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FOTOGRAFIE/Palazzo della Ragione: Ansichten von Italien von Henri Cartier Bresson, Salgado, Newton

Ausgehend von Henri Cartier-Bresson baut der Blick der berühmtesten Fotografen der Welt, von List bis Salgado, von Newton bis McCurry, die faszinierende Geschichte eines Italiens auf, das für die Geschichte der Fotografie notwendig ist. Über 200 Bilder, die oft authentische Ikonen sind, werden in Mailand ausgestellt. Vom 11. November bis 7. Februar 2016.

FOTOGRAFIE/Palazzo della Ragione: Ansichten von Italien von Henri Cartier Bresson, Salgado, Newton

Der erste war Henri Cartier-Bresson. Ihm, dem unbestrittenen Meister, und seinem Werk über Italien wird das Herzstück der Ausstellung anvertraut und die Aufgabe, den ersten fotografischen Rundgang durch 20 Fotografien ab den 30er Jahren vorzustellen, die zusammen mit denen von 35 anderen anwesenden Autoren einen Beitrag leisten werden um uns das "Bild" unseres Landes zurückzugeben, gesehen mit der Linse der größten internationalen Fotografen.

Um zu zeigen, wie die großen internationalen Fotografen Italien über einen Zeitraum von fast achtzig Jahren gesehen haben, ist die Ausstellung in sieben große Themenbereiche unterteilt, in denen eine indirekte Geschichte der Fotografie und die Entwicklung ihrer Sprachen enthalten sind.
 
Gefördert und produziert von Gemeinde Mailand Kultur, Palazzo della Ragione, mit Civita, Contrasto und GAmm Giunti und kuratiert von Giovanna Calvenzi, schließt die Rezension den Italien gewidmeten Weg ab, der im Jahr der Expo 2015 gesucht wurde und der im vergangenen März mit der Ausstellung italienischer Fotografen begann. Der Ausstellungsraum des Palazzo della Ragione, der ganz der Fotografie gewidmet ist und im Juni 2014 im Herzen Mailands eingeweiht wurde, bereichert sein Programm mit einer Auswahl unumgänglicher Bilder.
 
„Nach Italia Inside Out, der Ausstellung, die im vergangenen Frühjahr der Öffentlichkeit Bilder großer italienischer Fotografen präsentierte, eröffnen wir nun erneut im Palazzo della Ragione den zweiten Teil dieses Projekts, das den sowohl verzauberten als auch aufmerksamen Blick reproduziert , der große internationale Fotografen über unser Land. Fasziniert von seiner Landschaft, seinen Menschen, seiner Geschichte, offenbaren die ausgestellten Künstler uns, die wir dort leben, das Staunen, das unser Land im Ausland hervorruft, in Kulturen und Empfindungen, die sich von unseren unterscheiden, und zwingen uns, über den Wert unserer natürlichen, künstlerischen, historisches und soziales Erbe. – erklärte der Kulturrat Filippo Del Corno – Ein perfektes Projekt für ExpoinCittà, das den Mailändern und Besuchern in diesen sechs Monaten das Beste italienischer und internationaler kreativer Talente bieten konnte“.
 
Die lange Reise nach Italien beginnt mit einem Selbstporträt von Henri Cartier-Bresson von 1933: Sein humanistischer Traum, die Zeit anzuhalten, den entscheidenden Moment im Fluss der Realität zu erfassen, wird die Fotografie auf der ganzen Welt nachhaltig beeinflussen und von Generationen von Fotografen übernommen werden.
 
Nach Cartier-Bresson und seiner Reise, die ungefähr dreißig Jahre dauerte, die Reportage von Robert Capa Nach den amerikanischen Truppen während des italienischen Feldzugs von 1943 folgt die elegante Neuinterpretation der Welt des Glaubens, mit der wir konfrontiert sind David Seymour und die Faszination, die ein kleines Italien ausübt Cuchi Weißnoch Fotografiestudent. Dann löst sich die humanistische Vision in den klassischen Lichtern der Geschichte auf Herbert Liste oder in der Destabilisierung der Vision von William Klein der als Protagonist in die provokative Geschichte von Rom im Jahr 1956 eintritt Sebastião Salgado der mit seiner gewohnt meisterhaften Fähigkeit, die Realität der Menschen neu zu lesen, die Geschichte der letzten Thunfischfischer Siziliens erzählt.
 
