Di era dimana teknologi dan kami melanjutkan kekecerdasan buatan yang akan memperkenalkan kita pada dunia yang direkonstruksi dan di mana seni menjadi tidak material (NFT dan cryptoart), kita perlu menghadapi era, gaya, dan gerakan artistik masa lalu yang telah memberikan begitu banyak keindahan pada dunia. Bagi generasi baru, seni klasik tampak seperti "ikonografi" yang tergantung di dinding museum atau gambar yang dilihat secara online dan tidak lebih.
Namun dari sejarahlah lahir tren-tren baru, gerakan-gerakan artistik yang mengikuti protes pihak lain, misalnya dari seni figuratif ke seni abstrak, dari seni konseptual ke seni miskin, dan akhirnya seni minimalis. Kembali ke konsep “imaterial” kita dapat melihat bahwa seni masa kini secara sempurna mencerminkan masyarakat tempat kita hidup dan seperti yang dinyatakan oleh para filosof. Bauman, secara eksklusif hubungan "cair" dijalin ke dalamnya. Jadi menurut saya, "pil sejarah seni" dapat bermanfaat untuk menarasikan seni dan mengingat para seniman yang berjasa dalam menarasikan masyarakat pada periode sejarah di mana mereka hidup. Salah satu contoh di antara banyak contohnya adalah Vedutisme, genre gambar yang lahir pada abad ini. XVIII yang dari Venesia menaklukkan seluruh Eropa dan yang bisa dianggap sebagai antisipasi fotografi dan memang alat yang digunakan dari Canaletto dan ayolah seniman lanskap untuk membuat lukisan yang begitu detail itu adalah pendahulu kamera. Lalu mengapa tidak mendefinisikannya sebagai cikal bakal seni digital?
Keberhasilan lukisan pemandangan juga berkembang pada abad ke-800 dengan berbagai seniman Italia dan asing yang mengabadikan Venesia dengan cara yang lebih romantis dan mungkin berbeda dengan penilaian aseptik terhadap manusia rasional yang paling dapat diidentifikasi dalam karya-karya abad ke-700. Di sini kita berbicara tentang Antonietta Braindes, wanita pertama yang masuk Akademi Seni Rupa di Venesia. Harus diingat bahwa perempuan di Italia pada saat itu baru berhak menerima pendidikan seni pada tahun 1875. Brandeis berhasil menyelesaikan jalur pendidikan lima tahun akademik dan namanya muncul di beberapa entri dalam daftar siswa yang mendapat penghargaan di " Prosiding Royal Academy of Fine Arts di Venesia dari tahun 1866-1872.
Lahir di desa kecil Miskowitz di Bohemia pada 13 Januari 1848, Antoinette Brandeis dia kehilangan ayahnya pada usia dini dan mungkin kemudian pindah ke utara ke Praha bersama ibunya yang janda. Pada suatu ketika pada tahun 60-an, dia mula belajar melukis dengan seniman Czech Karel Javůrek (1815-1909). Meskipun tidak ada yang diketahui tentang keuangan keluarga Brandeis selama periode ini, bukanlah hal yang aneh bagi seorang wanita muda borjuis untuk belajar melukis dengan serius; Hal ini menunjukkan bahwa mungkin ibu Antoinette berharap dapat membekali putrinya dengan keterampilan yang dapat dipasarkan di dunia seni rupa. Selama tahun 50-an dan 60-an, Praha adalah pusat kebangkitan nasional Ceko, sebuah gerakan budaya yang bertujuan untuk meremajakan bahasa Ceko dan memulihkan identitas unik Ceko setelah berabad-abad berada di bawah kekuasaan Kekaisaran Habsburg. Instruktur Brandeis, Javůrek, tampaknya bersimpati dengan gerakan ini, menciptakan lukisan sejarah berdasarkan momen-momen penting Ceko, bukan Habsburg. Brandeis belajar dengan Javůrek untuk waktu yang singkat, tidak diragukan lagi mempelajari dasar-dasar seni lukis akademis. Kemungkinan besar dia juga memperkenalkannya pada ide-ide artistik yang saat itu ada di Belgia dan Prancis, setelah belajar dengan Gustave Wappers di Royal Academy of Fine Arts di Antwerpen dan dengan Thomas Couture di Ecole des Beaux-Arts di Paris.
