TEFAF New Yorker Frühling veröffentlicht einen ersten Blick auf einige der Schlüsselstücke, die bei der zweiten Ausgabe der Messe ausgestellt werden, die vom 4. bis 8. Mai 2018 in der Park Avenue Armory stattfindet, mit der Eröffnungs-VIP-Vorschau am Donnerstag, dem 3. Mai, vom 12 :00 – 8:00 Uhr. An der diesjährigen Messe nehmen 90 der weltweit berühmtesten Händler für moderne und zeitgenössische Kunst und Design teil, mit 24 neuen Teilnehmern, darunter Gagosian, Gladstone Gallery, Hauser & Wirth, Marian Goodman Gallery, Lévy Gorvy, Matthew Marks Gallery, Mnuchin Gallery, Taffin, White Cube und mehr. Die Messe bietet eine unvergleichliche Attraktion für eine Gemeinschaft von Sammlern, Museumskuratoren und Kunstliebhabern aus der ganzen Welt.
Bei ihrer Eröffnungspräsentation auf der TEFAF New York Spring präsentiert die Mnuchin Gallery (USA; Stand 6) Almost (2017), eine neue Arbeit aus dem Studio des international anerkannten ghanaischen Künstlers El Anatsui (geb. 1944), der einfache Materialien (wie z Flaschenverschlüsse und Maniokreiben) zu komplexen Assemblagen, die eindrucksvolle visuelle Verbindungen zwischen Konsum, Abfall und Umwelt herstellen. Vielleicht am bekanntesten für seine großformatigen Skulpturen, die aus Tausenden von Metall- und Kupferdrahtstücken aus der Region bestehen – wofür diese neue Arbeit ein Paradebeispiel ist –, wurde El Anatsui in Einzelausstellungen in Dutzenden wichtiger Institutionen weltweit gezeigt, und seine Arbeit ist es auch in den öffentlichen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, New York; Museum für moderne Kunst, New York; Unter anderem das Los Angeles County Museum of Art, Kalifornien, und das British Museum, London.
Marian Goodman Gallery (USA, Frankreich, Großbritannien; Stand 64), ebenfalls neu auf der Messe in diesem Jahr, präsentiert in ähnlicher Weise neue Arbeiten mit einem Einzelstand, der dem mexikanischen Künstler Gabriel Orozco (geb. 1962) gewidmet ist. Orozco ist dafür bekannt, auf das Erbe von Marcel Duchamps Readymades sowie auf die künstlerischen Traditionen seines Heimatlandes zurückzugreifen; Seine frühen Arbeiten der 1990er Jahre konzentrierten sich hauptsächlich auf gefundene Alltagsgegenstände sowie auf Tiere, Insekten und den menschlichen Körper sowie auf geometrische Abstraktion. Seine Arbeiten wurden im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Schlangengalerie, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; und das Guggenheim Museum, New York; unter anderen.
In ihrer einzigen Messepräsentation in New York und ihrer ersten auf der TEFAF präsentiert die Gladstone Gallery (USA, Belgien; Stand 56) eine neue Werkgruppe des zeitgenössischen Keramikers und Bildhauers Andrew Lord (geb. 1950), die kürzlich in der Einzelausstellung Unslumbrous ausgestellt wurde Nacht im Art Institute of Chicago. Die Bronze- und Keramikskulpturen zeigen eine Reihe von fünfzehn Figuren – darunter einen Jongleur und einen Akrobaten – zusammen mit einer Kerze und einem Mond, die die Zeit darstellen, in einer poetischen Installation, die auf John Keats' Gedicht „Endymion“ verweist. Die Skulpturen sind inspiriert vom kürzlichen Aufenthalt des Künstlers in Paris, insbesondere ein Wandbild von Paul Baudouin (1844 – 1931) im Petit Palais, Les heures du jour et de la nuit (Die Stunden des Tages und der Nacht), as sowie Gemälde aus dem 19. und 20. Jahrhundert, die den Lauf der Zeit und die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins darstellen. Fünf von Lords neuen Werken werden auf der TEFAF gezeigt, und die restlichen zehn werden vom 64. Mai bis 10. Juni im Uptown Space der Galerie, Gladstone 16, ausgestellt.
„Mondrian's Work XII“ (1945) des Konzeptkünstlers Joseph Kosuth (geb. 2016) wird von der Sean Kelly Gallery (USA; Stand 50) ausgestellt, Teil einer Reihe von Werken, die von dem holländischen Maler des 20. Jahrhunderts inspiriert wurden. Kosuth gilt als einer der Pioniere der Konzept- und Installationskunst, der seit über fünf Jahrzehnten die Schnittstelle von Sprache und Bedeutung innerhalb der Kunst erforscht – wie Kunst entsteht und wie wir ästhetische Urteile bilden. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem auf der Documenta V, VI, VII und IX (1972, 1978, 1982, 1992) und der Biennale in Venedig 1976, 1993 und 1999.
