Die Rezension versammelt 120 der bedeutendsten Werke der Produktion der beiden Maler spanischer Herkunft. Den größten Kern stellen jene der Erben dar, denen Leihgaben bedeutender Museen, renommierter Stiftungen und Privatsammler mit diversen unveröffentlichten Werken hinzukommen.
Das Projekt folgt den erfolgreichen Initiativen, die in der Villa Bardini rund um die Figuren von Pietro Annigoni und Gregorio Sciltian durchgeführt wurden, und schließt die pflichtbewusste Studie (auch bereichert durch die Monographie über Alfredo Serri) über die komplizierte und kurze Erfahrung der Gruppe der modernen Maler der Realität ( 1947-1949).
Der Ausstellungskatalog – Edizioni Polistampa – enthält Beiträge von Susanna Ragionieri, Giorgio Bedoni und eine Einführung von Philippe Daverio, Ehrenpräsident der Bueno Cultural Association mit Sitz in Florenz.
Die Ausstellung feiert und dokumentiert die kreative und menschliche Geschichte zweier komplexer Persönlichkeiten, die sich der authentischsten Bildpraxis verschrieben haben und sich ab den vierziger Jahren dem lebhaften florentinischen Kulturumfeld mit Originalität nähern und sich auf einem langen und qualvollen Weg des Wachstums verdient gemacht haben und stilistische Anpassung, eine führende Rolle im italienischen künstlerischen Panorama der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.
Vor dem Hintergrund des tiefgreifenden kulturellen Wandels in den lebhaften Nachkriegsjahren, geprägt von der Antinomie von Avantgarde und Figuration, erkundet die Untersuchung erstmals die existenzielle Symbiose zwischen den beiden Brüdern und hebt dabei einerseits hervor , die Berührungspunkte im heiklen Mechanismus wechselseitiger Beeinflussung und Beeinflussung insbesondere in den Gründungsjahren und andererseits die Phasen individueller Loslösung und Befreiung, die zur jeweiligen stilistischen Reife führten.
Die Brüder Xavier (1915-1979) und Antonio Bueno (1918-1984) kamen nach einer Kindheit in Berlin, Genf und Paris in den schweren Kriegsjahren nach Italien und kamen, motiviert durch das Studium, 1940 nach Florenz des außergewöhnlichen künstlerischen Erbes der Renaissance der Stadt. Doch was ein kurzer und vorübergehender Aufenthalt hätte werden sollen, wurde für beide zu einer endgültigen und allumfassenden Lebenserfahrung, denn sie verbrachten den Rest ihres Lebens in der toskanischen Hauptstadt.
Mit der Eintrittskarte zur Ausstellung können Kunstliebhaber in den naturalistischen und architektonischen Park des Bardini-Gartens eintauchen, einer der faszinierendsten Orte in Florenz, von dessen Belvedere Sie einen spektakulären Blick auf die Stadt genießen können. Es gibt vier Hektar Wald, Obstgarten und Garten mit Rosen, Schwertlilien sowie Hortensien und anderen Zierpflanzen in Kontakt mit den mittelalterlichen Mauern von Florenz.
Der „Garten der drei Gärten“, nach der Definition des Antiquariats Stefano Bardini, des letzten Privatbesitzers, verfügt über einen Wald im englischen Stil, eine barocke Treppe und einen landwirtschaftlichen Park und ist als eklektische Stratigraphie von Nutzungen und Nutzungen konfiguriert Geschmäcker, Moden und Verwendungen. Unter den untersuchten Statuen und Vasen befinden sich etwa zweihundert Stücke, zusätzlich zu den kleinen Architekturen, Brunnen und Steinmöbeln, die nach einer sorgfältigen Restaurierung, die fünf Jahre dauerte, nun zu ihrem früheren Glanz zurückgekehrt sind.
Zu den Dienstleistungen gehört auch ein hochwertiges Restaurant, das dem Besucher eine größere und angenehmere Nutzung des Gartens selbst garantiert.
Der Bardini-Garten. Eine kurze Geschichte
Die Geschichte des Bardini-Gartens verläuft parallel zu der von Florenz.
Die erste Phase der Grünzone von Bardini geht auf das Mittelalter zurück und sieht die sehr reiche Familie Mozzi als Protagonisten, die bereits im dreizehnten Jahrhundert zahlreiche Häuser und Ländereien besaßen, darunter den sogenannten "Hügel von Montecuccoli", wo der Garten verlängert sich jetzt.
Das Auf und Ab des Anwesens, das im Laufe der Jahrhunderte in zwei Teile geteilt wurde, findet 1839 eine Synthese, als die Familie Mozzi die beiden Teile wieder vereint. Im Laufe des 1880. Jahrhunderts geriet der Garten jedoch aufgrund der wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Familie in einen unaufhaltsamen Niedergang. 1913 wurde die heute verlassene Anlage von den letzten Erben der Familie Mozzi enteignet und von den Fürsten Carolath von Beuthen gekauft, die bis XNUMX Eigentümer sein werden, und den Garten mit Elementen im viktorianischen Stil ausstatten.
Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts ging der Besitz daher von der Familie von Beuthen an Stefano Bardini über, der unmittelbar nach dem Kauf den gesamten Komplex renovierte, um ihn seinen repräsentativen Bedürfnissen anzupassen und ihm einen noch eklektischeren Stil zu verleihen, als er ohnehin schon war hatte.
Der Garten, angereichert mit dekorativen Elementen unterschiedlicher Herkunft, zusammengestellt mit dem typischen Geschmack des Sammlers, der nichts ausschließt, wird so zu einem Labyrinth von Fallstricken für den Kunstkenner, der Schwierigkeiten hat, die echten Materialien von den gefälschten, den Reassemblierungen mit modernen Einfügungen zu unterscheiden die Werke authentisch.
Der Bau einer Allee, um die Villa zu erreichen, und der daraus folgende Abriss der ummauerten Gärten, die Vereinigung der Gebäude an der Küste von S. Giorgio und der Bau einer Loggia auf dem Belvedere, die zwischen den beiden Pavillons des alten Kaffehauses eingefügt wurde, sind Einige der offensichtlicheren Änderungen, die der Antiquar Bardini in der intensivsten Saison des Gartens wünschte.
1965, mit dem Tod des Sohnes von Stefano Bardini, Ugo, begann ein langer und komplizierter bürokratischer Prozess bezüglich des Erbes, der erst im Jahr 2000 mit dem Interesse der Ente Cassa di Risparmio di Firenze, durch die Fondazione Parchi Monumentali Bardini Peyron, endete, die verwaltet derzeit das Anwesen.
Die Ausstellung mit dem Titel DOUBLE PORTRAIT – Antonio und Xavier Bueno. Kontrapunkte zur Realität zwischen Avantgarde und Figuration, kuratiert von Stefano Sbarbaro, wird von der Bardini and Peyron Monumental Parks Foundation und der Ente Cassa di Risparmio di Firenze in Zusammenarbeit mit der Bueno Cultural Association gefördert.
