Penjualan lelang Phillips London mendatang akan dipimpin oleh Günther Forg, eddy martinez, Jonas Wood dan Mr., dengan sorotan lebih lanjut termasuk karya Jadé Fadojutimi, Aboudia, Damien Hirst, KAWS dan Yoshitomo Nara serta patung Inggris modern karya Elisabeth Frink dan Barry Flanagan.
Tanpa judul oleh Günther Förg datang ke pelelangan Desember ini dari koleksi Mikael Andersen, seorang kolektor penting karya Förg. Andersen berkata tentang karya seniman, "mereka melihat seluruh sejarah seni - dari Philip Guston hingga Munch dan Rothko - dan mengubahnya menjadi ekspresi tunggal, tidak diragukan lagi Förg". Karya ini dicirikan oleh percikan pigmen yang luas yang bergetar di hamparan luas tanah perak. Förg dengan mahir menggunakan ruang negatif untuk menyatukan dan membangun harmoni antara kilatan warna yang berbeda. Efek dari hal ini pada skala yang begitu monumental adalah bersemangat, energik, dan atmosfer.
Untitled
Bintik-bintik berwarna dari rasi bintang berwarna yang dipikirkan dengan cermat menghiasi latar belakang lukisan abu-abu monokromatik. Dieksekusi 2001, Tanpa Judul ini adalah contoh mengharukan yang mengantisipasi rangkaian Lukisan Spot yang signifikan dan terkenal yang diadopsi Günther Förg di akhir karirnya, dan perluasan Lukisan Kotak yang dimulai oleh seniman pada tahun 90-an. Dipamerkan di Berlin pada pameran Galerie Mikael Andersen Günther Förg: Bekerja 1988-2007 pada tahun 2020, Tanpa Judul adalah kesaksian yang hidup dan lucu tentang hubungan pribadi Förg dengan galeri dan kolektor Denmark. Andersen sangat berkomitmen kepada seniman yang dia dukung dan komitmen ini terwujud dalam ruang fisik Studio House-nya, yang dirancang oleh Henning Larsen di Vejby Strand, tempat pelukis seperti Shara Hughes, Eddie Martinez, Tom Anholt, dan Förg sendiri pernah tinggal dan bekerja. selama beberapa musim panas. Hubungan yang berharga antara kedua pria ini terlihat jelas pada gambar di bawah ini dan latar belakang berwarna abu-abu dari contoh ini dapat dilihat di kiri bawah, sebelum titik-titik berwarna ditambahkan.
Penggunaan abu-abu dalam Untitled mengingatkan kembali pada lukisan abu-abu awal seniman yang ia buat dari akhir 70-an dan berlanjut sebagai elemen berulang yang penting di seluruh oeuvre-nya yang terkenal dan beragam. Pada dasarnya, penggunaan warna abu-abu oleh Förg merepresentasikan landasan netral dari mana ia merumuskan karya-karyanya.
Untitled
Terombang-ambing di antara puisi jalanan Jean-Michel Basquiat, potret Philip Guston yang sangat lucu dan kenaifan pura-pura dari komposisi Paul Klee, Untitled adalah contoh klasik dari ekspresi artistik Martinez yang menyenangkan yang membuatnya mendapatkan pujian kritis di seluruh dunia dalam beberapa dekade terakhir. Dengan tidak menyesal berjalan di garis antara abstraksi dan figurasi, seniman otodidak yang berbasis di Brooklyn ini telah mengembangkan proses artistik yang lengkap yang memadukan unsur-unsur pengalaman pribadinya dan gerakan sejarah seperti lukisan aksi, neo-ekspresionisme, dan budaya populer yang membuatnya terpesona. Dikenal karena lukisan ekspresionisnya yang monumental, Martinez telah mengembangkan proses kreatif yang energik, spontan, dan serba cepat yang terdiri dari meledakkan gambarnya dan mencetaknya ke kanvas besar.
Peti Kuning
Berani, berwarna cerah, dan mampu menangkap grafik berkualitas untuk itu artis menjadi begitu terkenal, Peti Kuning itu sangat mewakili pendekatan aneh seniman Los Angeles Jonas Wood terhadap tradisi lukisan benda mati. Terisolasi dengan latar belakang yang jarang dan menampilkan tanaman rumah tunggal dalam pot terakota sederhana yang batangnya yang ramping dan terkulai mengenalkan elemen geometri alami pada komposisinya, Yellow Crate mengedepankan masalah pola, bentuk, dan warna dalam presentasinya tentang pemandangan yang tampak sederhana. kehidupan sehari-hari. Terkait erat dengan rumah tangga dan pribadi, Yellow Crate menyoroti kecenderungan Wood untuk memanfaatkan hidupnya sendiri dan lingkungan sekitarnya bagi rakyatnya. Bergerak di antara referensi sejarah seni dan sangat pribadi, komposisi Wood sering menampilkan vas yang dirancang oleh istrinya, ahli keramik Shio Kusaka, diatur di antara jejak tekstur interior, objek, teman, dan pahlawan lainnya yang membentuk jalinan kaya dalam hidupnya. Dibesarkan dengan dikelilingi oleh koleksi seni kakeknya yang mengesankan, Wood menyerap pengaruh-pengaruh ini pada usia muda, bentuk-bentuk yang diratakan, hubungan warna dan perhatian pada pola ritmis di sini secara visual mengingat pengaturan ruang Henri Matisse dan Vincent Van Gogh bersama dengan palet California yang jenuh dan khas California yang sensual dan jenuh. Dalam perpaduan unik antara realisme dan abstraksi, Wood membuat keanehan yang akrab, menggabungkan referensi sejarah seni yang diteliti dengan cermat ini dengan yang sangat pribadi, menafsirkan ulang baik dalam kosakata visualnya yang unik kontemporer dan langsung dapat dikenali.
Yang juga ditawarkan adalah pilihan karya seniman kontemporer Afrika termasuk Serge Attukwei Clottey dan Joana Choumali, yang karyanya telah disumbangkan oleh Africa First untuk kepentingan Program Residensi Artis Pertama Afrika. Dipajang di galeri Phillips London, bersama sorotan dari Baru Sekarang, dari 2 hingga 9 Desember, pameran para finalis Sovereign Art Foundation Student Award. New Now Sale terdiri lebih dari 180 lot dan akan berlangsung pada tanggal 9 Desember pukul 14 siang.
Karya seni sampul:
Thierry Noir
Bayi Achtung, 2021
Estimasi: £7,000 – 10,000
