Während dieser immersiven Ausstellung (Atelier des Lumières (geöffnet bis 7. Januar 2024) werden alle Themen, die Chagalls Fantasie ausmachen, wie ineinander verschlungene Ausschnitte das Atelier des Lumières bewohnen. Untermalt werden sie durch Auszüge aus Klassik, Klezmer- oder Jazzmusik, die ebenfalls fester Bestandteil des kulturellen Universums sind. Sein fantastisches Bestiarium, sowie das Wunderbare Zirkusfiguren, von Märchen oder Oper, Aber auch biblische Episoden und Verweise auf Russische KulturSie übersetzen auf poetische Weise die reiche persönliche Erfahrung des Künstlers, die ganz natürlich in der seines Volkes und seiner Generation mitschwingt. Als Zeuge der großen historischen Ereignisse des XNUMX. Jahrhunderts, von den dunkelsten bis zu den strahlendsten, machte Chagall seine kühne und fantasievolle Kunst zu seinem ersten Instrument des Engagements, des Friedens und der Hoffnung.
Produktiver und nicht klassifizierbarer Maler, Marc Chagall (1887-1985) in digitale Ausstellung präsentiert sein gesamtes Schaffen und enthüllt ein Werk, das in seiner Zeit verwurzelt ist, an der Schnittstelle zwischen den italienischen und kulturellen Innovationen seines Jahrhunderts und in ständiger Erneuerung.
Paris und New Yorkk, symbolische Hauptstädte der modernen Kunst, stellen zwei entscheidende Etappen auf der langen Reise des Künstlers dar. Paris war seine Wahlstadt und bot dank der Avantgarden der XNUMXer Jahre einen fruchtbaren Boden für experimentelle Forschungen für den jungen Maler russischer Herkunft, der sie mit seinen eigenen kulturellen Bezügen nährte. New York war in den unruhigen XNUMXer Jahren in erster Linie ein Ort des Exils, was der Kreativität des Künstlers dennoch neue Impulse gab. Nach dem Krieg werden mehrere Ausstellungen und wichtige Kunstaufträge noch immer Verbindungen zwischen Paris und New York herstellen und bis in die 70er Jahre an Chagall in den Vereinigten Staaten erinnern. Während Chagall seinen eigenen stilistischen Weg suchte und sich nicht auf eine Schule oder eine Bewegung unter denen zurückziehen konnte, mit denen er konfrontiert und beobachtet wurde, konnte er sein Werk mit den vielfältigsten und aktuellsten Erfahrungen in jedem einzelnen Stil nähren Städte und Kontinente, in denen er lebte. Während er sich in Paris mit den kubistischen und fauvistischen Bewegungen auseinandersetzte, mit einem neuen Licht experimentierte und seine reiche und intensive Palette entwickelte, schloss er sich in Witebsk den Autoritäten der russischen Avantgarde an und kämpfte insbesondere für die Erneuerung der Kunst des Szene und Möbel urban. Aber gerade in New York wird diese bahnbrechende Erkundung durch die Erfahrung des Raums und der Architektur der Neuen Welt vorteilhaft bereichert. Es geht weit über die Malerei hinaus und umfasst nun die Ballettbühne und Kostüme, Skulptur, Keramik, Glasmalerei, Mosaik, Collage … in einer multidisziplinären Sache und einer monumentalen Auflösung, die den Besucher auch in diese digitale Schöpfung eintauchen lässt.
Paris, Hauptstadt der Moderne
In diesem ersten Kapitel befinden wir uns sofort in Paris, der Wahlstadt des Künstlers, wo er 1911 im Alter von 24 Jahren ankam. Wie viele russische Künstler und viele andere Nationalitäten verbindet der junge Maler dieses reichhaltige Kapital künstlerischer Begegnungen und Experimente mit einem Charme, der sich in den vielen Ansichten der Stadt widerspiegelt, die er mit intensiven und leuchtenden Farben malt. Fauvismus, Kubismus, Futurismus und die anderen Avantgarden der Jahrhundertwende prägten rasch seine Art, die Porträts und Figuren dieser Zeit zu konzipieren. Installiert in einem Studio in La Ruche, Chagall verkehrte nicht nur bei Malern (Picasso, Delaunay, Gris, Soutine…) und Bildhauer (Laurens, Zadkine, Lipchitz…), sondern auch Dichter wie Cendrars und Apollinaire e Direktoren wie Diaghileff. Ohne sich jedoch einer künstlerischen Strömung anzuschließen, nimmt er an diesem riesigen multidisziplinären Labor teil, das das Montparnasse der XNUMXer Jahre ist, und nimmt in seinen Gemälden alle Anregungen auf, für die er empfänglich ist, die er aber in sein Universum und seinen Stil umsetzt was schon sehr persönlich geworden ist.
