14 मार्च से 23 अगस्त 2026 तक, फाउंडेशन पलाज़ो स्ट्रोज़ी प्रस्तुत करता है "फ्लोरेंस में रोथकोयह प्रदर्शनी इटली में मार्क रोथको को समर्पित अब तक की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में से एक है, जो कला के प्रतिपादक हैं।अमूर्त अभिव्यंजनावाद और आधुनिक कला के निर्विवाद उस्ताद। उनके बेटे क्रिस्टोफर और कला सलाहकार एलेना ग्यूना द्वारा क्यूरेट की गई इस प्रदर्शनी में दो विशेष खंड भी शामिल हैं, एक म्यूज़ियो डि सैन मार्को में और दूसरा बिब्लियोटेका मेडिसी लॉरेंजियाना में।
मार्क रोथको कौन हैं: अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के उस्ताद?
1903 में लातविया में जन्मे रोथको, जो बाद में अपने परिवार के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और जहाँ उन्होंने 1970 में आत्महत्या कर ली, अपनी प्रसिद्ध कृतियों के लिए जाने जाते हैं। रंग क्षेत्र चित्रकलाविशाल चित्रकारी जो आवश्यक चीजों को दर्शाती है तैरते हुए आयत कैनवास पर उकेरी गई यह कलाकृति, जिसमें बहुत कम रंगों का प्रयोग होता है, बिना किसी विषय के और अक्सर बिना किसी शीर्षक के भी होती है।
दरअसल, इस कलाकार को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है, यह एक ऐसा आंदोलन है जो युद्धोत्तर काल में विदेशों में विकसित हुआ, जिसकी शुरुआत की कल्पनाओं से हुई। कैंडिंस्की और पोलॉकअपने "रंगीन आयतों" के माध्यम से, रोथको वास्तविकता का विखंडन करते हैं और अतियथार्थवाद, अमूर्तता और अभिव्यक्तिवाद को चरम सीमा तक ले जाते हैं, जिससे यह आत्मनिरीक्षणशील और अत्यधिक प्रतीकात्मक बन जाता है। रोथको शीर्षक सहित, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से किसी भी संबंध को हटा देते हैं, इस प्रकार किसी घटना का चित्रण नहीं बल्कि उसके वातावरण का आह्वान करते हैं।
वह ऐसा इसलिए करता है ताकि दर्शक भावनात्मक रूप से जुड़ जाए और एक अंतरंग और लगभग रहस्यमय चिंतन की अवस्था में पहुँच जाए: "मैं बड़ी तस्वीरें बनाता हूँ," कलाकार ने कहा, "क्योंकि मैं घनिष्ठता का माहौल बनाना चाहता हूँ। एक विशाल पेंटिंग एक तात्कालिक क्रिया है: यह आपको अपने भीतर ले जाती है। पलाज़ो स्ट्रोज़ी फ़ाउंडेशन के महा निदेशक आर्टुरो गैलांसिनो कहते हैं, "रोथको ने इसने 20वीं सदी की चित्रकला की भाषा को पुनर्परिभाषित किया।रंग को अनुभव, स्थान और ध्यान में रूपांतरित करना।
फ्लोरेंस में रोथको प्रदर्शनी: कलाकार पर माइकल एंजेलो और बीटो एंजेलिको का प्रभाव
इन कथनों के आधार पर, उनकी जानबूझकर "खाली" पेंटिंग और उनके बीच बहुत मजबूत संबंध है। फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण कलारोथको, में 1950 और 1966 में फ्लोरेंस की यात्राचित्रमय प्रस्तुतियों से प्रभावित हुआ। धन्य एंजेलिको सैन मार्को के कॉन्वेंट में और लॉरेंटियन लाइब्रेरी के वेस्टिब्यूल में माइकल एंजेलो द्वारा प्रस्तुत "क्लॉस्ट्रोफोबिक" कलाकृतियों में यह बात स्पष्ट होती है।
उन्होंने इसके बारे में कहा, "कुछ समय तक काम करने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं बहुत माइकल एंजेलो की दीवारों से अनजाने में प्रभावित फ्लोरेंस में मेडिसी लाइब्रेरी की सीढ़ियों में। उन्होंने ठीक वैसा ही एहसास दिलाया जैसा मैं सोच रहा था। माइकल एंजेलो दर्शकों को ऐसा महसूस कराते हैं जैसे वे किसी ऐसे कमरे में फंसे हों जहाँ सारे दरवाजे और खिड़कियाँ ईंटों से बंद हों, और वे बस अपना सिर दीवार से टकराते रह जाएँ।
