Während der Ausstellung Art Basel Cities: Buenos Aires wird im Collins Park in Miami Beach eine Reihe großformatiger Skulpturen argentinischer Künstler präsentiert. Basierend auf der kuratorischen Vision von Diana Wechsler und Florencia Battiti, Der Park beherbergt heutzutage skulpturale Arbeiten, die die Konzepte von Kontext und Ort und deren Potenzial, in das Alltagsleben einzugreifen, erforschen. Zu den teilnehmenden Künstlern gehören Matías Duville, Graciela Hasper, Marie Orensanz, Pablo Reinoso, Marcela Sinclair und Agustina Woodgate.
Ziel dieser Partnerschaft war es, argentinische Künstler unterschiedlicher Generationen, Hintergründe und Produktionen während der Art Basel auf eine internationale Plattform wie Miami Beach zu bringen, um neue künstlerische Entdeckungen zu ermöglichen und die Stärke, Dynamik und Lebendigkeit der argentinischen Kunstszene hervorzuheben. „„Disruptions“ konzentriert sich, wie der Titel schon sagt, auf den Eingriff in eine Stadtlandschaft, der es dem Betrachter ermöglicht, mit Werken außerhalb des traditionelleren Ausstellungsraums zu interagieren und sich mit ihnen auseinanderzusetzen. Die Kunst in diesem Raum ist mehr als nur ein ästhetischer Vorschlag, sie kann zu einem Werkzeug werden, um einer möglicherweise allzu vertrauten Umgebung zu begegnen, zu interagieren und sie zu hinterfragen. „Wir appellieren zwar an die Neugier des Publikums, an seine Fähigkeit zum Staunen, Nachdenken, Mitmachen und Überraschen“, „Disruptions“ impliziert aber zwangsläufig auch ein Engagement für das Unbekannte, einen Bruch mit dem Status quo“, erklären die Kuratorinnen Diana Wechsler und Florencia Battiti.
Marie Orensanz, bekannt für seine experimentellen Streifzüge in die Philosophie, Mathematik und Geometrie, ist mit „Invisible“ (2018) vertreten, einer drei Meter hohen, schlüssellochförmigen Eisenkonstruktion, an der Zuschauer vorbeigehen können. In den oberen Bogen ist das Wort „unsichtbar“ eingestochen – so dass nur diejenigen, die sich direkt darunter befinden, es sehen können.
Grace Hasper präsentiert Arbeiten, die durch kräftige Farben definiert und durch kraftvolle Geometrie akzentuiert wurden
Formen. Hier in seiner Installation „Intemperie (Outdoors)“ (2019) übersetzt Hasper diese Ästhetik in eine Reihe bemalter Aluminiumwürfel, die gleichzeitig geschlossen und geschlossen sind
wo der Betrachter durch und in jede Struktur gehen kann.
Körperliche Interaktion ist stattdessen der Schlüssel zu Derrame (Spill). Marcela Sinclair (2019), eine Installation, die „Miami Mountain“ von Ugo Rondinone (2016) dekonstruiert und neu erfindet – eine der mittlerweile ikonischen permanenten Skulpturen von Collins Park. „Derrame (Spill)“ besteht aus Tausenden von bunten Steinen, die passend zu den Farbtönen des „Miami Mountain“ bemalt sind und im gesamten Park verteilt werden. „Derrame (Spill)“ lädt die Öffentlichkeit ein, an der Arbeit teilzunehmen, die Steine zu bewegen und ihre eigenen individuellen Skulpturen zu bauen.
In seinem Werk „The Source“ (2019) Augustine Woodgate erkennt Wasser als Grundbaustein des menschlichen Körpers und der Erde an und berücksichtigt, wann seine Reinheit durch Kontamination beeinträchtigt wird, noch nie dagewesene Reaktionen auf Naturkatastrophen und welche Auswirkungen dies haben kann. Dieser Brunnen befindet sich in einer Korallenfelsenwand und verfügt über ein freiliegendes Rohrsystem, das wie ein Puzzle mit vier Abschnitten verbunden ist, die mehrere Brunnen enthalten.
Die Materialien der Arbeit selbst als Schwerpunkt nutzen, Matias Duville è erlebt ein Werk, in dem Landschaften gequälte Darstellungen organischer Elemente präsentieren, die unbequeme Fakten über Geographie, Evolution und Industrie enthüllen. In „Big Bang America“ (2019) zerquetscht ein Stein ein Rohr, drückt es auf den Boden und schickt beide Enden in den Himmel. Die Zuschauer werden dazu aufgefordert, über die Auswirkungen der Industrie auf den Planeten nachzudenken und darüber, was passiert, wenn die Natur durch eine künstliche Kraft untergraben und verändert wird .
Pablo Reinoso, ist ein entwurzelter Baum in einer schützenden Eisenskulptur. Dieses Metallskelett
Es fungiert als Schutzschild für den toten Baumstamm und emuliert die Schutzbedingungen von „Still Tree“ (2019), das die Leichen von Soldaten mit mittelalterlichen Rüstungen umgibt. Als Reaktion auf den Missbrauch der Natur erhält „Still Tree“ neue und ergreifende Dimensionen, wenn es in einem Staat spielt, der Umweltbedrohungen ausgesetzt ist, darunter gefährdete Ökosysteme wie die Everglades.
