BIAF: Traumhafte „Küstenlandschaft mit Sarazenenturm“ von Roelant Savery

Die Florentiner Ausstellung der Turiner Galerie Caretto & Occhinegro das Außergewöhnliche sehen Küstenlandschaft mit Sarazenenturm von Roelant Savery, ein großer runder Tisch von 50 cm von höchster Qualität. Die in der Referenzmonographie veröffentlichte Arbeit ist a kapitales Beispiel der Kunst, das von einem der berühmtesten Landschaftsspezialisten zwischen dem 500. und 600. Jahrhundert geschaffen wurde und bildet ein Unikat im Szenario des internationalen Kunstmarktes.

Für einen historischen und stilistischen Einblick bleibt die umfassende Studie von Prof. Mullenmeister in seiner grundlegenden Monographie über RoelantSavery von grundlegender Bedeutung.

Laut dem bedeutenden Gelehrten ist das Werk, das seit mehr als zwanzig Jahren nicht mehr auf dem Markt ist, ein wichtiges Zeugnis der gemeinsamen Arbeit von Roelant mit seinem Neffen Hans II (auch bekannt als Jan), der Fische und Krebse beisteuerte Vordergrund und mit der Fischergruppe in der Mitte.

Dieses Gemälde, zusammen mit einer kleinen Anzahl von Werken, die alle stark durch kompositorische und stilistische Einheit verbunden sind, ist Teil des Korpus, um den sich die Frage nach der angeblichen Italienreise der Saveries dreht, die ihren Dreh- und Angelpunkt in der Region Istrien gehabt hätte. Ihr kurzer Aufenthalt in Tirol war vermutet worden, aber die Beweise, die sich aus den von den Saveries in den Jahren 1612-1618 abgebildeten Landschaftstypen ableiten lassen, scheinen ihre Anwesenheit in Istrien viel plausibler zu machen, nach ihrem gut dokumentierten Aufenthalt in Prag für Rudolf II und Matthias I.

In diesem Sinne ist der wichtigste Vergleich col Wiegen an der Küste in den Uffizien aufbewahrt und auf 1614 datiert, auf deren Grundlage Mullenmesiter auch unsere Arbeit chronologisch einordnet. Identisch in beiden Werken sind die Distelpflanzen im Vordergrund rechts, sowie die Fischerhütten und die technisch detailliert beschriebenen Boote (in Kreuzbrettbauweise gebaut). Sogar der von der Sonne beleuchtete Sarazenenturm erscheint in ähnlicher Form im Florentiner Bild, ebenso wie der Lichtstrich, der 4/5 der Szene von links oben beleuchtet, identisch ist.

Abgesehen von dem einhelligen Konsens über die Vaterschaft des Gemäldes, das aus der Anthologie stammt, spricht die beeindruckende Schönheit dieser großen kreisförmigen Tafel für sich selbst, sowohl in Bezug auf Erfindungsreichtum als auch auf technisches Wissen.

Das Werk, das in seiner Zirkularität noch immer an die „Landschaftswelt“ erinnert, wie sie Patinir und Henri met de Bles konzipiert hatten, ist von einem kosmischen Hauch durchdrungen: Die prächtigen Wolken, perfekt ausgeführt, lassen die Sonnenstrahlen die Erde durchdringen, jetzt frei, die Erde und die Menschen zu erleuchten, die nach den Strapazen des Fischfangs zurückgekehrt und endlich sicher vor den schrecklichen Leviathanen sind, die das Meer, düster, abgrundtief und bedrohlich , verbirgt sich noch. Auf der anderen Seite wird die Küste sofort von einem Nadelwald verschluckt und lässt dem Menschen den einzigen lebenswichtigen Raum, der sich wie eine dünne Linie zwischen Meer und Wald erstreckt. Die Tiere und Pflanzen werden mit einem Auge zwischen wissenschaftlicher Relevanz und gelehrter Fabel reproduziert, gemäß der typischen Herangehensweise von Hans Savery (sein berühmtes Gemälde, das die Dronte, im XNUMX. Jahrhundert noch nicht ausgestorben). Mit einer Epik, die Bruegel dem Älteren würdig ist, behandelt der Künstler das typische Thema der flämischen Landschaftsgestaltung der Zeit der Beziehung zwischen Mensch und Natur, verstanden als existentielle Reflexion über die Grenzen des Ersten und über die Bedeutung des Zweiten: das Kleine Größe der dargestellten Menschen selbst in der virtuosen Ausübung ihrer technischen Fähigkeiten (Fischerei und Architektur als Zwang und Weltbeherrschung) zu biblisch machtlosen Kreaturen, die einem mechanischen und natürlichen Kreislauf unterworfen sind, aus dem sie sich nicht befreien können, unbewusste Marionetten mit einem größeren Design als sie, vielleicht gespielt von physikalischen Kräften, deren Funktionsweise unbekannt ist, oder von metaphysischen Wesenheiten, die sich durch Naturphänomene manifestieren, seien es Stürme, Lichtblitze in den Wolken oder die undurchdringliche – ergreifende – Schönheit der Welt.

Unter den fünfzehn ausgestellten Werken Wir weisen auch auf ein besonders kurioses, aber ebenso schönes Werk hin: das sogenannte Sängerin (Wort wörtlich übersetzt "Affenspiele"), signiert von Frans Francken und vom Referenzexperten als ein seltenes Dokument von herausragender Qualität angesehen: Tatsächlich sind keine anderen Gemälde mit diesem Thema bekannt, die die Signatur des Autors tragen.