Musik und virtuelle Straßenkunst zur Taufe des neuen Golinelli Arts and Sciences Center der Golinelli Foundation. Anlässlich der Eröffnung des von Mario Cucinella Architects entworfenen Raums, *dessen Eröffnung für die Öffentlichkeit für Freitag, den 13. Oktober um 17 Uhr geplant ist*, zusammen mit der Kunst- und Wissenschaftsausstellung „UNPREDICTABLE, bereit für die Zukunft sein, ohne zu wissen, wie sie sein wird.“ wird sein“, findet *Mittwoch, 11. Oktober, um 19.15 Uhr* eine Open-Air-Aufführung von Noten und Licht auf dem Platz neben dem Opificio Golinelli (via Paolo Nanni Costa, 14) statt, genau am Geburtstag des Gründers und Philanthropen Marino Golinelli , 97 Jahre alt, an die Spitze gebracht. Die Eröffnungsveranstaltung ist ad hoc für das neue Zentrum konzipiert und stellt eine einführende Metapher für die Ausgrabungsarbeiten dar, die den Ansatz der Golinelli-Stiftung zum Thema Kunst und Wissenschaft charakterisieren wird. Die in Italien unveröffentlichte Aufführung an der Schnittstelle von Musik und Licht ist eine konzeptionelle Erzählung der symbolischen Allianz zwischen Kunst und Wissenschaft, ein Spiegel des Gedankens, der die zukünftigen Projekte der Stiftung unterstützt.
Im Mittelpunkt des Termins stehen die visuellen Kreationen des Bologneser Straßenkünstlers *Rusty*, der die Außenwand des Golinelli Arts and Sciences Center im Dialog mit der Musik des Meisters *Ezio Bosso* „bemalen“ wird, der im Opificio spielen wird Golinelli, aber das Publikum im Freien kann es live auf einer großen Leinwand verfolgen. Während also die Fassade des Zentrums in der gleichen liturgischen Zeit von 45 Minuten mit Rustys virtuellen Farben zum Leben erweckt wird, findet im Programm „Von Bach bis Bosso“ die musikalische Intervention von Ezio Bosso statt. Zu diesem Anlass wird der Maestro hier vom STRADIVARI*festival *KAMMERORCHESTER begleitet und tritt nach seinem Debüt beim Stradivari-Festival in Cremona zum zweiten Mal öffentlich auf.
„Das Leitmotiv von Rustys Werk – erklärt Andrea Zanotti, Präsident der Golinelli-Stiftung – wird durch vier Szenen dargestellt: ein Kind, das Zeuge des Funkens des Wissens wird, symbolisiert durch die Berührung der Zeigefinger Gottes und Adams in der Sixtinischen Kapelle; die Konsequenzen, die die Versuchung des Wissens darstellt, die die Schlange in Form eines Apfels bietet; die Technik, die aus dieser Wissenschaft hervorgeht und zur technologischen Entwicklung führt; die aktuelle Sinnkrise, die die technologische Entwicklung mit sich zu bringen scheint, und schließlich die Hoffnung, dass die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft diesem Kind und künftigen Generationen helfen kann, ein umfassendes Gefühl für das menschliche Abenteuer und den Kosmos, der es beherbergt, wiederzugewinnen. Ein einziges Ereignis, das in derselben Zeiteinheit konzipiert wurde, nach einem doppelten Scan – schließt Präsident Zanotti – dessen Interpretationsschlüssel die Immaterialität der Kunst ist, die sich vom Luftraum dessen ernährt, was die Musik betrifft, und die in der Lichtmatrix gesammelt wird aller Farben, soweit es die bildende Kunst betrifft.“
Virtuelle Straßenkunst entstand aus dem Treffen zwischen Luca Ciancabilla, Kunsthistoriker und Forscher an der Universität Bologna, und Filiberto Strazzari, Experte für kreative neue Medien (Agentur D-Sign). Virtuelle Straßenkunst ist ein experimentelles Projekt, das seine erste Anwendung sieht. „Die Idee – erklären sie – besteht darin, einer Performance Leben einzuhauchen, bei der einerseits die Welt des Graffiti und der Straßenkunst mit den neuen Virtual-Reality-Technologien konfrontiert wird, und andererseits die Welt der virtuellen Realität, die das bietet „Heute sind es „geschlossene“ persönliche Erfahrungen, es wird hier als kollektive Erfahrung vorgeschlagen.“
Nachdem Rusty ein Visier getragen hat, wird er in eine virtuelle Umgebung katapultiert, die das Zentrum vor der Öffentlichkeit nachbildet. In der virtuellen Welt wird er mit der digitalen Version der üblichen „Werkzeuge“ laufen und malen können: Schablonen, Dosen und Teleskoppinsel. Während der Künstler auf dem 3D-Modell malt, wird sein Werk dank Videomapping-Technologie (kuratiert von den beiden Lichtkünstlern Martino Chiti und Nicola Buttari von Proforma) Pinselstrich für Pinselstrich im Stream auf den neuen Raum der Stiftung projiziert. Das virtuelle Graffiti wird dann von jedem in der realen Welt gesehen. Allerdings nicht nach dem üblichen visuellen Erlebnis, da die Tempera, Lacke und Pigmente aus reinem Licht bestehen.
„Von Bach bis Bosso: eine Konstante in meiner gesamten musikalischen Erfahrung, der Vater jedes Musikers, der im Laufe der Jahrhunderte täglich mit uns allen in Dialog tritt“, schreibt Maestro Ezio Bosso, eine kontinuierliche Inspirationsquelle für jeden, der Musik macht, den Künstler in dem sich der Kern allen musikalischen Denkens befindet, sowie der erste Komponist, der unmissverständlich die sehr enge Beziehung zwischen Musik und Mathematik verdeutlicht, die wiederum die Mutter aller Wissenschaft und die unausweichliche Grundlage des zeitgenössischen technischen Fortschritts ist. Bach war schon immer der Eckpfeiler meiner Arbeit und dieses Ereignis wird ein neues Kapitel in einem sehr langen Dialog sein, der mich und mein Publikum immer wieder aufs Neue überrascht.“
Rustys Auftritt ist ein Lichtspiel, das bei ausgeschaltetem Projektor keine Spuren hinterlässt, außer auf einer Festplatte. Die leere Tafel, die das Ausschalten der Scheinwerfer hinterlassen hat, wird stattdessen von den zehn Drittklässlern der ersten Klasse der Sekundarschule Maestre Pie geschrieben und ausgemalt, die aufgerufen sind, ihrer Fantasie und Kreativität in Kunst und Wissenschaft Ausdruck zu verleihen und denen die Golinelli-Stiftung anvertraut eine Hoffnung für die Zukunft, die ihnen bereits gehört.
