Kolektor Amerika jarang menjadi subjek lukisan, sebaliknya ada banyak gambar fotografi yang menggambarkannya: tokoh penting dalam sejarah seni abad ke-XNUMX, di antara mereka yang mengabadikan Peggy selama masa hidupnya, dan hari ini dipajang di Galeri Ikona, Rogi André, Berenice Abbott, Roloff Beny, Gianni Berengo Gardin, Gisèle Freund, Dino Jarach, Ida Kar, George Karger, André Kertész, Hermann Landshoff, Man Ray, Robert E. Mates, Nino Migliori and Stefan Moses.
“Ide pameran”, jelas kurator Živa Kraus, “terkait dengan program peringatan 500 tahun kelahiran Ghetto Venesia, pada tahun 1516. Istilah 'ghetto' memiliki etimologinya dalam kosakata Venesia sendiri (dari ghèto, pengecoran di sebuah pulau kecil tempat orang Yahudi dikurung pada abad ke-1847) dan kata tersebut, secara apriori, identik dengan diaspora dan Yudaisme. Dalam pengertian ini, sejarah keluarga Guggenheim adalah sejarah diaspora: Yahudi, berasal dari Swiss, dari Aargau-er Surbtal, beremigrasi ke Amerika pada tahun 21. Di sinilah lahir Benjamin Guggenheim, saudara laki-laki Salomo yang terkenal, dan ayah dari Peggy. Peggy juga menjalani kehidupan yang ditandai dengan perpindahan terus-menerus, dengan perjalanan terus menerus, antara Amerika dan Eropa, dari Paris, ke London, ke New York, ke Venesia”. Jadi, XNUMX gambar yang dipamerkan menelusuri kembali tahap-tahap menonjol dari kehidupannya yang unik dan luar biasa sebagai seorang wanita yang teguh dan kolektor yang berwawasan ke depan, selalu terbuka untuk dunia, seorang wanita revolusioner yang tidak hanya menentang konvensi sosial borjuis, tetapi juga merusaknya, sebuah wanita yang dengan pilihannya meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada sejarah seni abad ke-XNUMX.
Pameran dibuka dengan potret terkenal Man Ray (1890 - 1976) dari tahun 1925, di mana Peggy berpose dalam balutan gaun elegan karya Paul Poiret: dia menatap langsung ke kamera, dengan keterlibatan, keamanan, dan kejelasan. Zaman dan waktu didefinisikan dengan sempurna di sini. Juga dari tahun 1927 adalah bidikan Berenice Abbott (1898 - 1991), yang menggambarkan pelindung seni di masa mudanya, membiarkan kesederhanaan karakternya yang hidup dan berpikir bersinar. Jika foto Man Ray, dengan aftertaste deco, menjelaskan dari mana Peggy berasal, foto Abbott menjelaskan siapa Peggy. Dan Gisèle Freund (1908 – 2000) yang menggariskan Peggy Guggenheim dengan gambarnya sendiri, memotretnya bersama kritikus, teman dan penasihat, Herbert Read, di apartemennya di London, pada tahun 1939. Di belakang mereka, matahari di kotak perhiasannya oleh Yves Tanguy, seniman surealis yang dikoleksi oleh Peggy. Dari London ke Paris: ini dia dalam gaun dengan cita rasa "futuris" oleh Elsa Schiaparelli yang diperankan oleh Rogi André (1905 - 1970) di apartemen pelukis dan penyair Amerika Kay Sage di Paris, pada tahun 1940. Kita berada di wabah dari Perang Dunia Kedua, Peggy terletak di Marseille, di mana dia secara finansial mendukung Komite Pembebasan Klandestin Varian Fry, seorang intelektual dan jurnalis Amerika, yang membantu beberapa seniman, banyak dari mereka berasal dari Yahudi, untuk melarikan diri ke Amerika. Bahkan sang pelindung terpaksa kembali ke Amerika Serikat pada Juli 1941 bersama mantan suaminya Laurence Vail dan Max Ernst, yang akan segera menjadi suami keduanya. Bidikan lambang yang membuktikan kehadiran seniman Eropa ini di New York, banyak di antaranya adalah teman Peggy, adalah dari Hermann Landshoff (1905 - 1986) dari tahun 1942 di mana kita melihat kolektor di apartemennya di New York bersama Leonora Carrington, Frederick Kiesler, Kurt Seligmann, Max Ernst, André Breton, Fernand Léger, Marcel Duchamp. Dari periode yang sama ini adalah gambar, sekali lagi oleh Abbott, dari ruang Seni Abad Ini, galeri-museum yang dibuka Peggy pada tahun 1942 di New York di jalan ke-57, dibuat oleh arsitek asal Austria-Rumania Kiesler. Di sini ia memamerkan koleksi seni Kubis, Abstrak, dan Surealisnya, dan juga menyelenggarakan pameran sementara dari seniman Eropa terpenting dan berbagai seniman Amerika yang baru muncul, yang akan segera menjadi perwakilan Ekspresionisme Abstrak, seperti Robert Motherwell, William Baziotes, Mark Rothko, David Hare, Richard Pousette-Dart, Robert De Niro Sr., Clyfford Still, dan Jackson Pollock kepada siapa dia mendedikasikan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1943. Bidikan terkenal oleh George Karger (1902-1973) dengan Peggy tidak dapat dilewatkan dan Pollock masuk apartemen pelindung di depan Mural monumental yang ditugaskan dari seniman pada tahun 1943 dan sekarang dimiliki oleh Museum Seni Universitas Iowa.