Paparan Romantisisme dan Realisme Eropa ini akan memberi Brandeis muda pemahaman yang canggih tentang isu-isu estetika kontemporer
Pada akhir tahun 60-an, Antonietta Brandeis meninggalkan Praha dan pindah ke Venesia bersama ibunya, yang menikah dengan seorang pria Venesia. Sesampai di sana, dia mendaftar di Akademi Seni Halus belajar dengan Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani dan Pompeo Marino Molmenti, semuanya pelukis akademik tradisional. Dia lulus pada tahun 1872 dengan banyak penghargaan dan hadiah dalam lukisan pemandangan. Menurut daftar Kisah Akademi Seni Rupa Kerajaan Venesia tahun 1872, Brandeis adalah satu dari hanya dua wanita yang lulus tahun itu, yang lainnya adalah Carolina Higgins, seorang wanita Inggris.
Penerimaan perempuan ke akademi seni rupa yang disponsori secara resmi di Eropa dan Amerika Serikat jarang terjadi pada tahun 70-an, dan pendaftaran dalam kursus kehidupan yang menampilkan model telanjang hampir secara universal tidak dapat diterima oleh siswa perempuan.
Fakta bahwa Brandeis dan Higgins tampaknya merupakan satu-satunya perempuan di Akademi pada awal tahun XNUMX-an cenderung menunjukkan bahwa mereka menghadiri kuliah yang sama dengan teman sekelas laki-laki mereka. Faktanya, Brandeis dikutip untuk penghargaan dalam “studi telanjang”. Setelah lulus, Brandeis memulai karir sebagai desainer lanskap di Venesia. Pada tahun 1873 ia memamerkan empat lukisan pada pameran tahunan November di Akademi; ini termasuk potret, dua lanskap, dan pemandangan Grand Canal yang dibuat oleh seorang wanita Inggris. Meskipun tidak ada catatan tentang siapa wanita Inggris ini, sangat menggoda untuk berpikir bahwa dia mungkin adalah seseorang yang Brandeis temui melalui teman sekelasnya Carolina Higgins.
Selama beberapa dekade berikutnya, Antonietta Brandeis tampaknya sering mengadakan pameran di pameran tahunan Akademi, tetapi perhatian utamanya semakin diarahkan pada lukisan pemandangan Venesia (vedute) yang menarik banyak pengunjung ke Venesia. Ia mengkhususkan diri pada lukisan monumen berskala relatif kecil dari kota angkatnya dan secara bertahap menjadi bagian dari komunitas seniman ekspatriat yang memiliki minat yang sama. Di antara teman-temannya adalah seniman Peru Federico de Campo dan banyak seniman Spanyol yang saat itu tinggal di Venesia seperti Mariano Fortuny, Martin Rico dan Rafael Senet. Perlu juga dicatat bahwa pada akhir abad ke-XNUMX Venesia telah menjadi tempat perhentian bagi semua pelukis yang sangat tertarik pada warna dan cahaya. Beberapa orang, seperti Walter Gay dan John Singer Sargent dari Amerika, menghabiskan waktu berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun di sana, sementara yang lain hanya pergi ke sana secara rutin, seperti Pierre-August Renoir dan Claude Monet. Namun, hampir setiap pelukis yang melakukan perjalanan keliling Eropa setidaknya melakukan satu kali perjalanan untuk melihat keunikan lingkungan Venesia.