Zwischen Tradition und Avantgarde in Witebsk
Marc Chagall, La Maison Bleue, 1920, Öl auf Leinwand, 66 x 97 cm, Musée des Beaux-Arts de la ville de Liège, Belgien, Foto: akg images, © Adagp, Paris 2023
Für einen kurzen Aufenthalt abgereist Witebsk, seine HeimatstadtNach der Kriegserklärung im Jahr 1914 wurde Chagall in Russland inhaftiert. Die historischen Ereignisse verstärkten das Bedürfnis, täglich Zeugnis von ihm abzulegen und das Leid aller Bürger so getreu wie möglich zu dokumentieren. So entfaltet sein Land neue Visionen, im Einklang mit der Dringlichkeit, in seinem Werk die Energie verschwindender Orte und Traditionen wiederzubeleben. Durch das Prisma seiner Pariser Erfahrung greift Chagall die russische Bildtradition, die Volkskunst und den „Neo-Primitivismus“ erneut auf und stellt seine Verwandten, die Bewohner seines Dorfes und die Orte seiner Kindheit dar. Stets offen für die aktuellsten Anforderungen, teilt es einige Anliegen und Projekte der russischen Avantgarde, wie etwa die Anerkennung des Status des Künstlers, kollaborative Kunst und Stadtdekorationsprojekte. Wenn der Konstruktivismus eine utilitaristische Kunst im Dienste der Gemeinschaft beansprucht, wendet sich Chagall insbesondere der Kunst der Szene zu. Seine Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Theater in Moskau ab 1919 markiert seine ersten Erfahrungen mit architektonischer Kunst, gefolgt von der Schaffung von sieben Wandgemälden, dem Vorhang und der Decke des Kamerny-Theaters in Moskau.
Märchen und Zirkus
Marc Chagall, Cirque Vollard: L'Acrobate à cheval, Vers 1927-1928, Gouache et encre sur papier coloré noir, 62, 9 x 47, 6 cm, Privatsammlung, Foto © Archives Marc et Ida Chagall, Paris, © Adagp, Paris, 2023
Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Paris im Jahr 1923 finden wir Chagall in seinem Atelier, wo er seine Frau Bella malt, die 1915 in Witebsk geheiratet hat und die Hauptfigur vieler Gemälde sein wird. Sie war es, die ihm auf Französisch die Fabeln von La Fontaine vorlas, für die Ambroise Vollard 1927 bei Chagall eine mit Radierung illustrierte Neuausgabe in Auftrag gab. Dieses Werk ist eines der vielen Projekte zur Illustration literarischer Texte, die Chagall leiteten zu einer neuen Abfolge technischer Experimente, von Gouache bis Schwarzweiß. Mehrere Aufenthalte in der Auvergne ermöglichen es ihm, in diesen Illustrationen die Essenz der französischen ländlichen Landschaft einzufangen.
Die große Zahl an Gouachen und Vorstufen der Stiche zeugen von der Konstruktion in der zyklischen Ausarbeitung von Formen und Sujets. Die Fließfähigkeit und Spontaneität der Linie bilden die Handschrift des Künstlers, und Chagall kreiert noch immer mit Gouache und Druckgrafik, kurz darauf, eine große Anzahl von Werken, die dem Zirkus gewidmet sind. Dieses Thema der Bildtradition bietet ihm mit seinen leuchtenden Farben und amüsanten Sujets eine zauberhafte Klammer. Chagall spielt mit der Symbolik, mit der der Zirkus ausgestattet ist um seine persönliche Vision von der zwielichtigen Zukunft seines Volkes und Europas, die durch die ersten antisemitischen Demonstrationen angekündigt wurde, besser zum Ausdruck zu bringen.