Dann wenden wir uns der Faszination der Schwarz-Weiß-Fotografie zu, in der sich die Erzählung von der Reportage distanziert, aber die Poesie der klassischen Vision intakt bewahrt: Es ist die Reise von Claude nori das die Straßen der Erinnerungen an der Adriaküste auf der Suche nach familiären Wurzeln nachzeichnet, aber auch die beispiellose Vision der Hauptstadt von ist Helmut Newton der in "72 Stunden in Rom" einen Nachtspaziergang im monumentalen Zentrum der Stadt nachstellt
 
Unsere Kunst- und Kulturstädte werden dann zu Orten für Interpretationen und Experimente mit den vielen Sprachen, die die zeitgenössische Technologie der Fotografie heute bietet. Abaeld Morellkreiert er beispielsweise mit Lochblendentechniken Visionen, in denen sich Innen und Außen ergänzen, Gregory Crewson entdeckt die Schwarz-Weiß-Fotografie neu, um Cinecittà zu interpretieren, Irene Küng Stattdessen schafft es eine traumhafte Atmosphäre, um die Denkmäler der Vergangenheit und Gegenwart Mailands darzustellen.

Um den vierten Weg einzuführen, der Autoren anvertraut ist, die das verwenden, was üblicherweise als "Dokumentarsprache" bezeichnet wird, wird gefunden Paul Strand, der mit Cesare Zavattini eines der außergewöhnlichsten Werke schuf, das dem Landleben gewidmet ist: Ein Land von 1953. Durch Porträts, Stillleben und Landschaften bewahrt Strand die Geschichte einer kleinen Stadt in der Emilia, Luzzara.
Fünfzig Jahre später, aber mit der gleichen Absicht Thomas Truth porträtiert das historische Zentrum von Mailand e Joan Fontcuberta er widmete sich den Kuriositätenkabinetten der wissenschaftlichen Museen von Bologna und Reggio Emilia.
 
Die Grand Tour berührt weiterhin ein noch beunruhigenderes Foto, das der existenziellen Unruhe und der architektonischen Verwüstung Art Kane, die Sandwich-Bilder entwirft, die der Rettung von Venedig und von gewidmet sind Michael Ackermann der stattdessen in einer langen Sequenz von einer schmerzhaften neapolitanischen Begegnung erzählt.
 
Diesen Bildern stehen zahlreiche Autoren gegenüber, die unser Land mit positivem Ausblick neu lesen: Joel Meyerowitz erzählt die magischen Lichter der Toskana und bereichert seine Bilder mit dem poetischen Beitrag von Maggie Barrett, Steve McCurry, in Venedig, ist fasziniert von der ästhetischen Alchemie, die zwischen Mensch und Umwelt entsteht und Martin Parr Stattdessen spielt er an der Amalfiküste mit dem Bild von Touristen, die sich der Selbstdarstellung vor dem Hintergrund außergewöhnlicher Landschaften widmen.
 
Die autobiografische Erzählung schließt den Ausstellungsrundgang ideal ab: Araki Nobuyoshi, der auch von der Stadt Venedig fasziniert war, fotografierte sich mit Karnevalsmasken und erzählte in subjektiver Tonart von seinen Begegnungen. Sophie Zenon zeichnet die Geschichte ihrer Familie nach, die zur Emigration gezwungen wurde, stellt die Porträts ihrer Großeltern ihren Herkunftsorten gegenüber und schließlich Elina Brotherus und seine Selbstporträts in der Landschaft, die am Anfang unserer Reiseroute mit dem erstaunlichen und sehr modernen Selbstporträt von verbunden sind Henri Cartier-Bresson womit diese lange Reise begonnen hat.
 
Vom 11. November bis 7. Februar 2016 veranstaltet der Palazzo della Ragione Photography in Mailand „Henri Cartier-Bresson und die anderen – Große Fotografen und Italien“.

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