E: bioskop dengan efek
Definisi efek khusus yang paling banyak dibagikan diberikan oleh pemenang dua Academy Awards Eustace Lycett: itu adalah "teknik atau trik apa pun yang digunakan untuk menciptakan ilusi realitas dalam situasi di mana tidak mungkin, ekonomis atau aman untuk menggunakan hal yang nyata".
Jika tidak disebut "trik", mereka digunakan untuk pertama kalinya di Prancis pada tahun 1895 ketika, untuk mensimulasikan pemenggalan kepala, pembuatan film dihentikan dan, sementara itu, aktris diganti dengan manekin. Sejak saat itu dan sepanjang periode hitam putih, tak terhitung banyaknya efek khusus yang ditemukan untuk membuat film lebih dinamis: pada awalnya, efek tersebut adalah pemandangan indah yang sederhana, diperoleh dengan menggerakkan kamera dari berbagai sudut, latar belakang, atau bagian skenografi yang sedang bergerak; selanjutnya kami beralih ke manipulasi film dengan menggunakan topeng karton yang ditempatkan untuk melindungi bagian yang sama, kemudian diganti dengan slide asap (dengan cara ini dimungkinkan untuk membedakan kesan asetat dan melakukan proses bergantian) . Penemu efek khusus di bioskop adalah orang Prancis Georges Méliès, yang terkenal diingat Perjalanan ke bulan, dari tahun 1902, film pertama yang sukses besar secara internasional yang sepenuhnya memasuki ikonografi sinema (dari untuk meninjau)
Mahakarya pada tahun-tahun itu, dibuat dengan menggunakan teknik yang berbeda (dari menggambar hingga penggunaan optik tertentu pada lensa kamera atau peralatan pembuatan film yang canggih) untuk diingat - menurut pendapat kami - mutlak Metropolis oleh Fritz Lang dari tahun 1927 dan King Kong dari tahun 1933 oleh Merian Cooper. Juga di tahun-tahun itu, film-film Buster Keaton patut dikenang, yang banyak menggunakan efek khusus.
Dengan diperkenalkannya warna dan kemajuan teknologi di semua sektor produksi, efek khusus sangat menandai perkembangan sinema kontemporer. Tonggak periode itu pada pergantian tahun 50-an diwakili oleh Planet Terlarang tahun 1956 (gambar robot yang tak terlupakan) dan 10 Perintah tahun 1956 (adegan megah terbelahnya perairan Laut Merah). Mulai saat itu kita memasuki era modern yang secara resmi dimulai tahun 1968 dengan 2001: A Space Odyssey disutradarai oleh Stanley Kubrick. Segera setelah itu, revolusi efek khusus Copernican akan dimulai dengan pengenalan pemotretan dalam teknologi digital, di mana semua trik optik dan mekanis yang sebelumnya digunakan sepenuhnya diganti dengan pembuatan gambar yang diperoleh melalui penggunaan komputer (CGI: pencitraan yang dihasilkan komputer). ). Inovasi ini menandai era baru perfilman dengan film-film yang mengukir sejarah. Kami menyebutkan beberapa: Blade Runner tahun 1982 oleh Ridley Scxott, kemudian seluruh saga Star Wars, seri Jurassik Park oleh Steven Spielberg, Matrix legendaris oleh Wachowsky bersaudara.
Akhirnya, perlu diingat efek suara yang, meskipun kurang mencolok, sering berkontribusi secara menentukan dalam pembuatan film: itu semua yang bukan bagian dari dialog atau soundtrack. Pembacaan seorang profesional di sektor ini sangat menarik: http://www.mirkoperri.com/?p=386 di mana orang dapat memahami dengan baik fungsi mendasar yang bahkan dapat dimiliki oleh efek suara dalam tata bahasa sinematografi.
Eisenstein Sergey Mikhailovich itu bioskop. Kami berutang kepadanya dasar-dasar pengeditan dan estetika gambar. Bersamanya penggunaan close-up close-up diformalkan, bertujuan untuk meningkatkan drama gambar: Kapal perang Potemkin tahun 1926, meski sangat terinspirasi oleh nilai-nilai propaganda politik, tetap menjadi pilar layar lebar (adegan kursi roda yang menggelinding menuruni tangga adalah hal mendasar). Tentang montase, khususnya, ia menjadi ahli teori absolut pertama dengan konseptualisasi pertama dari apa yang disebut "montase atraksi" di mana gambar-gambar mengalir dengan cara yang seringkali tidak berurutan, yang bertujuan agar pemirsa memiliki tugas menyusun ulang dan menyusun ulang. kemudian memberikan makna yang lengkap. Dia telah menerbitkan banyak teks tentang topik ini, termasuk Montage, General Theory of Montage, dan Beyond the Shot. Di penghujung karirnya, ia juga tertarik pada penyuntingan suara sebagai bagian mendasar dari produksi film. Kami berutang padanya film-film lain seperti Oktober 1928, Lampi sul Mexico tahun 1933 dan Aleksandr Nevskij dari tahun 1938. Film terakhir ini memperkenalkan langkah mendasar dalam teknik pengambilan gambar: "pemotretan berurutan" yang beberapa tahun kemudian akan dikembangkan sepenuhnya oleh Orson Welles di Citizen Kane.
