Melandri: „So wird MAXXI zur italienischen Tate Gallery“

„Das Maxxi ist noch nicht die Tate Gallery, aber das ist eine Herausforderung, die wir gewinnen können.“ Giovanna Melandri strebt hoch hinaus, gestärkt durch die Bestätigung, die sie gerade an der Spitze der Maxxi Foundation, der Institution, die das Nationalmuseum für Kunst des XNUMX. Jahrhunderts verwaltet, erhalten hat, und gestärkt vor allem durch die erzielte Ergebnisse während des ersten Mandats: Besuche verdoppelt, eine 37,5%ige Steigerung der Eigenfinanzierung (zwischen Tickets, Sponsoren und Spenden), ein verdoppeltes Budget und eine vulkanische Aktivität, die von Ausstellungen bis zu Workshops, von Kino bis zu Gesprächen mit Künstlern, von Schule-Arbeitswechsel für Schüler reicht die schwächsten Teile der Öffentlichkeit. Ein Wachstum, das die Kontroversen auflöste, die sie bei ihrer Ankunft Ende 2012 begrüßten, als sie von der Monti-Regierung ernannt wurde. Und jetzt blickt er neben Afrika auch in die USA, plant eine Dependance in L'Aquila und bereitet die neuen Ausstellungen für 2018 vor. Darüber haben wir in diesem Interview mit FIRSTonline gesprochen, das hat er uns erzählt. 

Giovanna Melandri, die Maxxi ist kein Startup mehr: seit 2013 hat es 1,7 Millionen Besucher überschritten, 114 Ausstellungen veranstaltet, zieht Partner und Sponsoren wie Enel, Bulgari, CDP, Groupama, Alcantara, Deutsche BankHimmelskunst Hd. Was ist der Schlüssel dich diese Ergebnisse? 

„Die Besonderheit von Maxxi liegt in diesen beiden Leitlinien: einerseits das Governance-Modell, andererseits die kulturelle Identität dieser Institution. Wir sind das Museum für zeitgenössische Kunst in einem Land wie Italien, offen zum Mittelmeer, durchdrungen von der höchsten Tradition der klassischen Kunst und das viele Jahre lang nicht daran gedacht hatte, einen Ort zu schaffen, der der Gegenwart gewidmet ist.“ 

Er spricht darüber wie ein Sohn … 

„In gewisser Weise ist es so. Es waren die Regierungen des Olivenbaums (die Kulturminister Veltroni und Melandri selbst, ed), ihre Gründung vorschlagen und sie nicht einer staatlichen Einrichtung, sondern einer privatrechtlichen Stiftung anvertrauen wollen, die von der Mibact beaufsichtigt wird, aber die Flexibilität und den Ehrgeiz hat, auch mit privaten Mitteln zu operieren. Diese Intuition hat sich als richtig erwiesen und ich denke, sie würde auch anderen italienischen Museen gut tun. Die von Minister Dario Franceschini eingeleitete Reform war sehr wichtig.“ 

Reden wir über Ressourcen Maxxi: sind ausreichend in einer Welt, in der die Großen Kunst hat es sehr hohe Preise erreicht? 

„Als ich hier ankam, wurde dank der Minister Ornaghi und Bray die staatliche Finanzierung verdoppelt und bei 6 Millionen stabilisiert. Die erste Arbeit betraf daher die Konsolidierung öffentlicher Ressourcen. Dies ist die erste Säule, denn wirtschaftliche Nachhaltigkeit ist für die Einbindung von Privatpersonen unabdingbar. Die Partner wie Enel kamen, als das Engagement des Staates klar wurde. Gemeinsam wachsen wir oder gehen wir zugrunde. Wir können jetzt mit einem öffentlichen und privaten Budget von 12 Millionen rechnen, das 2018 mit der Zuweisung für den neuen Hauptsitz in L'Aquila auf 14 steigen wird. Wir werden auch 1 Million mehr für den Erwerb von Werken haben, und das ist wichtig. Sicher, die Tate hat ein Budget von über 100 Millionen Pfund, die Beaubourg über 100 Millionen Euro. Mit diesen Zahlen ist ein Vergleich unmöglich, aber es ist eine Herausforderung, die wir annehmen können, und ich vertraue auch auf die Bereitschaft der nächsten Regierungen, die Ressourcen zu erweitern.“ 

Mit ihr wurde das "Team" der Regisseure am Anfang bestätigt Hou Hanru. 