Bedrohliche Zeiten
Marc Chagall, La chute de l'ange, 1923-1933-1947, huile sur toile, 147,5 x 188,5 cm, private Sammlung im Kunstmuseum Basel, Basel, Foto © Archives Marc et Ida Chagall, Paris, © Adagp, Paris, 2023
Plötzlich, mit Der Fall des Engels, erscheint eine imposante rote Figur auf schwarzem Hintergrund und kündigt die Bedrohung an Krieg und die Tragödie des Holocaust. Ständig wachsam hielt Chagall die dramatischen Ereignisse seiner Zeit fest und präsentiert sich in den drei Teilen des berühmten Triptychons „Widerstand, Befreiung, Auferstehung“, in denen er von den Leiden der Verfolgung, Zerstörung und dem Exodus erzählt, als Zeuge. Verweise auf Witebsk und seine persönliche Geschichte werden mit einer kollektiven Erfahrung kombiniert, die durch die Menge der Charaktere repräsentiert wird und eine größere menschliche Gemeinschaft heraufbeschwört. In dieser Sequenz mit starker emotionaler Wirkung erfassen wir unmissverständlich den offensichtlichen Zusammenhang zwischen den Ereignissen seiner Zeit und den Themen, die Chagall mit seiner bildgewaltigen Schrift von großer Kraft behandelt.
Biblische Themen (Altes und Neues Testament) tauchen dringend wieder auf, als der Künstler erklärt, dass er „die Propheten nutzen muss“ – in diesen unprophetischen Zeiten – für einen wirklich politischen Zweck. Der dramatische Einsatz von Farbe sowie Schwarz und Weiß verleiht diesen Darstellungen tragischer Ereignisse ihre volle Kraft. Doch über die Anprangerung hinaus zeugen die leuchtenden und kräftigen Farben dieser Bilder sowohl vom Wunsch der Warnung und Alarmierung als auch vom Bedürfnis, an die Hoffnung und an das Leben zu glauben.
New York entdecken
Der politische Kontext, mit der Einführung antisemitischer Gesetze in Frankreich und der von Pétain verkündeten Ausbürgerung, erzwang Chagall Ende der 1940er Jahre ins Exil. 1941 zog er mit seiner Frau nach New York, wie mehrere russische und jüdische Künstler und Künstler. Dichter, die Teil einer dynamischen künstlerischen und literarischen Gemeinschaft werden. Aus Paris kommend ist New York mit seinen Wolkenkratzern und breiten Alleen für den an europäische Räume gewöhnten russischen Künstler eine beeindruckende, ja schwindelerregende Metropole. Doch wieder einmal erholt sich Chagall angesichts der neuen Möglichkeiten in der Neuen Welt. Die Faszination für die Stadt und ihre Architektur erneuert seine Vorstellung und Vision vom Raum, wie er sie sonst in Witebsk erlebt hatte. Dem neuen New Yorker Rhythmus folgend, verbindet sich Chagall wieder mit der Welt des Theaters und der Musik. In den in dieser Zeit entstandenen Ballettbühnen und Kostümen befreite sich der Künstler von allen Zwängen, während die Farbe sich nun als architektonisches Element entfaltete. Seine Forschung vernachlässigt nicht die populären Ausdrücke, die ihn seit seiner Jugend begleiten. Dadurch interessierte er sich für die populäre Kunst und das Kunsthandwerk Mexikos, entdeckt dank eines Arbeitsaufenthalts in diesem Land, im Einklang mit einer traditionellen russischen Bildsprache, die in New York von der wichtigen Einwanderergemeinschaft aus seinem Land zur Verfügung gestellt wurde.
Die Rückkehr nach Frankreich und die neuen Aufbrüche
1948 konnte sich Chagall schließlich eine Rückkehr nach Europa vorstellen. Nach dem Krieg fand er in seiner „zweiten Heimat“, Frankreich, eine neue Gelassenheit eine neue Generation von Künstlern bildet nun das sogenannte „neue Schule von Paris“. Reich an seiner umfangreichen New Yorker und mexikanischen Erfahrung, immer am Puls der Zeit und bestrebt, die Erwartungen des europäischen Publikums zu überraschen, betritt Chagall eine neue künstlerische Bühne, die auf Experimente ausgerichtet ist. Anschließend lernte er neue Techniken und Materialien wie Aquarell, Keramik, Stein, Marmor, Gips und Bronze kennen, die ihm noch unerforschte Ausdrucksmöglichkeiten boten und gleichzeitig die Forschung des Malers über Materie und Farbe, Dicke und Transparenz befeuerten sowie über die leuchtenden Beziehungen, die Reliefs und Volumen bieten. Die Erforschung von Schwarz und Weiß in diesen verschiedenen Techniken ermöglicht es ihm, die lebendigeren und tieferen Farben neu zu erfinden, die die Reife seiner Arbeit charakterisieren.
