda, warna, selama bertahun-tahun, tetap menjadi pusat yang memancar dari bawah ke permukaan, yang menyerap semua perhatian seniman, dalam hubungan yang tak habis-habisnya, terdiri dari aksi dan refleksi”. Dan untuk Claudius Verna, "meneliti alat-alat lukis masih mendasar" seperti yang telah ia tunjukkan dengan produksi artistiknya selama ini.

Diundang ke Venice Biennale pada tahun 1970 dan 1980, sang seniman tinggal dan bekerja di Roma. Selama karirnya ia telah mencapai berbagai pengakuan, di antara yang paling penting: pada tahun 2008 Accademia Nazionale dei Lincei memberinya hadiah "Antonio Feltrinelli" untuk lukisan dan dia dinominasikan sebagai Akademisi Nasional San Luca. Pada tahun 2010 Katalog raisonné karyanya diterbitkan, diedit oleh Volker W. Waktu berhenti dan Marco berarti, untuk Editorial Silvana.

kegiatan pameran 

Setelah debut di Galleria Numero di Florence pada tahun 1960, terdapat lebih dari seratus pertunjukan solo yang diadakan di Italia dan luar negeri, termasuk: Studio Arco d'Alibert, Roma, 1968; Venice Biennale, 1970 dan 1980; Galleria dell'Ariete, Milan, 1970; Galeri Marta, Turin, 1970; Galeri Sunting (Kemudian Eropa), Roma, 1971, 1995 dan 2003; galeri M, Bochum, 1972; Galleria La Polena, Genoa, 1973 dan 1979; Galleria del Milione, Milan, 1973, 1976 dan 1979; Studio La Città, Verona, 1975 dan 1978; Galleria La Bertesca, Genoa, 1976 dan 1977; Düsseldorf, 1976; galeri Arnesen, Kopenhagen, 1977; Galeri Marlborough, Roma, 1977; galeri garis seni, ItuDen Haag, 1979; Studio Marconi, Milan, 1983; Galeri Bambaya, Busto Arsizio, 1983 dan 1998; Galeri Corraini, Mantua, 1983 dan 1987; Palazzo dei Leoni, Messina, 1986; Rumah Machiavelli, S. Andrmasuk Perkusi, 1986; Studio Mara Coccia, Roma, 1986, 1988, 1991, 2002 dan 2008; Belajar Ghiglione, Genoa, 1987; Galeri Bodoh, Milan, 1987 dan 1995; Westend galeri, Frankfurt, 1989, 1997 dan 2002; Galleria Fumagalli, Bergamo, 1993 dan 1998; Museum Laboratorium Seni Kontemporer, Universitas Roma, 1999; Bangunan aku bergumam, Donnalucata, 2001; Galleria Giulia, Roma, 2001; Spazio Annunciata, Milan, 2001; Palazzo Chigi, Viterbo, 2003; Galeri Varart, Firenze, 2006; Galeri Fioretto, Padua, 2007; Dasar Zappetini, Milan, 2008; Galeri Riset Seni, Roma, 2009; Galeri Emmeotto, Roma, 2009; Seni Amfiteater, Padua, 2010; Galeri Progettoarte-elm, Milan, 2011; Seni kontemporer Mara Coccia, Roma, 2011; Galeri Monitor, Roma, 2013; Monitor Galeri New York 2014; Galeri Marc Selwyn Seni Rupa, Los Angeles, 2015; Galeri Mazzoleni, Turin, 2017; Galeri Cardi London, 2018; MAG Riva del Garda, 2018; Galleria Cardi, Milan 2018; Galeri Pantau, Roma, 2018.

Kehadiran di musei e di koleksi publik e swasta

Selamat, Kunstmuseum
Stuttgart, Kunstmuseum
Hannover, Sprengel museum
rotterdam, museum Mobil van Boyman beuningen
Amsterdam, Yayasan belajar
Skopi, Museum Seni Kontemporer
Banja Luka, Museum Seni Modern
Roma, MAKRO – Museum Seni Kontemporer
Roma, Akademi Nasional San Luca
Roma, Koleksi Farnesina, MAE, Kementerian Luar Negeri
Milan, Museo del Novecento
Turin, GAM, Galeri Seni Modern Civic
Bologna, Galeri Seni Kota
Genoa, Museum Seni Kontemporer Villa Croce
Chiavari, Yayasan Zappetini
Verona, Museum Palazzo Forti
Rovereto, MART, Museum Seni Modern e kontemporer. dari Trento dan Rovereto
Lisson, Museum Sipil
saya mengembara Ameno, Museum Antonio dan Yayasan Carmela Kalderara
Monza, Museum Kota
Modena, Galeri Kewarganegaraan
Parma, CSAC, Pusat Studi dan Arsip Komunikasi
Ferrara, Galeri Seni Modern dan Kontemporer, Palazzo Massari
Pieve di Cento, Museum G. Bargelini
Rovigo, Akademi Concordi
Salò, Koleksi Menggambar Kewarganegaraan
Conegliano, Galeri Kota, Istana Sarcinelli
Ravenna, MAR, Museum Seni Kota, Loggetta Lombard
Suzzara, Galeri Museum Penghargaan Suzzara
Gallarate, Galeri Seni Modern Civic
Livorno, Museum Masyarakat Giovanni Fattori
L'Aquila, Museum Nasional Abruzzo
Pescara, Yayasan Museum Genti d'Abruzzo
Francavilla al mare, Museum michetti
Chieti, Museum Barella
Nocciano, Museum seniman kontemporer dari Abruzzo
Spoleto, Galeri Seni Modern Civic, Istana Collicula
Crotone, MACK, Museum Seni Kontemporer
Cagliari, Galeri Seni Modern Kota
Erice, Museum Salerniana
Gibellina, Museum Seni Kontemporer Sipil
Marsala, Museum Kota Marsala

