Dari 20 Juni hingga 26 Oktober 2014, Museum Arkeologi Regional Aosta menjadi tuan rumah Koleksi Reverberi, yang didirikan selama bertahun-tahun oleh Gian Piero Reverberi, seorang musisi, arranger, dan produser terkenal. Banyak kesuksesan terbesar penulis lagu Italia terkait dengannya, dan tidak hanya, seperti Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De Andrè, Troll Baru, Le Orme, Lucio Battisti, Ornella Vanoni, Lucio Dalla, Paul Anka, Patty Pravo and Sergio Endrigo. Pada tahun 1979 ia mendirikan grup Rondò Veneziano yang mencapai puncak kesuksesan dengan menjual 20 juta kopi di seluruh Eropa, dengan musik asli bergaya Baroque. Di samping hasrat profesionalnya terhadap musik, Reverberi sebenarnya telah menumbuhkan hasrat lain yang luar biasa, yaitu pada seni: keduanya hidup sebagai penonton yang penuh perhatian pada masanya, dengan kemampuan untuk memahami hal-hal baru yang muncul di kancah dunia.
Atas inisiatif dariDepartemen Pendidikan dan Kebudayaan Daerah Otonomi Valle d'Aosta, Koleksi yang luar biasa ini, yang sampai sekarang hanya diberikan untuk kekaguman teman-teman, tampil pertama kali di depan umum, pada kesempatan itu Beatrice Buscaroli e Bruno Bandini, yang merupakan kuratornya, telah memilih sekitar 90 karya dari lebih dari 300 karya yang dikumpulkan musisi selama 30 tahun terakhir.
La Koleksi Gema sebenarnya, itu didirikan selama sekitar tiga dekade, lebih menyukai musim tertentu: lukisan informal. Katalog yang kaya, yang di satu sisi meningkatkan sentralitas penyelidikan Eropa, dan di sisi lain mendedikasikan banyak ruang untuk deklinasi informal yang dicirikan oleh pembubaran "sosok" (seperti yang disaksikan oleh pengalaman CoBrA) dan oleh evolusi asli pengalaman konseptual (seperti dalam kasus Novelli atau Bendini). Oleh karena itu, "Musim Informal" dari Koleksi Reverberi menghadirkan karya-karya Fautrier, Afro, Perilli, Santomaso, Marfaing, Appel, Jorn, Dorazio, Olivieri, Bargoni, Bendini, Lindstrom, Shiraga, Manzoni, Schumacher, Nitsch, berkat yang dikelolanya untuk menawarkan penampang level Italia dan Eropa tertinggi.
Karya-karya yang dipamerkan menyajikan kesaksian yang tepat dari seni pascaperang, ditandai dengan kesadaran akan sifat fana dan ketidakpastian masa kini: ini diterjemahkan menjadi frustrasi penglihatan, hasil dari keutamaan yang diakui pada gerakan ekspresif, untuk dinamika tanda dan materi. Revolusi gestur dan puisi warna dan materi tampaknya menjadi wahana orisinal untuk mempercayakan kreasi seni, khususnya melalui media seni lukis. Automatisme psikis dari matriks surealis dan perhatian untuk varian filosofi keberadaan membentuk organisme seni dan budaya tunggal dan gabungan yang biasanya didefinisikan Informal.
Cara-cara Informal banyak, sama seperti banyak kesadaran yang diwujudkan oleh para seniman. Yang tampak lebih kokoh dan ditakdirkan untuk bertahan lama adalah perhatian yang tak terbantahkan terhadap praktik seni lukis, meski tak bisa lagi terkurung dalam kungkungan bentuk, dalam batas komposisi yang seakan mengekang ruang-ruang kebebasan berkreasi. . Singkatnya, itu adalah lukisan yang - seperti yang ditulis Francis Ponge pada tahun 1946 ketika menampilkan pameran oleh Jean Fautrier - "'keindahan' kembali". Tapi itu adalah keindahan dalam tanda kutip, yang memang bisa kembali dengan syarat mengecewakan kanon ekspresif yang mendahuluinya. "Narasi" tidak ditinggalkan, melainkan gambar diterjemahkan ke tempat di mana kebebasan kreatif seniman terbentuk melalui konversi dari yang tidak diketahui dan yang tak terkatakan, dipahami baik sebagai warisan sejarah yang semakin terfragmentasi dan tidak manusiawi, baik sebagai jalinan dari yang tidak sadar.
