Das Werk ist ein imposantes Tondo aus Marmor mit einem Durchmesser von 105 cm, das die Madonna mit Kind und San Giovannino di Benedikt von Maiano, eine Arbeit bisher völlig unveröffentlicht und Gegenstand einer sorgfältigen Zuschreibungsstudie von Francesco Caglioti im Essay „Ein skizzierter Tondo Unserer Lieben Frau“, von Benedetto da Maiano in der Zeitschrift veröffentlicht Perspektive Nummer 167-168.
Das Tondo, das sich in einer Villa auf dem alten Florentiner Land befindet, ist eines der letzten Werke von Benedetto da Maiano im Bereich privater Aufträge, das nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1497 unvollendet blieb und in den dreißiger Jahren des 500. Jahrhunderts von anonymer Hand fertiggestellt wurde. Laut Caglioti ist dies ein grundlegendes Werk im Wissen um das Werk eines der großen Bildhauer der florentinischen Renaissance, „unübertroffener Baumeister der florentinischen Bildhauerei des letzten Viertels des XNUMX Modern Manier in seinem eigenen Bereich, einschließlich Michelangelo“.
In seinem Aufsatz schreibt Caglioti: „Die ‚Madonna‘ ist ein Hochrelief von außergewöhnlichen Ausmaßen für sein rundes Format und dafür, dass es in einen einzigen Block aus Carrara-Marmor gehauen ist (…) Das Werk in ausgezeichnetem Zustand zeigt auch reiche Spuren der antiken Vergoldung, die dazu dienen, einige der begehrtesten Details der Komposition hervorzuheben: die Heiligenscheine der drei heiligen Figuren, das Kreuz des kleinen Täufers, der Ausschnitt des Gewandes und die Ränder der Ärmel der Jungfrau sowie der innere Kreis, der die heilige Gruppe willkommen heißt; im umlaufenden rahmen, der zwischen vielen sechszackigen sternen einen himmlischen glanz von acht seraphim vortäuscht, sind auch die engelsflügel und die sterne selbst vergoldet.
Die Jungfrau, dargestellt in einer Dreiviertel-Halbfigur, trägt traditionell ein Hemd, ein Kleid und einen Umhang, der ihren Kopf verhüllt, und ist zur linken Seite des Betrachters gedreht, wobei sie sich mit einem Schnitt und einer so geschickten Haltung dem Kreis anpasst beziehen sich auf das Maya-Kenotaph von Giotto in Santa Maria del Fiore in Florenz. Das Kind ist in voller Länge, in einen Vorhang gehüllt, der nur seinen Bauch und seine Beine schützt, und sitzt bequem zu drei Vierteln rechts auf einem Kissen mit Quasten, die an den Ecken hängen, kostbar und weich wie die in der "Madonna". ” Liechtenstein-Kress der National Gallery of Art in Washington, in dem des Bogenaltars von Santa Fina in der Stiftskirche von San Gimignano, in dem des Bogenaltars von San Bartolo in Sant'Agostino derselben Stadt, oder in dem aus dem Metropolitan Museum of Art in New York, Sammlung Blumenthal.
Ist die Mutter ganz darauf konzentriert, zu ihrem Sohn zu beten, zeigt er sich seinerseits darauf bedacht, den Zuschauer anzustarren, während er ein heiliges Büchlein aufrecht auf seinem linken Bein hält und eine Seite durchblättert: und die Art, wie das linke Handgelenk ruht Am oberen Rand des kleinen Wälzers, um ihn zart zu blockieren, befindet sich der gleiche, den die 'delphische Sibylle' in ihrem Okulus oben rechts auf dem Correale-Altar in Neapel trägt. Hinter den Schultern des Erlösers taucht halbreliefiert und halbfigurig der junge Täufer auf, gekleidet in die übliche Kamel- oder Schaffelltunika, während er, ebenfalls in Dreiviertelansicht rechts vom Betrachter gesehen, in der rechten Hand a hält flatternde Anepigraphrolle und links ein hohes und leichtes Prozessionskreuz, dessen vier mehrlappige Arme der liturgischen Goldschmiedekunst der damaligen Zeit entnommen sind: eine formale Wahl, deren Übersetzung in Marmor Benedetto da Maiano ständig am Herzen lag, wie beweist die beiden Personifikationen der 'Fede' in der Mellini-Kanzel in Santa Croce in Florenz und in der Arche von San Bartolo, der San Giovannino in der 'Madonna' von Monte dei Paschi in Siena und das Kind in der 'Madonna' der Arciconfraternita della Misericordia in Florenz. (…)“ .