उनकी कुछ रचनाओं में 15वीं शताब्दी की इतालवी कला और विशेष रूप से बीटो एंजेलिको की भित्तिचित्र तकनीक का प्रभाव स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। रोथको और एंजेलिको दोनों की यही इच्छा थी कि अलौकिकता की भावना को जगानाएक ऐसा आयाम जो एक ही समय में दूर और गहराई से परिचित है। जहां एंजेलिको ने सांसारिक वास्तविकता के साथ संवाद में दिव्य आकृतियों की भावनात्मक प्रतिध्वनि के माध्यम से इसे हासिल किया, वहीं रोथको ने रंगों के ऐसे क्षेत्र बनाए जो दर्शकों को अमूर्तता और रंग सिद्धांत की विभिन्न धारणाओं में ले जाने में सक्षम थे।
फ्लोरेंस के पलाज़ो स्ट्रोज़ी में रोथको की प्रदर्शनी
की वास्तुकला पलाज़ो स्ट्रोज़ी और इस प्रकार फ्लोरेंस स्वयं यह पता लगाने के लिए आदर्श स्थान बन जाता है कि रोथको ने शास्त्रीय माप और अभिव्यंजक स्वतंत्रता के बीच तनाव को चित्रकला में कैसे रूपांतरित किया, रंग के माध्यम से अंतरिक्ष की एक नई धारणा उत्पन्न की जो कैनवास की द्वि-आयामी सतह से परे है।
इस प्रदर्शनी में 70 से अधिक कलाकृतियाँ प्रदर्शित की गई हैं।जिनमें से कई इटली में कभी प्रदर्शित नहीं किया गयाये कलाकृतियाँ महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों और प्रतिष्ठित निजी संग्रहों से आई हैं, जिनमें न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लंदन में टेट, पेरिस में सेंटर नेशनल डी'आर्ट एट डी कल्चर जॉर्जेस-पोम्पिडौ और वाशिंगटन डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट शामिल हैं।
पलाज़ो स्ट्रोज़ी में प्रदर्शनी का कार्यक्रम कालानुक्रमिक रूप से आगे बढ़ता है, जिससे आगंतुकों को अतीत का अवलोकन करने का अवसर मिलता है।और रोथको का पूरा करियर30 और 40 के दशक से लेकर 50 और 60 के दशक तक, अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद के साथ संवाद में आलंकारिक कृतियों की विशेषता वाली कला, आध्यात्मिकता और कविता से ओतप्रोत शब्दावली के माध्यम से दर्शक को गहराई से आकर्षित करने में सक्षम है।
Le प्रदर्शनी अनुभाग ये कृतियाँ कलाकार के शोध के विभिन्न चरणों का पुनरावलोकन करती हैं, साथ ही इतालवी कला परंपरा के साथ उनके संबंध का दस्तावेजीकरण भी करती हैं। उनकी प्रारंभिक कृतियाँ आकृति के प्रतीकात्मक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण तथा पुनर्जागरणकालीन स्थानिक संरचना में उनकी रुचि को दर्शाती हैं। इसके बाद 40 के दशक की नव-अतिवास्तववादी चित्रकलाएँ आईं, जिनमें अधिक तरल रूपांतरित संवेदनशीलता का परिचय हुआ, जो मल्टीफॉर्म्स श्रृंखला में आकृति के विघटन की भविष्यवाणी करती हैं, जिसमें रंग के निलंबित क्षेत्र उनके पूर्ण अमूर्तता की ओर संक्रमण को चिह्नित करते हैं।
अगले वर्षों में, उनकी कलात्मक शैली अधिक संयमित हो जाती है, और उसमें विविधता आती जाती है। हरे और नीले रंगों से लेकर मिट्टी के रंगों तक 60 के दशक से। यह प्रदर्शनी सीग्राम और हार्वर्ड भित्ति चित्रों के लिए किए गए अध्ययनों के माध्यम से वास्तुकला के साथ कलाकार के संवाद को उजागर करती है, जिसमें रंगीन द्वार और बंद दहलीज भी लॉरेंटियन लाइब्रेरी के वेस्टिब्यूल से प्रेरित हैं।
प्रदर्शनी के समापन की ओर बढ़ते हुए, यह आगे बढ़ती है। ब्लैक एंड ग्रे की रचनाएँ (1969-70) और कागज पर बनी उनकी रचनाएँ, जहाँ सिएना, गुलाबी और नीले रंग आत्मनिरीक्षण और कठोरता का संश्लेषण प्राप्त करते हैं।
उन्होंने कहा, "फ्लोरेंस के साथ रोथको के व्यक्तिगत अनुभव ने उन्हें एक ऐसी परंपरा से परिचित कराया जिसमें चित्रकला, वास्तुकला और चिंतन का संगम होता है।" एलेना ग्यूना, प्रदर्शनी की क्यूरेटर।
उन्होंने निष्कर्ष निकालते हुए कहा, "मेरे पिता चाहते थे कि उनके दर्शक भी वही धार्मिक अनुभव प्राप्त करें जो उन्होंने इन रचनाओं को बनाते समय किया था।" प्रदर्शनी के क्यूरेटर क्रिस्टोफर रोथकोरोम और फ्लोरेंस की अपनी यात्राओं से प्रेरित होकर, वह आध्यात्मिक तत्व और भी अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है।
