B sebagai Sutradara Hebat
Untuk surat itu B kami tidak memiliki item dengan minat atau relevansi tertentu, berguna untuk menguraikan, memahami sinema dengan lebih baik dalam ekstensinya yang tak terbatas. Mereka hampir tidak layak disebutkan, hanya untuk tujuan terminologis, box office atau box office dimaksudkan sebagai tolak ukur untuk menilai keberhasilan dan penerimaan sebuah film. Istilah menarik lainnya adalah bobina, umumnya penyangga logam atau bahkan plastik tempat film dibungkus. Kami mengutip dari Treccani's Enciclopedia del Cinema: "beberapa pembuat film menganggapnya sebagai unit pengukuran tidak hanya dalam waktu tetapi juga dalam film dramaturgi, sampai percaya bahwa perhatian penonton jatuh di sekitar gulungan kelima" di mana sebuah gulungan memiliki panjang sekitar 11 menit dengan kecepatan 24 fps (frame per detik) dianggap sebagai ukuran pengguliran optimal yang terlihat oleh mata manusia dan banyak digunakan di bioskop tradisional.
Notasi terakhir, apalagi secara konseptual dekat dengan kata sebelumnya adalah Beta, dari mana Betacam dan Betamax. Istilah ini mengacu pada format kaset video profesional berukuran ½ inci yang dikembangkan oleh Jepang Sony mulai tahun 1975. Teknologi ini telah merevolusi dunia komunikasi audiovisual dan sangat mempengaruhi semua sinema kontemporer, khususnya karena keuntungan yang dicapai dalam hal pemasaran kaset. Format Sony dulu dan dianggap jauh lebih andal secara teknis, tetapi karena alasan ekonomi yang kompleks, tidak lama kemudian digantikan oleh VHS dikembangkan oleh JVC.
Untuk memberikan substansi pada bagian alfabet ini, kami menawarkan kepada Anda ringkasan yang sangat singkat dari yang paling penting - menurut pendapat kami - sutradara dalam sejarah perfilman internasional dan nasional dengan nama keluarga dengan B. Di area pertama kami menyebut Luis Buñuel Portoles, Robert Bresson dan Ingmar Bergman; di Alexander kedua Blasetti, Marco Penonton dan Bernard Bertolucci. Pilihan nama sewenang-wenang dan berasal dari abad yang lalu yang hampir tidak ada hubungannya dengan sinematografi modern. Namun, tidak ada yang salah ketika dikatakan bahwa itu semua adalah pilar mendasar untuk memahami profesi, teknik, rahasia yang membuat layar lebar menjadi magis.
Buñuel
Hanya tiga judul yang cukup untuk mengingat kaliber, sosok gaya sutradara hebat Spanyol: Indah di siang hari dari 1967, Pesona rahasia borjuasi tahun 1972 dan Objek keinginan yang tidak jelas itu tahun 1977. Mereka adalah di antara karya-karya terakhirnya dan oleh karena itu seluruh ceritanya dirangkum tepat dalam karya-karya ini, semua caranya yang sangat orisinal dalam melihat dan menceritakan modernitasnya, melintasi tahun-tahun yang menandai titik balik politik dan budaya untuk seluruh benua Eropa. . Dan justru dalam iklim itulah dia mampu mengajukan visinya tentang dunia, tentang manusia, dengan fokus pada kritik terhadap sistem sosial yang dominan dan nilai-nilainya, termasuk nilai-nilai agama.
Bresson
Direktur teoretis minimalis dan pesimisme di layar lebar. Dia menguraikan teori pribadinya tentang perbedaan antara sinema dan sinematografi di mana yang pertama mewakili sebuah cerita, sebuah cerita, yang terakhir malah ingin mengusulkan "sistem" gambar dan suara yang dibuat melalui pengeditan, di mana penonton menemukan dimensi non-linear. dari kisah tersebut. Dalam hal ini, sutradara mengarahkan elemen kompleks yang membentuk film dan perannya ditingkatkan dengan kemampuan untuk menghubungkannya. Oleh karena itu, perhatian besar pada detail, pada soundtrack, pada detail yang membentuk karya-karyanya yang dibedakan secara tepat dengan pencarian esensi gambar. Kami mengingat beberapa karyanya yang paling terkenal: Begitu cantik, begitu manis dari 1969, Lancelot dan Guinevere tahun 1974 dan Setan mungkin dari 1977.
