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Marcel Marceau und das Schweigen: die universelle Kunst der Pantomime. Seine Geschichte und sein Engagement für den französischen Widerstand

Die Geschichte von Marcel Marceau. Der Pantomime mit zerbeultem Hut und roter Blume, der mit Pantomime und Schweigen hunderte jüdische Kinder vor der Deportation durch die Nazis rettete

Marcel Marceau und das Schweigen: die universelle Kunst der Pantomime. Seine Geschichte und sein Engagement für den französischen Widerstand

Marceau (1923 – 2007) „Mangel“ gehörte ursprünglich a Jüdische Familie der in Straßburg lebte, zog dann wegen der Nazi-Besatzung nach Limoges. Bereits im Alter von sechs Jahren begann er, sich für die Kunst der Mimik zu interessieren, nachdem er einen Film von Charlot gesehen hatte. Als er ein Junge wurde, beschloss er, all seine Ersparnisse auszugeben, um ins Kino zu gehen und stumme Schauspieler wie zu sehen Chaplin e Buster Keaton. Während des Studiums ging er aufs Land, wo er die Natur durchstöbern und dann nachahmen konnte, Bäume, Tiere oder Blumen, die von der Morgenbrise bewegt wurden. Dann improvisierte er mit seinen Freunden aus der Nachbarschaft Pantomimeshows. Aber der Krieg kam und er musste seine Leidenschaft für eine Weile aufgeben … sein Vater starb und seine Mutter flüchtete nach Limoges, wo Marceau zuerst an der Kunstschule und dann Schauspiel studierte. Er engagierte sich Französischer Widerstandwährend der deutschen Besatzung. Viele jüdische Kinder wurden als geschlossen in einem Waisenhaus gerettet und Marceau führte sie sicher in die Schweiz, auch dank seiner Fähigkeit, mit Mimik zu verblüffen, um die Kleinen ruhig zu halten. Marceau erfand persönlich Pantomimen, die dazu dienten „Halte die Kinder ruhig, wenn sie weggelaufen sind. Es hatte nichts mit der Show zu tun. Er mimt, um sein Leben zu retten.“.

Wenn wir uns an der alten Kunst der Pantomime erfreuen können, verdanken wir dies sicherlich Marceau, der uns mit ernster Miene – auch abseits der Bühne – vier Sprachen korrekt sprechend interessante Antworten gab

"Die Welt - er sagte - Er wünscht sich mehr denn je eine Form der Kommunikation, die allen gemeinsam ist. Pantomime ist eine universelle Kunst, die Sprachbarrieren überwindet und Menschen jeden Alters und aus allen Teilen der Welt anspricht.“ „Wie können wir es also nicht als einen Moment definieren, der unsere Träume und unsere Enttäuschungen widerspiegelt?! Tatsächlich ist seine Quelle das interessanteste Thema der Welt, nämlich wir selbst".

Als Marceau völlig nackt auf der Bühne erschien, unterstützten nur Make-up und Kostüm seine Kunst. Er trug eine enge weiße Hose und einen schwarz-grau gestreiften Pullover, eine Variation des klassischen Clown-Anzugs, während das weiße Make-up seine Gesichtszüge voll zur Geltung brachte, sodass jeder Ausdruck deutlich sichtbar war. Er liebte es, sein Publikum langsam in eine Fantasiewelt zu ziehen und ihnen zu zeigen, wie es möglich ist, die Illusion von Raum, Tiefe und Distanz zu erzeugen. In einer seiner berühmten Nummern "Gehen Sie gegen den Wind“, bekämpft er diese unsichtbare Naturgewalt, und seine Art, den geschaffenen Raum zu betreten, beinhaltet so viel, dass das Publikum vor der Anstrengung, die sich der Mime macht, nach Luft schnappt. Ohne jemals einen Gegenstand zu benutzen, fährt Marceau Fahrrad, steigt sehr steile Treppen hinauf oder zieht am Seil, alles scheint so real, dass man die Dimensionen des Seils sieht und den Atem der Anstrengung spürt, die man auf dem Fahrrad erlebt.

Er schuf den „Öffentlichen Garten“ mit 15 verschiedenen Charakteren, vom Ballverkäufer, einem Mann, der mit seinem Hund spazieren geht, einer Amme und unter anderem mit tratschenden alten Damen und spielenden Kindern …

Beep von Marcel Marceau

Nachdem Marceau die Zuschauer erobert hatte, präsentierte er sein Alter Ego, Piep den Clown

