Setelah Daguerreotypes pertama muncul pada akhir 30-an dan terutama setelah penemuan cetakan fotografi di atas kertas, hubungan antara fotografi dan lukisan menjadi sangat dekat.
Mata buatan kamera dalam karya fotografer seperti Le Gray, Cuvelier, Nadar dan Disderi, untuk menyebutkan beberapa, merangsang Manet, Degas dan Impresionis muda untuk mengembangkan cara baru dalam memandang dunia. Impresionisme menggunakan media tidak hanya sebagai sumber ikonografi, tetapi juga menariknya secara teknis dalam pengamatan ilmiahnya terhadap cahaya, penggambaran ruang gambar yang asimetris dan terpotong, dan eksplorasi spontanitas dan ambiguitas visualnya. Selain itu, sapuan kuas impresionis jenis baru telah membuat beberapa fotografer tertarik pada materialitas gambar mereka dan mencari cara untuk membuat foto mereka kurang tepat dan lebih indah.
Posisi kunci yang sekarang ditempati fotografi dalam konteks seni rupa kontemporer telah mendorong minat baru dalam studi sejarah seni mengenai dampak penemuannya terhadap seni visual.
Pameran The Impressionists and Photography mengejar garis penelitian ini dan menawarkan refleksi kritis tentang kedekatan dan pengaruh timbal balik antara fotografi dan lukisan, juga melihat perdebatan hidup yang muncul antara kritikus dan seniman di Prancis pada paruh kedua abad ke-19. abad.
Dikuratori oleh Paloma Alarcó, pameran ini dibagi menjadi delapan bagian tematik: Hutan, Air, Pedesaan, Monumen, Kota, Potret, Telanjang, dan Gerakan, yang bersama-sama mengungkapkan keprihatinan artistik yang dimiliki oleh para pelukis dan fotografer.
