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Tancredi kehrt nach Venedig zurück, exklusive Ausstellung in der Guggenheim-Sammlung

Mit über neunzig Werken ist dies eine lang erwartete Retrospektive, die die große Rückkehr von Tancredi Parmeggiani (Feltre 1927 - Rom 1964), einem der originellsten und intensivsten Interpreten der italienischen Kunstszene der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, nach Venedig markiert Jahrhundert.

Tancredi kehrt nach Venedig zurück, exklusive Ausstellung in der Guggenheim-Sammlung
Tancredi war nach Jackson Pollock der einzige Künstler, mit dem Peggy Guggenheim einen Vertrag abschloss, seine Arbeit förderte, sie großen ausländischen Museen und Sammlern bekannt machte und einige Ausstellungen organisierte, wie die 1954 im Palazzo Venier dei Lions. So kehrt der Künstler nach über sechzig Jahren als unbestrittener Star der Guggenheim Collection mit einer außergewöhnlichen Werkauswahl zurück, die auf intime und kapillare Weise zwischen kreativer Produktion und unbändiger Emotionalität die kurze, aber schillernde Parabel dieser Größe rekonstruiert Interpret der Nachkriegskunst.

Ausgehend von seltenen frühen Versuchen mit Porträts und Selbstporträts und den ersten Experimenten auf Papier von 1950-51 dokumentiert der erste Teil der Ausstellung die rein abstrakte Forschung, verbunden mit der Fragmentierung des Zeichens, die der Künstler aus Feltre durchführte in den 50er Jahren, eine Zeit, die die entscheidende Begegnung mit Peggy markiert, deren Protegé er wird, und die ihn dazu bringt, sein eigenes Atelier im Palazzo Venier dei Leoni zu haben. Diese bedeutende Verbindung wird durch die große Zahl der ausgestellten Werke dokumentiert, die zum Venezianischen Museum gehören. Die Ausstellung stellt auch die Rückkehr einer sehr wertvollen Auswahl von Werken nach Italien dar, die der Patron einigen berühmten amerikanischen Museen geschenkt hat: zum ersten Mal seit Peggys Zeit Meisterwerke wie Primavera aus dem MoMA in New York und Spazio, Water, Nature , Unterhaltung, jetzt im Brooklyn Museum. Die große Retrospektive versäumt es nicht, die künstlerische Produktion der 60er Jahre zu dokumentieren, einen Moment der Krise und der vollständigen Überarbeitung der eigenen Malerei, der Tancredi einen existenziellen und politischen Sinn geben will. Und so zeigt sich im Ausstellungstitel "Meine Waffe gegen die Atombombe ist ein Grashalm" die Kontroverse und Spannung jener Jahre des Kalten Krieges, ein Satz, mit dem Tancredi auf die unzähligen Konflikte der Zeit antwortet, von Vietnam über den Krieg in Algerien bis hin zu den Spannungen zwischen den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion. Die drei Gemälde aus der Hiroshima-Serie (1962) werden von diesem grundlegenden Moment seiner künstlerischen Laufbahn gezeigt.

Der letzte Teil der Ausstellung widmet sich den zwischen 1962 und 1963 entstandenen Collage-Gemälden, den sogenannten Dorftagebüchern und 101% gemalten Blumen von mir und anderen, die zu Recht als wahre Offenbarung dieser Retrospektive bezeichnet werden können und sind als Beispiele außergewöhnlicher Schaffenskraft und dramatischer Euphorie gelten. Diese Werke schließen den außergewöhnlichen, genialen und widerspenstigen Weg von Tancredis Malerei ab, die der Natur und dem Menschen gewidmet ist. Tancredi starb 1964 im Alter von nur 37 Jahren, sehr jung und bereit, in den „Mythos von Tancredi“ einzutreten, wie Dino Buzzati schrieb.

Meine Waffe gegen die Atombombe ist ein Grashalm.
Tankred. Eine Retrospektive

Bis März 13 2017
Herausgegeben von Luca Massimo Barbero

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