Heben Sie die Hand, wenn Sie noch nie in der Schule, an der Uni, bei Arbeitstreffen unaufmerksam eine Zeichnung gekritzelt haben, während Ihre Gedanken anderen Problemen zugewandert sind oder ein Telefongespräch geführt haben. Der Schöpfer dieses "Doodle"-Wortes, das dank Google jetzt allgemein verwendet wird, allerdings für andere Bedeutungen, was auf Englisch Scribble bedeutet, bezeugt eigentlich, dass die rechte Gehirnhälfte, die kreativere, verwendet wird. Dies hat Betty Edwards, emeritierte Kunstprofessorin an der California State University in Long Beach, die dank der Methoden zur Entwicklung von Kreativität in der ganzen Welt bekannt ist, in einem berühmten Essay gut erklärt. In dem Sinne, dass diese Zeichen bezeugen, dass die Realität nicht nach den vorgefassten Schemata des rationalen Verstandes wahrgenommen wird, der von der linken Gehirnhälfte verwaltet wird, sondern durch die Entwicklung intuitiver Kategorien und Kreativität, die von der rechten Gehirnhälfte überwacht werden .
Die Französische Akademie in Rom – Villa Medici und die Beaux-Arts in Paris widmen zwei interessante Ausstellungen in Zusammenarbeit mit dem Musée national d'art moderni – Centre Pompidou, Paris und dem Zentralinstitut für Grafik.
Nach der römischen Ausstellung folgt vom 19. Oktober 2022 bis 15. Januar 2023 eine zweite im Beaux-Arts in Paris.
Die von den beiden Kuratorinnen Francesca Alberti (Villa Medici) und Diane Bodart (Columbia University) konzipierte Ausstellung, in Zusammenarbeit mit Philippe-Alain Michaud als assoziiertem Kurator (Centre Pompidou), basiert auf rund 300 Originalwerken von der Renaissance bis zur Gegenwart und beleuchtet einen der unbekanntesten und am wenigsten kontrollierten Aspekte der Zeichenpraxis. Die Ausstellung befasst sich mit den vielen Facetten des Kritzelns in der Kunst, von Skizzen auf der Rückseite von Gemälden bis hin zu Kritzeleien, die zu echten Arbeiten werden, und zeigt, wie diese experimentellen, transgressiven, regressiven und befreienden grafischen Praktiken, die scheinbar keinen Regeln gehorchen, seit jeher geprägt sind die Geschichte des künstlerischen Schaffens.
Die Renaissance, um sich von den Zwängen des damals als "akademisch" bezeichneten Zeichnens zu befreien, produzierte freie, instinktive und gestische grafische Formen, die an die rudimentären Zeichnungen von Kindern, die kalligrafischen Exkurse an den Rändern von Manuskripten oder sogar die Graffiti von Anonymen erinnern Hände bedecken die Stadtmauern. Picasso, der gerade von Kindern sprach, sagte: „Ich habe ein Leben lang gebraucht, um wie sie zu zeichnen“; aber schon Michelangelo genoss es, die Figuren (Puppen) nachzuahmen, die ungeschickt auf die florentinischen Fassaden gezeichnet wurden. Die Ausstellung erkundet diese verborgene Seite des künstlerischen Schaffens und lädt die Besucher ein, den Blick auf die Rückseite der Gemälde oder auf die Wände der Werkstatt, auf den Rand der Zeichnungen oder unter die freistehenden Fresken zu richten….
Er schlägt beispiellose Kombinationen zwischen den Werken der Meister der frühen Moderne vor, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pontormo, Tizian, Bernini…, und die von bekannten modernen und zeitgenössischen Künstlern, Picasso, Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Basquiat, Luigi Pericle… hinterfragt die Ausstellung chronologische Ordnungen und traditionelle Kategorien (Rand und Mitte, Offiziell und Inoffiziell, Klassisch und Zeitgenössisch, Werk und Dokument) und stellt die Praxis des Kritzelns ins Zentrum der künstlerischen Praxis.
Gribouillage / Scribble. Von Leonardo da Vinci bis Cy Twombly verfügt sie über bedeutende Leihgaben renommierter italienischer und europäischer Institutionen, darunter: Galleria degli Uffizi, Florenz; Gallerie dell’Accademia, Venedig; Museum und Real Bosco di Capodimonte, Neapel; Königliche Bibliothek, Turin; Opera Primaziale Pisana, Pisa; Musée du Louvre, Paris; Staatliche Museen, Berlin; Museu Nacional Soares dos Reis, Porto; Bibliothèque Sainte-Geneviève, Paris; Casa Buonarroti, Florenz; Nationales Staatsarchiv, Rom; Musée du Petit Palais, Paris…
Die Römerausstellung ist in sechs Themenbereiche gegliedert die Renaissance- und zeitgenössische Werke vereinen, darunter das außergewöhnliche Palimpsest von Zeichnungen auf der Rückseite des Triptychons der Madonna von Giovanni Bellini, das in der Gallerie dell'Accademia in Venedig aufbewahrt wird und das die Öffentlichkeit zum ersten Mal entdecken kann, sowie die Zeichnungen von Benozzo Gozzoli, Fra Bartolomeo, Michelangelo, Pontormo, Tiziano, Taddeo Zuccari, aber auch die Werke der Carracci, Simone Cantarini, Algardi, Bernini aus den wichtigsten italienischen Sammlungen; oder wieder der groteske Kopf von Leonardo da Vinci, eine Leihgabe der Beaux-Arts von Paris; und das Notizbuch von Delacroix, das im Nationalen Institut für Kunstgeschichte in Paris (INHA) aufbewahrt wird.
Der Katalog umfasst sieben Kapitel und versammelt unveröffentlichte Beiträge von siebzehn Autoren: Emmanuelle Brugerolles, Baptiste Brun, Angela Cerasuolo, Hugo Daniel, Vincent Debaene, Dario Gamboni, Anne-Marie Garcia, Tim Ingold, Giorgio Marini, Philippe-Alain Michaud, Anne Montfort - Tanguy, Mauro Mussolin, Gabriella Pace, Maria Stavrinaki, Nicola Suthor, Alice Thomine-Berrada, Barbara Wittmann.
Gribouillage Scribble. Von Leonardo da Vinci bis Cy Twombly
vom 3. März bis 22. Mai 2022
Französische Akademie – Villa Medici
Viale Trinità dei Monti 1