„Seine Ankunft bei Maxxi als künstlerischer Leiter war ein weiterer bedeutender Meilenstein und brachte uns auf eine internationale Bühne. Um ein Projekt wie dieses reisen zu lassen, waren namhafte Kuratoren nötig, ebenso wie Margherita Guccione und Bartolomeo Pietromarchi, die die Abteilungen Architektur bzw. Kunst leiten. Jetzt produzieren wir Ausstellungen mit MoMA in New York, Barbican in London, Museen in Seoul, Peking und Shanghai. Wir haben uns mit einem Qualitätsteam und starken Ausstellungen einen Namen gemacht. Es ist eine Arbeit, die noch nicht beendet ist. Der andere grundlegende Hebel war das der Unentgeltlichkeit.“ 

Können Sie erklären, was Sie meinen? Der Maxxi es hatte letztes Jahr 430.000 Eintritte, aber „nur“ 120.000 zahlende Eintritte. Gibt es jemanden, der diese Zahlen mit etwas Skepsis betrachtet? 

„Ich möchte aus einer gewissen Zahlentyrannei herauskommen, weil wir dadurch Gefahr laufen, die soziale und kulturelle Wirkung einer komplexen Institution wie dieser zu verlieren. Bei Maxxi haben wir uns die Logik der Unentgeltlichkeit nach dem Vorbild der Tate Gallery zu eigen gemacht, und ich bin stolz darauf. Wir sind das einzige Museum, das die Sammlung kostenlos öffnet, eine Entscheidung, die mir zunächst ein paar schlaflose Nächte beschert hat, aber dann hat es funktioniert. Denn die vielen kostenlosen Aktivitäten - Workshops, Schulen, Veranstaltungen - die wir dank des Beitrags unserer Partner und privaten Sponsoren ohne Eintrittskarten anbieten, waren der Motor, der nicht nur die Besucherzahlen, sondern auch die Einnahmen durch hochwertige Ausstellungen gesteigert hat. Wir verzeichneten im vergangenen Jahr einen Anstieg der Tickets um 17 %, mit Einnahmen von rund 1 Million auf die über 5, die aus Eigenfinanzierung stammen. Ein Posten, der mittlerweile fast 40 % des Budgets ausmacht und der es uns ermöglicht, innovative Projekte weiterzuführen und neue Werke – allein 47 im Jahr 2017 – anzukaufen, die die Sammlung mit einem nicht unerheblichen Schwungeffekt erweitern. Deshalb ist es wichtiger, über die Anzahl der Besucher zu sprechen als über die einfache Anzahl der Tickets.“ 

Welche Messen waren am erfolgreichsten und worauf wird 2018 gesetzt? 

„Eine solche Einordnung ist immer schwierig, weil man mit dem MAXXI-Ticket Zugang zu allen Inhalten des Museums hat. Aber ich kann sagen, dass Ausstellungen wie „Bellissima“ über Mode oder die, die Letizia Battaglia, Zaha Hadid, Japan und Istanbul gewidmet sind, in den letzten Jahren sehr erfolgreich waren. Es geht ihnen sehr gut "Schwere" und "Startseite Beirut“, die noch andauern. Für dieses Jahr haben wir 10 neue Ausstellungen im Kalender: Wir starten ab Nanda Vigo, Unmittelbar danach werden wir „Blackout“ mit den Werken von haben Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla. Ich freue mich, die gewidmete Ausstellung zu erwähnen Bruno Zewi außerhalb "Öko und Narciso“ erstellt in Zusammenarbeit mit dem Palazzo Barberini. Nach der Iran-Istanbul-Beirut-Trilogie richten wir unseren Blick nach Afrika mit „Afrikanische Metropole“ in der Mitte des Jahres. Zum Jahresende berichte ich“Die Straße" die sich mit der Stadtumstrukturierung befassen und sechs Monate lang geöffnet bleiben wird". 

Die Suche nach privatem Kapital, dem sog Fundrasing, es erfordert viel Arbeit... 

„Wir haben mit unseren eigenen 1,7 Millionen von Privatpersonen akquiriert Erwerb Gala Abendessen. Ich freue mich darüber, bin mir aber auch bewusst, dass es viel Raum für Verbesserungen gibt. Zum Beispiel die Stärkung der Beziehung zu unserer Stadt, die einen schwierigen und ermüdenden Moment durchmacht. Der Zuwachs an Publikum, den wir verzeichnen, ist in der Tat vor allem auf Jugendliche und Ausländer zurückzuführen. Auf Rom möchten wir eine massive Anhänglichkeit anstreben MeinMaxxi Card, das Abonnement, das den Eintritt für ein Jahr für 50 Euro ermöglicht“. 

Und im Ausland? 

„Ich erwarte viel von American Friends of Maxxi. Nach einer langen Reise stehen wir kurz vor der Anerkennung durch den US-Finanzbeamten. Damit erweitern wir das Netzwerk privater Spender, die ihre Beiträge von der Steuer absetzen können.“