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Foundation de l'Hermitage: Schatten in der Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart

Letztes Wochenende zum Besuch der Ausstellung "Ombres de la Renaissance à nos jours" organisiert von der Fondation de l'Hermitage in Lausanne (Schweiz). Mit einer beispiellosen Auswahl von fast 140 Werken bietet die Shadows-Ausstellung von der Renaissance bis zur Gegenwart eine Reise durch 500 Jahre Kunstgeschichte und vereint unterschiedlichste Kunstformen, von Malerei über Installation, Skulptur, Druckgrafik, Zeichnung , Fotografie und Video.

Foundation de l'Hermitage: Schatten in der Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart

Nach dem Erfolg der Ausstellung Fenster von der Renaissance bis heute. Dürer, Monet, Magritte im Jahr 2013, Die Fondation de l'Hermitage setzt ihre Erforschung der Hauptthemen der westlichen Ikonographie fort und bietet der Öffentlichkeit die Entdeckung der vielen künstlerischen Facetten des Schattens.

Mit Leihgaben aus renommierten Museen und Privatsammlungen zeigt diese Ausstellung von Weltrang die unzähligen Formen, die ein Schatten auf einer Tafel annehmen kann, und veranschaulicht die engen Verbindungen zwischen Schatten und den Künsten seit der Einführung von Schatten. in der Malerei am Ende des Mittelalters getragen.

Die Reise durchquert die Jahrhunderte und die Themen und verbindet auf beispiellose Weise Meisterwerke der westlichen Kunst, die das kontinuierliche Interesse der Künstler an diesem Thema bezeugen, das im Selbstporträt (Rembrandt, Eugène Delacroix), der Perspektivenforschung (Baccio Bandinelli, Pieter de Hooch), Hell-Dunkel-Arbeiten (Luca Cambiaso, Jacob Jordaens, Joseph Wright of Derby) oder Landschaftsdramatisierungen bei den Romantikern (Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Wilhelm Bendz). Die Ausstellung widmet sich auch den impressionistischen (Claude Monet) und postimpressionistischen (Henri-Edmond Cross, Joaquín Sorolla und Bastida) Schatten, die vom Aufkommen des künstlichen Lichts und der Erforschung der Farbtheorie im XNUMX. Jahrhundert zeugen. Bei der Suche nach einer synthetischen und innovativen Formensprache spielen an der Wende zum XNUMX. Jahrhundert Kontraproduktivitäten und starke Schatten eine entscheidende Rolle (Félix Vallotton, Hans Emmenegger).

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehört eine Sektion, die sich mit verstörende und paradoxe Schatten symbolistischer Künstler (William Degouve of Nuncques, Leon Spilliaert), Expressionisten (Edvard Munch), „Metaphysik“ (Giorgio de Chirico), Surrealisten (Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst) und Neuer Sachlichkeit (Christian Schad, Niklaus Stöcklin). Die Verwendung von Schatten in der modernen und zeitgenössischen Kreation wird ihrerseits durch die emblematischen Werke von Pablo Picasso, Andy Warhol, Christian Boltanski oder Joseph Kosuth abgelehnt, während Videokünstler (Vito Acconci, Jean Otth, Thomas Maisonnasse) die großen Mythen neu interpretieren Ursprünge, die von Plato bis Plinius Schatten, Kunst und Wissen verbinden. Umgekehrt zeigt ein großer fotografischer Abschnitt mit eindrucksvollen Bildern von Edward Steichen, Man Ray, Lee Friedlander und Wolfgang Tillmans, dass dieses Thema der Fotografie folgt wie ihr Schatten …

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