Wie wir wissen, tritt die Skulptur nach der Malerei an zweiter Stelle in das Sammeln ein, und dies aus mehreren Gründen: erstens wegen der Dimensionen, die manchmal einen großen Raum einnehmen können, und besser, wenn man um sie herumgeht; die zweite, eine andere Sensibilität für die Dreidimensionalität, die die Skulptur charakterisiert, die sie mehr für den öffentlichen Gebrauch platziert.
In den vergangenen Jahrhunderten verwendeten Bildhauer nur modellierbare Materialien wie Ton. Oder härtere Materialien wie Stein oder Marmor, die sich jedoch unter den geschickten Händen eines Steinmetzes in harmonische Formen verwandeln ließen. Während moderne Bildhauer heute die Verwendung von Materialien wie Stahl oder Harzen bis hin zu mit der Zeit verderblichen biologischen Substanzen erweitert haben.
In der Antike bezog sich der Begriff „artifex“ sowohl auf den Künstler als auch auf den Bildhauer, während der Begriff „operarius“ auf den Arbeiter gerichtet war. Aber oft wurden sie zu einer einzigen Figur geformt, die in der Lage war, Materie zu modellieren und zu formen. Damit gehörten auch die kastilischen Steinmetze und die französischen Bildhauer derselben Klasse an, sie waren gleichermaßen darstellungswürdig.
In voller Renaissance, Donatello er wurde "Scarillator" oder Steinmetz genannt, während Leonardo in seinem Kunstvergleich ohne Zögern "Malerei über Skulptur" stellte. Und während da Vinci über die Prinzipien meditierte, die die Tätigkeit der Bildhauerei beherrschten, schuf der XNUMX Jahre jüngere Michelangelo seine schönsten bildhauerischen Werke. Erinnern wir uns dann Cellini, Vasari, Pigalle, Bouchardon, Oder die Bernini. Später, Falconet e Canova, um ins neunzehnte Jahrhundert zu gelangen Rodin e Hildebrand. Im folgenden Jahrhundert, dem zwanzigsten, werden die Formen von der historischen Periode beeinflusst. Die Arbeiten müssen sich über Zeit und Raum erstrecken und sich von Auswüchsen befreien, bis sie in einer allseitig komplexen Form wie der von bewusst und rein werden Moore, Harp, Boccioni. Der Raum wird so zu einem der grundlegenden Attribute der Skulptur dieses letzten Jahrhunderts.
Heute plant und zeichnet die Bildhauerei mit Hilfe neuer Methoden im Raum, nutzt diesen Raum und baut mit ihm, als wäre er ein Material einer neuen Generation. Daher die neuen, teilweise performativen Formen wie die von Anish Kapoor oder Kontextualisierung der Symbologie, die in unsere neue Welt eingetreten ist, sehen Sie Jeff Koons, mit seinen großen Herzen aus geschweißtem und farbigem Metall, die wie aufgeblasene und in der Luft schwebende Ballons aussehen.
Die Leidenschaft für hingegen ist eine andere Giacometti (10. Oktober 1901 – 11. Januar 1966) mit Sammlern aus aller Welt. Seine Werke gehören heute zu seinen Favoriten, nie von monumentaler Größe, aber von immenser Bedeutung.
Giacometti, wurde auch von Auguste Rodin inspiriert und ein Beispiel dafür ist die Arbeit "Man Walking": Skulptur, konzipiert als Prototyp des Mannes, der durch den Sturm des Mannes, der die Hölle gekannt hat, nur Haut und Knochen zurückbringt, wie ein reduzierter Spektrum, wo ein ärgerliches Ungleichgewicht herrscht.
Der Philosoph Sartre definiert den Bildhauer als den wesentlichen Künstler par excellence und betrachtet ihn als Urheber einer kopernikanischen Revolution auf dem Gebiet der Kunst, wodurch Giacometti in den Mittelpunkt eines neuen philosophischen Kontexts gestellt wird.
Heute stehen seine schlanken Figuren in den größten Museen und werden zunehmend von Sammlern und Liebhabern von Werken „geformt durch Materie“ gesucht.
Die Skulptur „Grande femme II“ wurde bei einer europäischen Avantgarde-Kunstauktion von versteigert Christie's in Paris für 25 Millionen Euro. Der Käufer ist ein privater Sammler, der um Anonymität gebeten hat. Das Auktionshaus erklärt in einer Pressemitteilung, dass Giacomettis Skulptur den Rekord für ein in Frankreich auf einer Auktion verkauftes Kunstwerk gewonnen hat.