Bei ihrem TEFAF-Debüt stellt die Matthew Marks Gallery (USA; Stand 47) zum ersten Mal seit fast 1923 Jahren Ellsworth Kellys (2015 – 1957) White Yellow (60) öffentlich aus. Das Gemälde wurde in Kellys ersten Galerien sowohl in Paris als auch in New York gezeigt – 1958 in der Galerie Maeght und 1959 in der Betty Parsons Gallery) – und ist beispielhaft für die „Form and Ground“-Werke, die Kelly entwickelte, als sie 1954 nach New York zog und arbeitete neben den Zeitgenossen Agnes Martin (1912 – 2004), Robert Indiana (geb. 1928) und Jack Youngerman (geb. 1926). In einer radikalen Weiterentwicklung der geometrischen Gemälde, die Kelly in Paris schuf, verwendet White Yellow sinnliche, freihändige Kurven, die an Pflanzenzeichnungen und Collagen aus farbigem Papier des Künstlers erinnern. Gepaart mit dieser dynamischen Form ist Kellys einzigartige Beherrschung der Farbe mit einem satten Gelb, das nach vorne drängt und zwischen einem Grund und einem Behälter für die weiße Form in der Mitte oszilliert.
David Zwirner (USA, UK, Hong Kong; Stand 67) bietet Josef Albers (1888 – 1976) Study for Homage to the Square: Terrassed Foliage (1960) aus der wegweisenden Serie des Künstlers aus den 1950er Jahren erstmals auf dem Markt an und 1960er Jahren, die sich auf die Vereinfachung der Form und das Zusammenspiel von Form und Farbe konzentrierten. Die abstrakten Leinwände und starren geometrischen Kompositionen der Serie wurden verwendet, um die optischen Effekte seiner Farbpaletten zu betonen. Albers, bekannt für seine Beherrschung der Design- und Farbtheorie, war auch ein äußerst einflussreicher Lehrer, zu dessen Schülern unter anderem Eva Hesse (1936–70), Cy Twombly (1928–2011) und Robert Rauschenberg (1925–2008) gehörten. Es stammt aus dem Nachlass von Josef Albers; Die Josef und Anni Albers Stiftung.
Di Donna Galleries (USA; Stand 58) präsentiert eine fokussierte Ausstellung, die surrealistische Gemälde und Skulpturen mit den Masken der amerikanischen Ureinwohner aus dem 19 der zentralen Küste Alaskas. Die Präsentation untersucht die bemerkenswerten stilistischen und ideologischen Dialoge zwischen Surrealismus und Yup'ik-Masken sowohl in Bezug auf formale Innovation als auch auf eine Bindung an die mystischen Aspekte der Natur. Die Präsentation umfasst unter anderem Werke von Joan Miró, (1893 – 1983), André Breton (1896 – 1966) und Yves Tanguy (1900-55), von denen viele neben seltenen Masken aus Holz und Federn Yup'ik-Masken besaßen , Farbe und andere Materialien. Eine erweiterte Version der Frühlingspräsentation der TEFAF New York, Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists, läuft gleichzeitig in der Madison Avenue Gallery von Di Donna.
Aus Wien präsentiert W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Österreich; Stand 39) anlässlich des 100. Todestages von Gustav Klimt (1862 – 1918) und Egon Schiele (1890 – 1918) den Schwerpunkt der Präsentation auf die Wiener Moderne und stellt wichtige Werke von vor von beiden Künstlern sowie von den deutschen Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938), Erich Heckel (1883 – 1970) und Grafiker und Karikaturist Lyonel Feininger (1871 – 1956). Das hundertjährige Jubiläum ist auch mit Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa gekennzeichnet, darunter das Museum of Fine Arts, Boston; Royal Academy, London, und der Fondation Louis Vuitton, Paris.
Newcomer Wildenstein & Co. Inc. (USA; Stand 82) hebt The Blue Dress: Two Women and a Basket of Fruit (ca. 1922) des französischen postimpressionistischen Künstlers Pierre Bonnard (1867 – 1947) hervor, das auf dem Markt ist zum ersten Mal. Bekannt für seine intimen häuslichen Szenen von fast traumhafter Qualität. Bonnard war Gründungsmitglied der postimpressionistischen Avantgardegruppe Les Nabis, und seine Gemälde konzentrierten sich eher auf Farbe, poetische Anspielungen und visuellen Witz als auf traditionelle Kompositionen und Strukturen.
