Künstlerportfolio: Mario Merz, Maler, Bildhauer, Manipulator und Alchemist

Mario Merz wurde am 1. Januar 1925 in Mailand in eine Familie schweizerischer Herkunft geboren und wuchs in Turin auf. Während des Krieges verließ er die Medizinische Fakultät und schloss sich der antifaschistischen Bewegung „Giustizia e Libertà“ an. 1945, ein Jahr lang in den Carceri Nuove in Turin inhaftiert, fertigte er Zeichnungen an, die mit einem kontinuierlichen grafischen Strich experimentierten, ohne jemals die Bleistiftspitze vom Papier zu nehmen. 1954 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galleria La Bussola in Turin, wo er Zeichnungen und Gemälde ausstellte, deren Themen sich auf das organische Universum beziehen und aus denen seine Kenntnisse des Informellen und der Sprache des amerikanischen Abstrakten Expressionismus hervorgehen. 1959 heiratete er Marisa, eine Künstlerin, die seine unzertrennliche Gefährtin werden sollte, und im August 1960 wurde seine Tochter Beatrice geboren. Das Paar zog in die Schweiz, dann nach Pisa, um nach Turin zurückzukehren, wo Merz eine Reihe von "Projektionsstrukturen" schuf, volumetrische Werke, die als mögliche Verschmelzung der Ausdrucksmittel Malerei und Skulptur gedacht waren. Teilnahme an Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland, darunter Gesellschaft' Förderer der Schönen Künste in Turin.

In der Mitte des anni sessanta er begann die Malerei aufzugeben, um mit verschiedenen Materialien zu experimentieren, wie z Neonröhren, mit denen er die Oberfläche der Leinwände perforierte, um eine Infusion von Energie zu symbolisieren, oder Eisen, Wachs und Stein, mit denen er mit den ersten dreidimensionalen Assemblagen, den „volumetrischen Gemälden“, experimentierte. Ein Weg, der ihn 1967 dazu führt, Teil der Bewegung zu werdenArte Povera, getauft von dem Kritiker Germano Kelant, zu der unter anderem Michelangelo Pistoletto, Giuseppe gehören Penon, Lucian FabroAlighiero Boetti, Jannis Kounellis, Giulio Paulini. Eine Gruppe – schreibt Laura Klicken – die sich aus der Gemeinde ergibt Opposition zum kapitalistischen System und zur industriellen Entwicklung. Die Künstler wollen zum Wesentlichen der Dinge zurückkehren, die Objekte so zeigen, wie sie sind, in ihrer Authentizität und armen Materialien werden in ihrem reinen Zustand ausgewählt, vor jeglicher Form der Verunreinigung, wie Glas, Eisen, Erde, Holz. Im 1968 der kreative Instinkt von Merz, der sich selbst gerne als „manipuliere und Alkyst“, erweckt die ersten zum Leben Iglu die zu einer festen Konstante in seinem künstlerischen Schaffen werden, sowie die Reihe von Fibonacci. Einer der ersten ist derIglu mit Baum des Restaurants 1968-69, die Halbkugel erinnert an die ersten Modelle primitiver Behausungen, aber nicht nur, sie erinnert auch an die Urvorstellung der Menschen vom Himmelsgewölbe, einer großen Kugel über unseren Köpfen.

Mit der Übernahme der Igluform um 1968 erfolgte die endgültige Loslösung von der zweidimensionalen Ebene der Wand. Die ersten Iglus werden beim Deposito d'Arte Presente in Turin präsentiert. Im Laufe der Jahre produziert er jedes Stück aus den unterschiedlichsten Materialien und entwickelt jedes Mal neue Beziehungen zu den vorgefundenen Kontexten. "Für meinen Vater war das Iglu ein Ort des Teilens - sagt Beatrice Merz, Tochter des Künstlers und Präsidentin der Merz-Stiftung - und die Botschaft, die er vermitteln wollte, war die der Beziehung des Menschen zwischen Innen und Außen, zwischen einem intimen Raum wie z wie das Zuhause und ein größeres wie die Natur oder das städtische. Tatsächlich sind alle Elemente, aus denen die Iglus bestehen, auch mit menschlicher Arbeit verbunden: von der Erde bis zur Fabrik, von der Architektur bis zur Poesie“.