Piep, und hier tritt er ungeschickt mit ziemlich zerbeultem Zylinder auf, aber wo scheint eine rote Blume geboren worden zu sein … eine freche Mohnblume, die ständig schwingt? Marceau schreckt nicht davor zurück, Objekten und Situationen den Kampf anzusagen, die sich gegen den Menschen stellen, wie vereiste Straßen, Schubladen und Fenster, die sich nicht öffnen wollen, zu enge Handschuhe oder die sich schließende Straßenbahntür. Aber er weiß auch, wie man Löwen zähmt, Schmetterlinge fängt und einem Wespenschwarm entkommt: alles in göttlicher Stille. Mit Marceau ist die Illusion perfekt. Eines Abends während der Show „Bip und der Schmetterling“ kam ein Schluchzen aus dem Publikum, es war von einem kleinen Mädchen, das verzweifelt weinte und sagte: „Ich kann nicht hinsehen, er hat sie wirklich getötet". Tatsächlich waren die Zuschauer Teil seiner Shows, sie nahmen aktiv teil und einige griffen persönlich ein, sie waren beteiligt, dass alles echt schien.

Die Top-Theateragenten des Broadway wollten nichts von diesem Pantomimen wissen, bevor er 1955 in die Vereinigten Staaten reiste.

Ihr Urteil war – keine Frauen, keine Szenen und er sagt kein Wort – wie ist es jemals möglich, ein Publikum zu begeistern? - Es wird kein Geld verdienen -

Aber ein Amerikanischer Geschäftsmann Von der Besonderheit des Vorschlags beeindruckt, wollte er das Risiko eingehen und er hat ihm geschrieben al Phönix-Theater. Am nächsten Tag schreibt ein Theaterkritiker in der New York Herald Tribune über ihn – Marceau ist eine jener Gaben des Theaters, die niemand wirklich verdient. Eine solche Perfektion zu behaupten, wäre anmaßend. Du kannst nichts tun, außer es anzuschauen und dankbar zu sein -. Es war ein durchschlagender Erfolg und Marceau begann, durch die Vereinigten Staaten zu touren. Er kehrte für eine dreiwöchige Tournee nach New York ins City Center Theatre zurück, wo ihn täglich 3.000 Menschen erwarteten. Nicht zufrieden wollte er den Bildschirm ausprobieren, er trat im Fernsehen auf und eroberte sofort Millionen von Menschen. Er reiste und trat in allen Ländern Europas, in Afrika, Amerika und im Orient auf. Er sagte, "Sie kommen, um zu sehen, wie groß ich wirklich bin, weil ich klein aussehe, aber ihre größte Neugier ist zu wissen, ob ich spreche“. In Wirklichkeit gab es einen großen Unterschied zwischen der imposanten Gestalt, die die Bühne beherrschte, und dem schlanken jungen Mann, der hinter der Bühne anzutreffen war. Alles an ihm wirkte klein, sein Gesicht, seine dünnen und weißen Hände – fast kindlich – kontrastierten seine kraftvolle Mimik. Seine Interpretationen, obwohl sie mühelos erscheinen, sind eigentlich sehr anstrengend, und um die Konzentration und körperliche Koordination nicht zu verlieren, nahm er eine strenge Diät mit Fruchtsäften und heißem Tee an.

Aber wo wurde Marceau inspiriert? Von den Leuten!

Er liebte es, spazieren zu gehen und Menschen zu beobachten, ihr Verhalten im Restaurant, auf dem Bahnhof, kurz gesagt, dort, wo man Reden nicht hören, aber den Ausdruck auf ihren Gesichtern sehen kann. Sein Leben war voller Erfolge, er erhielt Auszeichnungen wie Ehrentitel von renommierten amerikanischen Universitäten, die Ehrenlegion und den Titel eines Großoffiziers des Verdienstordens des französischen Staates, der direkt aus den Händen von Jacques Chirac verliehen wurde 1998 .

Marceau machte sich nie Sorgen um die Jahre, er machte sich nie Sorgen um sein Alter, wenn er eines Tages jemals aufhören musste, sagte er: "Das Alter ist eher psychologisch als physisch, also kann ein Pantomime auf der Bühne wandeln, bis er stirbt“. Er war überzeugt, dass das Publikum ein Drama mit Pantomimen mehr mochte.

Stimmt es nicht, dass uns die bewegenden Momente des Lebens sprachlos machen?

Jedes unserer Schweigen ist eine Geste des Respekts, während das Herz zuhört und die Seele beobachtet. Wer die Stille zu gebrauchen weiß, kann hören, was nie gesagt wird, denn in einem Flügelschlag gibt es tausend Töne, die das Herz erreichen.

Marcel Marceau

2001 wurde ihm die Raoul-Wallenberg-Medaille verliehen, Marceau hatte nie über seine Vergangenheit in der Résistance gesprochen: „Menschen, die aus den Konzentrationslagern zurückkamen, konnten nie darüber reden … Mein Name ist Mangel. Ich bin jüdisch. Vielleicht hat dies unbewusst zu meiner Wahl des Schweigens beigetragen."

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