Zu den Design-Highlights der kommenden Messe gehört Shards (2017), eine faszinierende neue Arbeit des 3D-Druck- und Keramikkünstlers Michael Eden (geb. 1955), ausgestellt von Adrian Sassoon (Großbritannien; Stand 88). Eden, ein Macher, dessen Praxis an der Schnittstelle von Handwerk, Design und Kunst angesiedelt ist, bleibt an der Spitze des Experimentierens mit dem 3D-Druck. Seine farbenfrohen Gefäße verwenden digitale Methoden und Materialien, um Objekte zu schaffen, die zuvor mit herkömmlichen Keramiktechniken nicht herzustellen waren – und Shards, inspiriert von einer antiken Urne im Sir John Soane Museum in London, ist die neueste Version dieses Werks.
Eine von Jacques Dumond (1968 – 1906) entworfene Anrichte (1988), die von Demisch Danant (USA, Frankreich; Stand 80) zur Messe gebracht wurde, veranschaulicht Dumonds Beherrschung von Proportionen, Farben und der Verwendung des damals neuen und revolutionären Materials Formica – ein laminiertes, hitzebeständiges Material, das 1912 in den Vereinigten Staaten erfunden wurde und ursprünglich als Ersatz für Glimmer in der elektrischen Isolierung und später für eine Vielzahl von Anwendungen verwendet wurde, insbesondere für Innenausstattungsprodukte wie Tischplatten. Dumond gilt weithin als Anführer der französischen modernistischen Bewegung, die Minimalismus, Funktionalismus und eine reduzierte Herangehensweise an Ornamente betont und dessen Arbeit die Designergeneration der Nachkriegszeit maßgeblich beeinflusste. Da ein Großteil seiner Karriere privaten Aufträgen gewidmet war, sind Beispiele seiner Arbeit außergewöhnlich selten.
Die Bel etage Kunsthandel GmbH (Österreich; Stand 92), ein weiterer Newcomer auf der TEFAF New York Spring, zeigt ein Paar Sessel, die vom Architekten, Innenarchitekten und Maler Josef Urban (1872 – 1933) entworfen und vom Bildhauer Sandor Jaray (1870 – 1916), die anlässlich der 17. Ausstellung des Hagenbundes – einer Ende des 250. Jahrhunderts gegründeten Gruppe von 19 österreichischen Künstlern, die vor Beginn des Zweiten Weltkriegs die Kunst und Kultur der Region prägten – im Jahr 1905 entstanden. Der Hagenbund war bekannt für ihre Vielfalt in Nationalität, Geschlecht, Religion, Alter und Stil, die zu ihrem Erfolg im In- und Ausland beigetragen hat. Urban war ein Gründungsmitglied der Gruppe und ihr Präsident, kurz nachdem diese Sessel zum ersten Mal ausgestellt wurden, von 1906 bis 1908. 1911 zog er in die Vereinigten Staaten und wurde Leiter des Bühnenbilds an der Boston Opera und der Metropolitan Opera.
Das Schmuckatelier TAFFIN (USA; Stand 37) stellt in seiner ersten Ausstellung auf der TEFAF eine Reihe neuer Designs des Gründers James Taffin de Givenchy (geb. 1963) vor, darunter ein Set „Beton“-Ohrclips, die das ikonische Kieseldesign des Hauses einfangen . Als Vorreiter bei der Verwendung von Keramik in Schmuck im Jahr 2006 hat Givenchy graue Keramik manipuliert, um die Rohqualität von Zement widerzuspiegeln, und das Material mit einer Sammlung von umgekehrt gefassten Smaragden kombiniert. Die „Pebbles“ sind ohne Muster gesetzt und spiegeln die zeitgenössische Ästhetik der Kollektion wider.
Die TEFAF New York Spring präsentiert nicht nur das Beste des heutigen modernen und zeitgenössischen Kunstmarktes, sondern bietet auch Aussteller mit Schwerpunkt auf Schmuck, afrikanischer und ozeanischer Kunst und Antiquitäten, um ein umfassenderes Verständnis dafür zu vermitteln, wie die Kunst unserer Zeit von der beeinflusst wurde Meister vergangener Jahrhunderte.
Bild: Philip Guston: Forms on Rock Ledge, 1979, Öl auf Leinwand, 152.4 x 182.9 cm / 60 x 72 Zoll. © Der Nachlass von Philip Guston. Mit freundlicher Genehmigung des Nachlasses und Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson
