Untuk pertama kalinya di Italia, aula besar akan menyambut edisi ulang La Vittoria sul Sole, karya total pertama musik, seni, puisi, dan teater, yang diciptakan oleh Malevic bersama Michail Matjusin dan Aleksej Krucenych.
Buka hingga 7 Januari 2016, GAMeC - Galeri Seni Modern dan Kontemporer Bergamo menyelenggarakan retrospektif yang didedikasikan untuk Kazimir Malevich (Kiev, 1878 – Leningrad/St. Petersburg, 1935), tokoh seni modern sentral dan tak tergantikan, yang mengalami salah satu periode artistik-sejarah paling intens di abad ke-XNUMX.
Dikurasi oleh Eugenia Petrova – wakil direktur Museum Negara Rusia St. Petersburg, dan Giacinto Di Pietrantonio – direktur GAMeC Bergamo, diproduksi bersama oleh GAMeC dan pameran museum GAmm – Giunti Arte, bekerja sama dengan Museum Rusia Negara St Petersburg , pameran, unik dalam jenisnya untuk kelengkapan dan untuk penyelidikan historis-kritis yang akurat, akan menyambut sekitar 70 karya Malevic bersama sejumlah besar karya oleh eksponen penting Rusia, milik gerakan artistik awal kedua puluh abad, serta dokumen dan video yang berkaitan dengan periode referensi sejarah.
Inisiatif ini terjadi seratus tahun setelah lahirnya Suprematisme, yang paling radikal dari avant-garde sejarah abad ke-2014 di mana Malevic adalah pendiri, pemimpin, dan penafsir terhebat. Setelah pameran di Tate di London pada tahun 1915 – di mana beberapa karya yang terlihat juga di GAMeC dipamerkan – pada bulan Oktober museum Bergamo merayakan ulang tahun yang penting ini, bertepatan dengan penunjukan Yayasan Beyeler di Basel yang akan mengusulkan rekonstruksi ruang Suprematis dari tahun XNUMX.
Malevich secara internasional dianggap sebagai bagian dari triad perintis yang membuka jalur baru seni abad ke-XNUMX: jika Picasso berkontribusi paling besar pada pembaruan tradisi figuratif dan Duchamp pada yang konseptual, Malevich adalah orang yang melahirkan hegemoni tradisi. seni abstrak, masih menentukan hari ini.
Dia dulu, dan terus menjadi, kepribadian kunci untuk abad terakhir, berkat produksi kompleks yang melampaui karya abstrak dan kelahiran Suprematisme, arus artistik fundamental untuk pengembangan seni abad ke-XNUMX.
Malevich, sebenarnya, adalah seorang seniman dengan banyak sisi; setelah debut simbolis dan neo-impresionis, yang mempertimbangkan kembali penaklukan seni yang didirikan di Paris menjelang akhir abad ke-XNUMX, ia menganut perkembangan Cubofuturisme, sebuah gerakan yang menyatukan penaklukan Kubisme Prancis oleh Braque dan Picasso dan Futurisme Italia oleh Balla dan Boccioni. Ini adalah jalur awal yang umum bagi seniman Rusia lainnya pada usianya, seperti Kandinsky, yang dengannya dia berpartisipasi dalam kolektif avant-garde pertama.
Jadwal pameran dibuka dengan periode simbolis Malevich, dari lukisan yang menggambarkan pemandangan dengan deretan pepohonan dari tahun 1906 hingga potret diri yang terkenal dengan pita merah dari tahun 1907, yang sepertinya tidak mengabaikan pelajaran dari Fauves. Karya-karya ini akan dikaitkan dengan yang, secara kronologis sebelumnya, oleh master simbolis Ilya Repin, dan dengan karya kontemporer oleh Natalia Goncarova, Whitewashing of the canvas (1908), dan oleh Mikhail Yakovlev, Holygrove (Sosok wanita di taman. Berdoa) ( 1904- 1907).
Kami melanjutkan dengan bagian mendalam yang berkaitan dengan tahun 1913-an, di mana pada awalnya - tepatnya pada tahun XNUMX - Malevic menyusun, bersama dengan seniman lain, Manifesto Kongres Futuris Pertama.
Untuk pertama kalinya di Italia, aula besar akan menyambut edisi ulang La Vittoria sul Sole, karya total pertama musik, seni, puisi, dan teater, yang diciptakan oleh Malevic bersama Michail Matjusin dan Aleksej Krucenych, di mana benih-benih Suprematisme terlihat, dengan penyebutan pertama Lapangan Hitam.
Karya ini, dilakukan hanya sekali pada tahun 1913, disusun ulang secara filologis pada gambar asli Malevich - hadir dalam pameran - pada musik dan teks yang ditemukan di arsip, di mana mereka telah dikuburkan selama tahun-tahun rezim, dan pada beberapa gambar fotografi yang ada.
Lukisan-lukisan terkenal termasuk dalam periode ini, semuanya dipamerkan, seperti Sapi dan Biola (1913), Potret Sempurna Ivan Kljun (1913), Komposisi dengan La Gioconda (1914) dan beberapa gambar dari tahun yang sama dibandingkan dengan kanvas Malorossy (Ukraina ) (1912) oleh David Burliuk, Komposisi dengan Akordeon (1914) oleh Jean Pougny, Pengendara Sepeda (1913) oleh Natalia Goncarova dan lain-lain.
Tahun-tahun berikutnya, pada kesempatan Pameran Futuris 0.10 Terakhir tahun 1915, Malevic meluncurkan Suprematisme, dengan maksud untuk menegaskan dominasi kepekaan murni seni yang akan menemukan aplikasi tidak hanya dalam lukisan, tetapi juga dalam arsitektur dan desain. , terutama pada tingkat eksperimentasi dan pemodelan.
Di bagian ini Anda dapat mengagumi mahakarya seperti Lapangan Merah (1915) dan Suprematisme kontemporer (1915-1916) atau bahkan karyanya yang paling terkenal, Lapangan Hitam, bersama dengan Lingkaran Hitam dan Salib Hitam (1923). periode ekspansi teoretis maksimum untuk Malevic, yang meninggalkan "sikat kusut untuk pena tajam" dan mengabdikan dirinya pada tulisan, catatan, gambar. Dalam dekade inilah nukleus Suprematis akan terkonsentrasi, mengungkap penelitian yang jauh lebih maju daripada yang terungkap dari karya rekan lain, seperti Potret Seorang Filsuf. Konstruksi kubisme (1915) oleh Lyubov Popova atau Suprematisme oleh Olga Rozanova. Selain itu, beberapa ikon Rusia dari abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX akan dipamerkan, mendokumentasikan seberapa banyak Malevic mendapatkan inspirasi darinya.
Bersamaan dengan karya-karya bergambar Malevic, contoh-contoh produksinya yang terkait dengan desain dan arsitektur juga akan disajikan, yang membuktikan gagasan seni avant-garde total yang bertujuan menghilangkan batas antara seni dan kehidupan. Di antaranya, model Architektony dari tahun 1919-an yang mentransmisikan utopia kota masa depan yang dibayangkan pada saat itu, lukisan berenamel pada porselen dan proyek kanvas untuk kain dengan dekorasi Suprematis, yang dibuat oleh Malevic mulai dari tahun 1920, cat air Tribuna untuk oratorios dan Skema prinsip lukisan mural (1923) dan sketsa untuk pakaian Suprematis (XNUMX).
Karya-karya Suprematis, meski menjadi inti utama pameran, tidak menguras penyelidikan evolusi artistik Malevic, yang mencapai hingga 1934, setahun sebelum kematiannya.
Faktanya, rencana perjalanan pameran berlanjut dengan menyelidiki dua periode lain, di mana dimungkinkan untuk mengenali Stalinisasi progresif Rusia yang menyensor seniman dan intelektual dan yang mendorong mereka untuk menerima perintah realisme sosialis. Malevich, yang harus tetap tinggal di Rusia, menanggapi kendala ini pada awalnya dengan seni figuratif, menggabungkan area geometris warna yang ditujukan untuk membentuk manekin pria dan wanita, mengingat kostum teater yang dirancangnya pada tahun 1913, dan di mana kepala, oval tanpa wajah, tanda pemusnahan individu yang terjadi pada tahun-tahun itu, sebagian mengingat boneka de Chirico, seorang seniman yang dipertimbangkan Malevic menurut ingatan muridnya Konstantin Rodzdestvenskij.
Malevic's adalah penelitian yang tidak sepenuhnya tunduk pada perintah rezim; sebaliknya, Suprematisme masih terlihat dalam banyak kasus. Contohnya diwakili oleh karya Casa rossa (1932), di mana dinding yang menopang atap tidak ada artinya jika bukan referensi ke Lapangan Merah.
Akhirnya, pameran ini menyambut inti penting dari karya-karya yang diciptakan pada tahun-tahun terakhir hidupnya, terdiri dari sekitar lima belas minyak di mana dimungkinkan untuk melihat bagaimana, terlepas dari pengepungan kediktatoran, lukisannya terus menunjukkan kekuatan ekspresif yang inovatif. , terutama yang tampak jelas dari hubungan subjek yang sama yang diperlakukan secara bersamaan oleh seniman lain, seperti Gara (1932-1933) oleh Aleksandr Deineka, Komsomol yang dimiliterisasi (1932-1933) oleh Alexander Samokhvalov atau Fantasia (1925) oleh Kuzma Petrov-Vodkin .
Kekuatan kreatif dan inventif yang juga tampak jelas di bagian terakhir, dengan kembali ke "realisme" tertentu dari inspirasi Renaisans yang temanya, khususnya kelas pekerja dan petani, tetapi di atas semua potret dan potret diri, berada di pusat refleksi Malevic sejak karya awalnya.
Pada kesempatan review tersebut, GAMeC Educational Services mempromosikan proyek tersebut Semua orang tergila-gila dengan Malevic, dengan tujuan untuk membangun jaringan kolaborasi antara institusi, asosiasi, badan Kota Bergamo dan provinsi, menyatukan mereka dalam jaringan keunggulan.