Yang lebih penting bagi pelukis seperti Brandeis adalah para pelancong yang datang sebagai turis dan ingin oleh-oleh untuk dibawa pulang. Menjelang akhir abad ke-XNUMX tradisi aristokrat Grand Tour negara ini telah mengalami demokratisasi secara besar-besaran melalui Revolusi Industri, yang tidak hanya menciptakan kelas pedagang baru yang kaya namun juga menyediakan jalur kereta api sebagai sarana perjalanan yang nyaman dalam jarak jauh. Venesia bukan lagi provinsi eksotik aristokrasi Eropa, namun sebuah kota yang menarik kaum romantisme borjuis dari seluruh dunia. Gambar kota Brandeis sangat populer di kalangan pengunjung Austria dan Inggris. Brandeis juga melukis setidaknya tiga altar yang diketahui, semuanya untuk gereja di tempat yang sekarang menjadi Kroasia selatan. Pada akhir tahun 70-an, ketika menerima komisi awal, pesisir Dalmatian Kroasia memiliki hubungan komersial dan budaya dengan Italia sejak Kekaisaran Romawi; namun, wilayah di sekitar Republik Venesialah yang paling berpengaruh pada abad ke-XNUMX. Selama periode ini, uskup baru Split (Spoleto), Marko Kalogjera, secara aktif terlibat dalam pembangunan gereja-gereja baru di Kroasia dan renovasi gereja-gereja lama, dan kemungkinan besar dia berperan penting dalam mempekerjakan pelukis Venesia untuk sejumlah gereja. komisi. Memang benar, Michelangelo Grigoletto, salah satu guru Brandeis di Akademi, sebelumnya menerima komisi untuk melukis di sebuah gereja paroki di kota Vodice. Mengingat lokasinya yang terpencil, tidak mengherankan jika Uskup Kalogjera beralih ke Venesia untuk mempekerjakan seniman untuk proyek-proyek besar di kota Blato dan Smokvici.
Tradisi keagamaan lukisan Venesia terlihat jelas dalam Madonna and Child with Saint Vitus karya Brandeis di gereja San Vito a Blato. Antonietta Brandeis juga membuat dua lukisan untuk gereja Our Lady of Mount Carmel di kota terdekat Smokvici. Yang satu menampilkan percakapan suci lainnya, kali ini dengan Saint Lucia, Saint Anthony dari Padua, dan Saint Roch. Yang lainnya adalah altar yang menggambarkan Persembahan Kristus di Bait Suci. Ketiga lukisan besar ini pasti dibuat pada tahun 1879 atau 1880 dan mungkin selesai beberapa tahun kemudian. Sehubungan dengan komisi altar besar, Brandeis terus menghasilkan banyak pemandangan untuk wisatawan ke Venesia. Dia juga melakukan banyak perjalanan ke Florence, Bologna dan Rom di mana dia melukis pemandangan seni bina dan bandar dengan motif klasik dan Renaissance.
Popularitas karyanya semakin meningkat dengan produksi kromolitograf lukisannya, mungkin dimulai pada akhir tahun XNUMX-an atau XNUMX-an.
Ia semakin memperluas pasarnya pada tahun 1880 ketika ia memamerkan tiga lukisan di Pameran Internasional Melbourne. Dalam kehidupan pribadinya, Antonietta menikah dengan Antonio Zamboni pada 27 Oktober 1897; Zamboni adalah seorang ksatria Ordo Santo Maurice dan Lazarus, awalnya didirikan oleh Adipati Savoy pada tahun 1572, tetapi berafiliasi erat dengan Kerajaan Italia yang baru bersatu pada akhir abad ke-XNUMX.
Antusiasme Brandeis terhadap Venesia tampaknya agak berkurang pada tahun 1900, ketika dia dikutip mengatakan bahwa dia masih menjadi "orang asing" di Venesia, dan dia tidak lagi berpartisipasi dalam pameran Italia mana pun, tetapi mengirimkan semua lukisannya ke London. Hubungan awal Brandeis dengan kolektor Inggris tampaknya telah berkembang menjadi hubungan yang bermanfaat baginya selama beberapa dekade. Namun, dia tetap di Venesia sampai suaminya meninggal pada tahun 1909, tahun dimana dia pindah ke Florence. Kisah hidup lengkap Antoinette Brandeis masih belum diketahui, namun tampaknya ia adalah seorang perempuan yang menentang konvensi sosial dalam berbagai tingkatan: sebagai perempuan yang belajar di akademi yang hampir seluruhnya laki-laki; sebagai seorang wanita Yahudi asal Bohemia yang bekerja di dunia Katolik; dan sebagai seniman wanita ekspatriat yang menemukan persahabatan di koloni seni pelukis Spanyol yang sangat patriarkal di Venesia. Setelah kematiannya pada tahun 1926, sebagian besar harta milik Brandeis diberikan kepada Ospedale degli Innocenti di Florence, yang hingga saat ini tetap menjadi arsip kerja utama.