mercato: la pemulihan lambat ma konstan dari Lukisan analitis

Setelah bertahun-tahun tenang, pada 2014 pasar untuk patroli seniman Lukisan analitis telah mulai mendapatkan kekuatan, mencapai pertumbuhan yang lambat tapi stabil. Awalnya mereka yang menarik sprint George Griffa dan Pino Pinelli (sudah dirawat sebelumnya di Borsino degli artis) yang di antara para analis sudah membanggakan kehadirannya di pasar internasional (Griffa telah bergabung dengan kandang Amerika Casey Kaplan dan Pinelli di Pearl Melarikan diriHong Kong, Shanghai dan Singapura dan dari Grafik Dolar Galeri, dengan kantor di Santo Paulus de Vence dan New York). Claudio selama beberapa tahun Verna telah sepenuhnya memasuki grup terkemuka, juga berkat masuknya ke dua galeri internasional: Cardi dengan kantor di Milan dan London dan Monitor di Roma dan New York yang, selain memamerkannya dengan sukses baik di stan mereka di pameran di setengah dunia telah mendedikasikan beberapa pameran pribadi kepadanya di galeri mereka.

“Di London kami mendapat tanggapan yang sangat baik terhadap pameran Carlo Verna yang telah membangkitkan minat seniman juga di tingkat internasional ”, menjelaskan Edward Osculati, direktur Galeri Cardi. “Di Milan peresmian berjalan sangat baik dengan jumlah pengunjung dan kolektor yang luar biasa. Tujuan galeri adalah untuk terus mempromosikan karya Claudio Verna dan tunjukkan di pameran nasional dan internasional di mana galeri berpartisipasi setiap tahun untuk menjadikan karyanya lebih dikenal di dunia. Seperti yang Anda ketahui, galeri ingin mempromosikan, antara lain, seniman Italia yang memulai penelitiannya setelah Perang Dunia Kedua dan Verna itu cocok dengan rencana perjalanan galeri Cardi ”.

“Kami bekerja dengan Claudio Verna sejak 2013. Setelah bertahun-tahun bekerja dengan seniman muda, sebagian besar terkait dengan generasi saya, saya merasa perlu untuk mulai bekerja dengan seniman yang mewakili bagian dari sejarah kami dan Claudio Verna - dadu Paula Capata, pemilik Galeri Monitor – itu mendasar dalam petualangan lukisan Italia dari tahun 50-an hingga saat ini. Claudio adalah yang pertama dari serangkaian seniman yang lahir pada tahun 30-an yang mulai ditangani galeri. Seiring waktu kami telah memberikan kontribusi kecil - kecil jika Anda memikirkan sejarah dan karier yang luar biasa Verna- memamerkannya di Amerika Serikat, di Paris dan di Basel, dengan berpartisipasi dalam berbagai pameran internasional”. Dari pasar utama ke lelang, di mana – kedua harga seni – pada tahun 2017 Verna itu memiliki omset hampir 160 ribu euro dengan persentase barang yang tidak terjual yang menurun drastis dibandingkan tahun-tahun sebelumnya.

galeri: saat ini suara hati Verna bekerja dengan galeri Cardi dengan kantor di Milan dan London dimana selama tahun 2018 menggelar dua pameran tunggal artis dan dengan Monitor Roma dan New York. Namun, karyanya juga dapat ditemukan di galeri Italia terkemuka.

Prezzi: produksi terbaru artis dapat dibeli di galeri dengan harga berkisar antara a jarak mulai dari 5 hingga 20 euro, tergantung pada ukuran dan kualitas pekerjaan. Karya-karya "bersejarah" di akhir tahun 60-an dan 70-an membutuhkan investasi yang rata-rata 30-40% lebih tinggi.

Atasan harga pompa cor beton mini in batang: "kosmos 2A”,  minyak di atas kanvas buatan tahun 1967 berukuran 150×170 cm. berpindah tangan seharga 16.250 euro (termasuk royalti) dari Doroteum di Wina pada Juni 2017. Pada Desember 2014, "Merah", 1968/70 akrilik di atas kanvas 150×150 cm. 15.500 euro dijual oleh Meeting Art di Vercelli.