Dan kemudian kembali ke Eropa, pilihan Venesia, partisipasinya, pada tahun 1948, dalam Venice Biennale pertama pascaperang. Ada berbagai gambar di mana Peggy bermaksud menyiapkan koleksinya di dalam ruang Paviliun Yunani.Tahun berikutnya, dia membeli Palazzo Venier dei Leoni, di Grand Canal, tempat dia pindah sejak 1949, dan membuka rumahnya untuk Venesia dan turis. Beberapa potretnya di istana tak terlupakan: berseri-seri dalam gaun Mariano Fortuny di foto Ida Kar (1908 - 1974) di teras Marino Marini, gambar terkenal dari dua penulis besar Italia Nino Migliori (1926) dan Gianni Berengo Gardin (1930). ), dan sekali lagi temannya Roloff Beny (1924 - 1984) yang memerankannya bersama dengan Monumen simbolisant la libération de l'esprit karya Antoine Pevsner, di paviliun Prancis pada Biennale 1958. Selama tiga puluh tahun ia habiskan di Venesia, Peggy melanjutkan mengumpulkan karya seni, untuk membagikan warisannya yang luar biasa kepada publik dan untuk mendukung seniman seperti Edmondo Bacci dan Tancredi Parmeggiani, dengan siapa kami menemukannya dalam bidikan di taman Venesia miliknya.
Bakat, keberanian, tetapi juga feminitas. Karakteristik yang menggambarkan sosok Peggy Guggenheim dan yang muncul dengan jelas dan kuat dari bidikan yang dipamerkan, "sebuah pameran" menggarisbawahi kurator Živa Kraus, "yang bertujuan untuk menjadi kenangan dan penghargaan bagi kolektor itu, yang setiap gerakannya adalah sebuah isyarat seni untuk abad ke-XNUMX”.
Dengan aktivitas lebih dari tiga puluh tahun di belakangnya, Galeri Foto Ikona didirikan pada tahun 1979 di Venesia, dekat jembatan San Moisè, oleh seniman dan pemilik galeri Živa Kraus, yang masih mengelolanya sampai sekarang. Sejak 1989, Ikona Venezia juga menjadi Sekolah Fotografi Internasional. Dia melakukan proyek di berbagai lokasi lain di kota, selalu bergengsi, hingga tiba, pada tahun 2003, di lokasi saat ini, di Campo del Ghetto Nuovo. Di aulanya, dari waktu ke waktu, perwakilan fotografi dunia terbesar, dari Berenice Abbott, hingga Gabriele Basilico, Antonio dan Felice Beato, John Batho, Bruce Davidson, Adolphe de Meyer, Robert Doisneau, Giorgia Fiorio, Franco Fontana, Martine telah melihat Franck, Chuck Freedman, Gisèle Freund, Gianni Berengo Gardin, Mario Giacomelli, Erich Hartmann, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Paolo Monti, Barbara Morgan, Carlo Naya, Helmut Newton, Ferdinando Scianna, Rosalind Solomon.