Bergman
Tahun ini menandai seratus tahun kelahirannya dan tepat untuk mengingatnya sebagai landasan sejarah layar lebar. Sutradara Swedia bukan hanya seorang pembuat film, atau lebih tepatnya, dia menemukan di bioskop salah satu modalitas naratifnya yang paling efektif, tetapi harus diingat bahwa dia juga seorang eksperimen hebat dari kemungkinan bahasa baru melalui instrumen yang, sekitar tahun 60an, muncul hal yang sama sekali baru: televisi. Baru-baru ini disebutkan oleh Maurizio Porro di Corriere della Sera, keikutsertaannya dalam semacam tender yang dipanggil oleh Rai untuk produksi subjek tentang Injil, tidak pernah terwujud. Bergman adalah seorang seniman total dan selalu memusatkan perhatiannya pada karya manik dalam skenario yang dari waktu ke waktu menurun di teater, bioskop dan televisi. Mahakarya mutlak untuk diingat: Segel ketujuh dari 1957, Adegan dari pernikahan tahun 1973 dan Fanny dan Alexander dari 1982.
Blasetti
Kami mengutip Tullio Kezich: “Blasetti adalah bapak pendiri sinema Italia modern”. Dalam banyak hal kita bisa setuju: dia adalah pelopor di Italia dalam debat tentang sosok sutradara, dia adalah salah satu orang pertama yang bereksperimen dengan bahasa televisi, dia adalah salah satu penemu narasi episodik, dia menjelajahi dunia. – seks – ketika sulit membicarakannya di layar lebar, dan akhirnya berpartisipasi dalam transisi dari bioskop hitam putih ke film berwarna. Pada bagian pertama hidupnya ia aktif terlibat dalam fasisme (Nero dengan Ettore Petrolini) dan, setelah 8 September, ia mendaur ulang dirinya ke dimensi baru dan menjadi arsitek rekonstruksi industri film nasional (lihat Cinecittà). Film dokumenter untuk televisi pantas untuk dikenang Eropa pada malam hari tahun 1958 dan tongkat mondo dari 1962.
Penonton
Untuk generasi kami (50-an dan 60-an), Marco Bellocchio adalah tonggak sejarah sinema Italia yang berkomitmen. Saat itu, film seperti Tinju di sakunya dari tahun 1965, Cina sudah dekat dari 1967, Atas nama ayah tahun 1972 dan Banting monster di halaman depan tahun 1972. Film terakhir ini akan mengantisipasi bertahun-tahun perdebatan, yang masih berlangsung, tentang jalinan yang terkadang menyimpang antara politik dan informasi. Singa Emas untuk Prestasi Seumur Hidup pada tahun 2011, seorang murid dari Andrea Camilleri, dia awalnya adalah seorang militan sayap kiri yang aktif sebelum pindah ke posisi yang lebih moderat dengan kaum radikal. Periode terakhirnya layak disebutkan Putri Tidur tahun 2012, di mana dia membahas tema akhir kehidupan yang sangat halus dan sangat dramatis, menceritakan hari-hari terakhir Eluana Englaro.
Bertolucci
Seorang teman baik dari Pier Paolo Pasolini, dia memulai debutnya sebagai asisten sutradara di Pengemis tahun 1961. Ketenaran internasional yang hebat datang pada tahun 1972 dengan Last Tango in Paris, dikutuk untuk dipertaruhkan pada tahun 1976 dan akhirnya direhabilitasi pada tahun 1987. Ini dianggap sebagai film dalam sejarah perfilman Italia yang paling sukses di box office, dengan lebih dari 15 juta penonton. Bertolucci juga bangga menjadi satu-satunya orang Italia yang memenangkan Oscar untuk penyutradaraan Kaisar terakhir dari tahun 1987. Dia mengumpulkan hits internasional seperti Sembilan ratus dari 1976, La luna dari 1979, Tragedi pria konyol dari 1981, Teh di padang pasir dari 1990, Buddha Kecil tahun 1993. Kami melaporkan Para Pemimpi – Para pemimpi dari tahun 2003, mungkin bukan salah satu karya terbaiknya, tetapi yang pasti di antara komitmen terbarunya di mana dia merangkum semua kemampuan, kreativitas, dan orisinalitas sinematografinya (film tersebut berisi referensi tak terbatas ke film lain yang kurang lebih dikenal).
