Offizielle Begleitveranstaltung der 58. Internationalen Kunstausstellung der Biennale Venedig, Schmiede in Venedig folgt Günther Förg: a Fragile Beauty, die erste amerikanische Ausstellung seit über dreißig Jahren, die dem Künstler gewidmet ist und 2018 vom Dallas Museum of Art in Zusammenarbeit mit dem Stedelijk Museum in Amsterdam organisiert wurde.
Über 30 Werke aus Förgs multidisziplinärem Weg, von der Malerei bis zur Skulptur, sind zu sehen und können vom 11. Mai bis 23. August 2019 besichtigt werden.
Förg ist einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Nachkriegsgeneration, bekannt für seinen experimentellen und provokativen Stil mit Bezug zur Kunstgeschichte. Durch seine innovative interdisziplinäre Produktion erforscht Förg die Sprachen der Abstraktion und des Expressionismus, er eignet sich Metaphern an, die der Architektur und der modernen Kunst entlehnt sind.
Italien und die italienische Architektur spielten eine zentrale Rolle in der Entwicklung von Förgs Karriere. Seine erste Reise nach Italien im Jahr 1982 regte seine bekannte Serie von Fotografien von Gebäuden von kultureller und politischer Bedeutung an, von italienischen Denkmälern bis hin zu Gebäuden im Bauhaus-Stil in Tel Aviv. Durch die Fotografie gelang es Förg, die Beziehung zwischen Kunst, Architektur und räumlichen Interventionen zu erforschen, ein wiederkehrendes Thema in seiner gesamten Produktion, das die Ausstellung in Venedig hervorheben wird.
Die Ausstellung untersucht das Erbe der ästhetischen Moderne (eines der Ideale im Herzen von Förgs Atelier) an einem Ort, der reich an Geschichte und Handwerkskunst ist. Die Ausstellung wird keine traditionelle Entwicklung haben, sondern einen Rahmen mit einer großartigen Atmosphäre, in der die Werke des Künstlers einen intimen und privaten Kontext einnehmen und eine Melancholie und Romantik hervorrufen, die das Interesse des Künstlers am Dialog zwischen Kunst, Architektur und Verwirklichung verdeutlichen.
Im Salone del Palazzo sind vier außergewöhnliche Gemälde im Spot-Painting-Stil, die zwischen 2007 und 2009 entstanden sind, vor vier großen Wandteppichen platziert. Im Spiegelsaal des Schlosses sind hier in der Nähe der Fenster eine Reihe von Skulpturen von Förg aufgestellt, die 1990 entstanden sind. Entlang der Seitenhallen des Palazzo werden schließlich verschiedene abstrakte Gemälde Förgs aus den XNUMXer bis XNUMXer Jahren zu sehen sein, die die sonst üblichen ausgestellten Kunstwerke ersetzen.
Gunther Förg è nato 1952 im Allgäu, Deutschland. Von 1973 bis 1979 studierte er bei Karl Fred Dahmen an der Akademie der Bildenden Künste München und fertigte fast ausschließlich monochrome Gemälde an. In den 1992er Jahren begann er mit Fotografie, Malerei und Skulptur zu experimentieren und hatte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Rüdiger Schöttle in München. 1992 wurde er zur Teilnahme an der Documenta IX in Kassel eingeladen. Ab 1996 lehrte er an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. 2013 erhielt er den renommierten Wolfgang-Hahn-Preis, zwei Jahre später wurde er Professor an der Münchner Akademie der Bildenden Künste, wo er bis zu seinem Tod 61 im Alter von XNUMX Jahren lehrte. Seine Kunst ist bekannt für ihre Bezüge zu modernistischen Meistern wie Barnett Newman, Clyfford Still, Philip Guston, Mark Rothko und Edvard Munch.
Palazzo Contarini Polignac, auch bekannt als Contarini dal Zaffo, ist eines der wichtigsten Gebäude der Frührenaissance in Venedig. Es wurde höchstwahrscheinlich im XNUMX. Jahrhundert von Giovanni Buora entworfen, obwohl frühere Studien es Mauro Codussi zugeschrieben haben. Neben einer außergewöhnlichen Marmorfassade, die an den toskanischen Klassizismus erinnert, weist der Palast bemerkenswerte Details auf, darunter eine Seitenfassade mit drei Bögen, die an den Garten des Palazzo Balbi-Valier Sammartini grenzt. Der Palazzo Contarini Polignac blickt auf eine lange und bedeutende künstlerische Vergangenheit zurück, seit Anfang des XNUMX. Jahrhunderts Prinzessin Winnaretta de Polignac, eine bekannte Kennerin und Förderin der Kunst, begann, Kammermusikkonzerte zu organisieren, deren Ruhm vom Canal Grande aus alle erreichte von Europa. Bekannt für seinen Fokus auf die europäische Avantgarde, waren bei diesen Konzerten auch Ethel Smyth und Igor Strawinsky zu Gast. In letzter Zeit hat der Palazzo Contarini Polignac zahlreiche Ausstellungen zeitgenössischer Kunst beherbergt.
1903 eröffnet, die Dallas Kunstmuseum (DMA) Es gehört zu den 10 besten Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten und zeichnet sich durch Forschung, Innovation und öffentliches Engagement aus. Das Herz des Museums und seiner Programme ist seine globale Sammlung, die über 24.000 Werke aus 5000 Jahren Geschichte umfasst und eine vielfältige Auswahl der Kulturen der Welt repräsentiert. Das Museum befindet sich im größten Kunstviertel der Vereinigten Staaten und regt die Kreativität der Einwohner an, indem es Menschen aller Altersgruppen und kulturellen Hintergründe in das reichhaltige Programm einbezieht, das Ausstellungen, Seminare, Konzerte, literarische Veranstaltungen und Tanzaufführungen umfasst. Seit der Wiederherstellung des freien Eintritts im Jahr 2013 hat das Museum über 4 Millionen Besucher begrüßt, davon allein 800.000 im Jahr 2018. Weitere Informationen finden Sie unter DMA.org.
Das Dallas Museum of Art wird teilweise durch die Großzügigkeit seiner Mitglieder und durch Spenden von den Bürgern von Dallas über das City Office of Cultural Activities und von der Texas Commission on the Arts unterstützt.
Titelbild: Palazzo Contarini Polignac, Venedig, Italien. Mit freundlicher Genehmigung des Palazzo Contarini Polignac