Mario Merz hat sich als Künstler definiert“Vagabund“, also das Iglu – unterstreicht Laura Klicken – idealisiert das perfekte Zuhause für diesen nomadischen Lebensstil. Normalerweise liebte Merz es, diese Strukturen mit einheimischen Elementen zu bereichern, die für den Ort charakteristisch sind, an dem sie gebaut wurden. Im 1970 beginnt sein Interesse an dem großen pisanischen Mathematiker des dreizehnten Jahrhunderts, Fibonacci und für von ihm erfundene Formeln über die mathematische Folge, bei denen jede Zahl der Summe der vorherigen entspricht. Der Künstlerin ist es gelungen, dem Betrachter die Besonderheit dieser Berechnung nahe zu bringen. Um die Theorien der mittelalterlichen Wissenschaftler darzustellen, verwendet Merz die Zahlenfolge und die Energieform von Spirale. Anschließend fügt er Motorräder, Zeitungen, Tische und figurative Elemente wie Tiere und mythologische Figuren in seine Werke ein. In Berlin, wo er sich 1973 für ein Jahr als Gast aufhielt Berliner Künstlerprogramm, richtet seine Forschungen auf das Thema Tische, verstanden als verbindende Elemente, grundlegend für den Bau eines möglichen "Fibonacci-Hauses". In den achtziger Jahren wird das Bildrepertoire mit Bildern von primitiven, "schrecklichen" und nachtaktiven Tieren bereichert.

Mehrfach eingeladen zur Biennale Venedig, zur Documenta Kassel und in wichtigen italienischen Ausstellungen e ausländisch, seine Werke sind in den renommiertesten internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten und werden in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Er erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter eine Ehrendoktorwürde Dams von Bologna (2001) und der Prämium Kaiserlich ab Japan Kunst Verein, der 2003 als Oscar der zeitgenössischen Kunst galt. Er starb im November 2003 in Mailand

Aktivitäten Ausstellung

Zu den großen Gruppenausstellungen gehören Kunsthalle, Bern (1969), Tokyo Biennale (1970), Kunstmuseum, Luzern (1970), Documenta 5, Kassel (1972), Biennale Venedig (1972). Er hält seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten bei der Wanderer Kunstzentrum, Minneapolis (1972). Die erste Einzelausstellung in einem europäischen Museum steht an Kunsthalle Basel, gefolgt von der Ausstellung imInstitut of zeitgenössisch Kunst, London (1975). Teilnahme an der Biennale in Venedig (1976 und 1978). Bedeutende Retrospektiven folgen ua in internationalen Museen Museum Folkwang, Essen, Städtisch von Abbemuseum Eindhoven (1979) Whitechapel, London (1980), ARC/Museum d’Art Moderne de la Ville, Paris (1981), Kunsthalle, Basel (1981), Modern Das Museum, Stockholm, Palazzo dei Congressi, San Marino (1983), Kunsthaus Zürich (1985) und unter den Gruppenausstellungen nimmt er an der Sydney Biennale (1979), Documenta 7, (1982), Venice Biennale (1986) teil. Zu den Auszeichnungen gehört der Arnold Award Omen, Kassel (1981) und den Oscar-Preis Kokoschka, Wien (1983). Seine Schriften erscheinen in Ich möchte sofort ein Buch machen (1985), Sammelband herausgegeben von Beatrice Merz.
Er schafft zahlreiche Installationen in Außenräumen in Turin, Paris, Genf, Sonsbecka e Münster und großformatige Werke im Museum of Capodimonte, an die CAPC Museum der Kunst zeitgenössisch, Bordeaux und die Kapelle St. Louis von Salpêtrière, Paris (1987). Zu den internationalen Anerkennungen zählen Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, New York (1989), im Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, im Luigi Pecci Center, Prato (1990) und in der Civic Gallery of Contemporary Art, Trento (1995) und die Einladungen zu schaffen Installationen für den öffentlichen Raum, darunter die Berliner U-Bahn, den Züricher Bahnhof, die Strassenbahnlinie Straßburg. Weitere wichtige Termine dieser Jahre sind die Documenta IX Kassel (1992), Biennale Venedig (1997).

In neuen Personalausstellungen entwickelt er das Thema „Casa Fibonacci“, wie in der Ausstellung at Stiftung Serralves, Porto (1999). Große Bedeutung kommt der Zeichnungspraxis zu, die zum Protagonisten einer Reihe großformatiger Installationen wird. Er stellt im Carré d'Art aus Museum der Kunst zeitgenössisch, Nîmes (2000) und stellt erstmals in Lateinamerika mit einer Personalausstellung im aus Stiftung BogenBuenos Aires (2002). Teilnehmen an Null zu Unendlichkeit: Arte Povera 1962-1972 (2001), die erste von der Tate organisierte Retrospektive über Arte Povera in Großbritannien modern von London und von Wanderer Kunstzentrum von Minneapolis. Die Festinstallation wurde am 6. November 2002 eingeweiht Iglu-Brunnen für die Passante Ferroviario der Stadt Turin.

