Kusaka, bekannt für ihre Arbeiten in ständiger Spannung zwischen Abstraktion und Figuration, hat für Rom ein Projekt entwickelt, das sich stark auf die Geometrien der Abstraktion konzentriert. Die ausgestellten Keramiken, Variationen der Vasenform, werden in einem systematischen und intuitiven Prozess mit durchgehenden geodätischen Linien gezeichnet und graviert. Minimalistische Wiederholungen erstrecken sich entlang der abgerundeten Volumen, die die Gitter von Agnes Martin oder die Wandzeichnungen von Sol LeWitt widerspiegeln, und enthüllen die Unregelmäßigkeiten der handgezeichneten Linie, um gewundene, oszillierende Terrains zu schaffen.
In ihrer Arbeit verbindet Kusaka die raffinierte traditionelle Verarbeitung von Keramik mit verspielten Details und Motiven wie Basketbällen, Früchten, Dinosauriern, Regentropfen und Holzmaserung. Die geometrischen Arbeiten bieten eine unmittelbarere Demonstration der technischen Beherrschung des Künstlers, der, indem er sich auf die Ausarbeitung eines einzigen Prozesses konzentriert, seine unendlichen Variationen entdeckt.
In früheren abstrakten Arbeiten "beendete" Kusaka oft ein Linien- oder Gittermuster, da es durch die Krümmung der Vase verzerrt wurde, wodurch fragmentierte Muster wie überlagerte Muster entstanden, die dem dreidimensionalen Volumen der Vase widersprachen. In diesen neuen Arbeiten verfolgt der Künstler jedoch einen fast topografischen Ansatz und entwickelt die taktile Geschicklichkeit, die für die Arbeit am Rad erforderlich ist, indem er komplizierte Linien entlang jeder Oberfläche der Vase schnitzt oder zeichnet.
Indem Kusaka die Dreidimensionalität jeder Vase die konzentrischen Kurven der Linien bestimmen lässt, verschmilzt Kusaka die ursprünglichen kreativen Akte von Zeichnung und Skulptur. Während einige Linien dünn und parallel erscheinen, ähneln andere Wellen und topografischen Mustern. Die größten jemals von der Künstlerin geschaffenen Vasen werden ausgestellt, angeordnet auf einem langen und gebogenen Sockel und in verschiedenen Farben glasiert, von Hellblau über Rosa und Gelb bis hin zu einem sanften Cremeweiß. Die dicke Flüssigkeit stoppt über dem Boden eines jeden: eine notwendige Vorsichtsmaßnahme für das Kochen über einem Feuer und eine subtile Erinnerung an die für diese Technik typischen alchemistischen Transformationen. In einer Auswahl kleinerer Vasen präsentiert Kusaka viele der eingravierten Motive als Bleistiftzeichnungen auf weißem Grund, wodurch intimere, skizzenhafte Anklänge an die größeren Werke entstehen. Der Künstler bekräftigt damit die methodische Technik der Minimalisten und unterstreicht auch das unendliche Potenzial der Form selbst, die von groß bis klein, von flüssig bis fest, von zwei bis drei Dimensionen variiert.
Links: Shio Kusaka, (Zeile 68), 2017, Steinzeug, 24 3/4 × 9 × 9 Zoll (62.9 × 22.9 × 22.9 cm). Rechts: Shio Kusaka, (Zeile 67), 2017, Steinzeug, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 Zoll (60.3 × 29.8 × 29.8 cm). Beide © Shio Kusaka
Zur Ausstellung erscheint ein illustrierter Katalog.
Shio Kusaka wurde 1972 in Morioka, Japan, geboren und lebt und arbeitet in Los Angeles. 2001 erhielt er seinen Bachelor of Fine Arts von der University of Washington, Seattle. Seine Arbeiten sind in den folgenden Sammlungen enthalten: Museum Voorlinden, Wassenaar, Niederlande; The Broad, Los Angeles; Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio; und Nerman Museum für Zeitgenössische Kunst, Overland Park, Kansas. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören: Whitney Biennial 2014, New York; „Jonas Wood und Shio Kusaka: Blackwelder“, Gagosian, Hongkong (2015); und „Shio Kusaka und Jonas Wood“, Museum Voorlinden, Wassenaar, Niederlande (2017–18).