Aus diesem großen multidisziplinären Labor, das durch die Verbesserung und ständige Erneuerung der Farbe, dem Hauptelement seiner Kunst, aber auch durch eine tiefgreifende und anhaltende Reflexion über die räumlichen und architektonischen Werte der Malerei gekennzeichnet ist.
Malerei von Licht und Materie
Wie die Schaffung großer bemalter oder keramischer Wandpaneele bereichert auch die Auseinandersetzung mit Mosaiken seit 1955 und mit Glas seit 1958 die monumentale Vision des Künstlers erheblich. Diese Techniken ermöglichen es ihm, den Umgang mit Materie und Licht in seinem Werk zu überdenken und zu erneuern: Die durchscheinenden Bereiche und die luftigen Monochrome der Buntglasfenster beleben es mit tausend Transparenzen, während die Mosaiksteine einer Farbpalette entsprechen ist bereits leuchtendes Material, bei dem der Künstler dank seiner profunden Kenntnis seiner räumlichen Wiedergabe die größtmögliche Freiheit hat.
Auch in den Collage-Zyklen gibt es Experimente. Diese überraschenden Papier- und Stoffkompositionen dienen dem Künstler als vorbereitende Skizzen für monumentale Kompositionen, in denen geometrische Formen und leuchtende Farben artikuliert werden – von Sonnengelb bis Indigoblau, von Magentarosa bis Absinthgrün. Dieser spielerische und sensorische Ansatz übernimmt zweifellos die Bildhauerei und die Keramik, insbesondere wenn der Künstler Sand, Sägemehl oder Pflanzen auf den Träger aufträgt und so ein lebendiges und organisches Kunststoffmaterial zum Vorschein bringt. Wieder einmal tritt die Farbe in freien und sprudelnden Formen hervor, die sich den durch die Leinwand auferlegten räumlichen Grenzen zu widersetzen scheinen.
Marc Chagall, Le Cantique des Cantiques IV, 1958, Huile sur Papier Marouflé sur Toile, 144,5 x 210,5 cm, Musée national Marc Chagall, Nizza, Dépôt du Centre Pompidou, Frankreich, Foto © RMN-Grand Palais (musée Marc Chagall) / Adrien Didierjean, © Adagp, Paris, 2023
Die biblische Botschaft
Der Rundgang der immersiven Ausstellung endet mit den 17 monumentalen Kompositionen, die die Geländer des Marc-Chagall-Nationalmuseums in Nizza schmücken, nämlich der Serie „Biblische Botschaften“. Diese in den 50er und 60er Jahren entstandenen Gemälde erinnern an Szenen aus Genesis und Exodus sowie dem Hohelied. Die Nahaufnahmen des Bildmaterials lassen Sie in mehrere Jahrzehnte des Experimentierens mit allen Techniken und Trägern eintauchen, die wiederum die Malerei, die erste Technik, die Chagall anwendete, nährten. Es wird verändert und bereichert durch das Studium von Schwarz und Weiß und Grautönen, das durch die Praxis des Druckens und Aquarells ermöglicht wird, durch die Transparenzen und Reflexionen der Buntglasfenster und monumentalen Mosaike und durch die kontinuierliche Arbeit an den angebotenen Stärken, Reliefs und Materialien aus Skulptur und Keramik. In diesen Darstellungen von biblische Szenen, Wir schätzen auch einmal mehr den Reichtum der Quellen dieses kosmopolitischen Künstlers, der stets auf die Kunst seiner Zeit achtete und es verstand, sehr unterschiedliche Anregungen antiker, moderner und zeitgenössischer Kunst, traditioneller und populärer Ausdrucksformen in einem Werk zu vereinen fesselnd und einzigartig.
Marc Chagall in New York, 1941, Foto © Archiv Marc und Ida Chagall, Paris