Im Oktober 2018 wurden die knapp 6 Tausend Quadratmeter desHangarBicocca Ich komme aus Mailand buchstäblich überfallen von dreißig Iglus von einigen der wichtigsten Institutionen der Welt: dem Museum National Kunstgalerie Reina Sofia von Madrid, die Tate modern aus London, der Hamburger Bahnhof von Berlin und dem Van Abbemuseum von Eindhoven. Eine außergewöhnliche Ausstellung, die die große Einzelausstellung, kuratiert von Harald Szemann in der 1985 um Kunsthaus von Zürich.

Mercato e Preise

Wenn wir uns auf die brillanten Ergebnisse internationaler Auktionen beschränken würden, um zu versuchen, den Markt von Mario Merz zu verstehen, würden wir keinen guten Job machen. Die Werke des 2003 verstorbenen großen Meisters, des führenden Protagonisten der Arte Povera-Bewegung, gehen andere Wege, die hauptsächlich von seinen historischen Referenzgalerien unter dem wachsamen und aufmerksamen Auge der von seiner Tochter Beatrice geleiteten Stiftung führen („Es ist offensichtlich, dass der Ruf unserer Stiftung die Marktvariablen beeinflusst.“. Zweite KunstpreisSeit dem Jahr 2000 wurden fast 500 Merz-Werke verschiedener Gattungen mit einem Verkaufsanteil von über 80 % versteigert. Die Umsätze sind respektabel, im Durchschnitt immer über 2 Millionen Dollar pro Jahr (2014 war mit 2,5 Millionen das Spitzenjahr). Aber wenn man die Liste der versteigerten Werke untersucht, entdeckt man, dass nur sehr wenige historische Werke versteigert wurden und dass diese wenigen Millionen einbrachten. Um eines dieser Werke zu erwerben, von denen sich viele in den Händen privater öffentlicher Einrichtungen und Stiftungen befinden, gibt es eine lange Warteliste von Sammlern in den Referenzgalerien des Künstlers. An der ART Basel 2015 die Galerie Gladstone of New York zeigte stolz zwei Iglus, das begehrteste Objekt von Sammlern auf dem Markt. Absolut vertrauliche Preise, aber die üblichen Gutinformierten sprachen von zwei Millionen Euro. Aus Konrad Fischer, aus Düsseldorf und Berlin, wurden zwei Gemälde von Merz aus den 50er Jahren (vor der „Wende“ poverist). Der erste (Tankstelle) wurde an verkauft 180mila EUR, das andere (Senza Titolo) Die 250mila EUR. Die gleiche Galerie Nr2010 präsentierte er erneut auf der Art Basel einen Iglu für 1 Million Euro.

Galerie: Gladstone aus New York, Sperone Westwasser mit Büros in New York und Lugano, Konrad Fisher in Düsseldorf und Berlin, Pace in London.

Top PREISLISTE in es: Ohne Titel (Fibonacci) – Installation (Kaiman Krokodile – Antworten, Neon Rohr, Draht, Glas und Trafo) des Künstlers aus dem Jahr 1977 wurde für 1.335.674 Euro (inkl. Tantiemen) versteigert Christie New York im November 2017 fast das Dreifache der Schätzung. kleiner Kaiman,  Lichtinstallation (ausgestopft Kaiman Krokodil und Neon) von 1979 hat seitdem den Besitzer gewechselt Christie in London bei 1.302.455 € (das Doppelte der Schätzung) im Oktober 2015. Immer von Christie London, im Februar 2005, "Iglu ZweckCache-toi"  datiert 1968-1977 – Lichtinstallation (Aluminium, C-Klemmen, ineinander greifen, Glas, Neon, Transformator) stoppte den Zuschlag des Auktionators bei 1.150.855 Euro und verdoppelte damit den Schätzpreis.

Titelbild:

Mario Merz.

Iglus. Ausstellungsansicht im Pirelli HangarBicocca, Mailand 2018

Mit freundlicher Genehmigung von Pirelli HangarBicocca, Mailand.

Foto Renato Ghiazza © Mario Merz