Zum ersten Mal beherbergt Rom bis zum 26. August im Chiostro del Bramante eine Ausstellung der Hauptwerke des romantischen englischen Künstlers Joseph Mallord William Turner, einer intimen und zurückhaltenden Sammlung, die vollständig England gespendet und in der Tate Britain in London aufbewahrt wird .
Die Ausstellung „TURNER. Werke der Tate“ ist in sechs Sektionen unterteilt und umfasst über neunzig Kunstwerke, darunter Skizzen, Studien, Aquarelle, Zeichnungen, die Künstler wie Claude Monet, Caspar David Friedrich, Vincent Van Gogh, Edgar Degas, Paul Klee beeinflusst haben , Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gustav Klimt, Mark Rothko, James Turrell und Olafur Eliasson.
Die ausgestellten Werke stammen alle aus dem sogenannten „Turner Bequest“, also einem riesigen Nachlass bestehend aus rund 30.000 Papierarbeiten, 300 Ölgemälden und 280 Skizzenbüchern, der fünf Jahre nach dem Tod des Künstlers 1851 an Großbritannien geschenkt wurde: Es sind Werke die der Künstler geschaffen und für sich behalten wollte, innerhalb einer intimen persönlichen Sammlung, die der Künstler sein ganzes Leben lang bei sich behalten wollte.
Als frühreifes Talent und unermüdlicher Reisender besuchte Turner viele Länder in Europa und liebte auch Italien sehr, indem er zwischen Mailand, Turin, Venedig, Rom, Neapel, Florenz und Paestum reiste. Trotz der Tatsache, dass er im XNUMX. Jahrhundert als umstrittener Künstler auftrat, wird er heute von Kritikern dafür anerkannt, dass er die Landschaftsmalerei erhöht und das Gefühl des Erhabenen in der Kunst perfekt interpretiert hat, das zuerst von Edmund Burke theoretisiert wurde, für den „alles, was kann Vorstellungen von Schmerz und Gefahr erwecken, also alles, was in irgendeiner Weise schrecklich ist oder schreckliche Gegenstände betrifft oder dem Terror analog wirkt" und Burke war immer davon überzeugt, dass "die mit dem Leiden verbundenen Ideen viel mächtiger sind als diese Vergnügen beinhalten.
„Unbestimmtheit ist meine Stärke“ sagte Turner einmal, als er über seine Kunst sprach und jeder Winkel der Ausstellung durchströmt Emotionen, Andeutungen, angedeutete Pinselstriche und prächtige Lichtspiele, die dem Betrachter helfen sollten, das Bild zu komponieren, und die es immer notwendig waren, zuzulassen die Intimität und Romantik, die Turner immer gesucht hat, sprechen.
