Vor kurzem David Gilmour, der 78-jährige Multiinstrumentalist und Sänger von Pink Floyd er trat bei auf Circus Maximus in Rom, während einer Reihe von Konzerten im Zusammenhang mit der Veröffentlichung seines neuen Soloalbums „Luck and Strange“.
Es ist sicherlich nicht das erste Mal, dass Gilmour Rom besucht, aber es war etwas ganz Besonderes. Es geschah, als Metro Goldwyn Mayer 1969 Pink Floyd für den Soundtrack von „Pink Floyd“ anrief „Zabriskie Point“.
Wir sind uns nicht ganz sicher, ob Gilmour bei dieser Gelegenheit in Rom anwesend war, aber er trug sicherlich zur Erstellung des von der Band produzierten Klangmaterials bei, das dann in einem inoffiziellen Album gesammelt wurde.
Der „Wert“ von Pink Floyd
In den letzten Wochen haben die Medien wieder über Pink Floyd gesprochen, nicht nur wegen Gilmours Tour, sondern vor allem wegen eines anderen bedeutenden Ereignisses: Sony hat die Rechte am gesamten Katalog erworben der Band für 400 Millionen Dollar.
Trotz der bekannten Kontraste zwischen Gilmour und Roger Waters, Nach vier Jahrzehnten gelang es Sony, die Rechte der Band wieder zu vereinen. Ein früherer Versuch im Jahr 2022 war gescheitert.
Nachdem er für einen ähnlichen Betrag die Rechte an den Katalogen erworben hatte Bob Dylan und Bruce SpringsteenPink Floyd stellte für Sony das letzte fehlende Glied dar, um verschiedene Generationen zu erreichen und zu kreuzen.
Der Aktivismus von Roger Waters
auch Roger Waters, Pink Floyd-Bassist und gilt als Erbe des Experimentalismus von Syd Barrett und der ursprüngliche Geist der Band, ist in den letzten Wochen in Italien wieder in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gerückt.
Anlässlich des Fußballspiels der Nationalmannschaft gegen Israel protestierte er energisch gegen die Entscheidung, das Spiel auszutragen. Waters ist ein Radikaler Unterstützer der palästinensischen Sache, bis zu dem Punkt, dass einige ihm Antisemitismus vorwerfen.
Für 2024 hatte Waters eine Welttournee mit „Under the Rabble“ geplant Denunziation des Staates Israel wegen Gaza. Auf seinen sozialen Kanälen veröffentlichte er ein Video, in dem er während der Aufnahme einer Demo des gleichnamigen Songs porträtiert wurde.
Die Idee der Tournee, die auch einige italienische Stationen beinhaltete (Neapel und Rom wurden diskutiert), wurde jedoch aufgegeben, da sie angesichts der Entwicklungen in der Weltöffentlichkeit zu spaltend war.
In der 2023 ist die russische Regierung hatte Waters eingeladen, vor der UN-Generalversammlung zu sprechen, um das aufzudecken „echte“ Gründe für den Krieg in der Ukraine. Seine Positionen spiegeln teilweise russische Propaganda wider.
Aber was uns hier interessiert, sind nicht so sehr seine geopolitischen Ideen, sondern ein bestimmtes Ereignis, das sich zugetragen hat Rom im Winter 1969, in dem Roger Waters, der heute in der Schweiz lebt, zu den Protagonisten gehörte.
Antonionis Obsession für Musik
Wie Kubrick, Antonioni war besessen davon, die Musik für seine Filme auszuwählen, da man sie als die andere Seite der Erzählung betrachtet. Er war immer auf der Suche nach experimentellen Klängen und avantgardistischen Komponisten.
Ein Beispiel ist „La notte“, wo er Zwölfton- und Umgebungsgeräusche für die in Mailand gedrehten Szenen und Giorgio Gaslinis Free Jazz für die Szenen im Nachtclub und in der Villa in der Brianza verwendet.
Für „Zabriskie Point“-Soundtrack, Antonioni hatte mit dem Gedanken gespielt Rolling Stones, aber MGM konnte es sich nicht leisten, die Kosten für eine solche Band zu decken, da sie bereits deutlich über dem Budget lagen.
Während der Dreharbeiten zu „Blow-Up“ in London hatte der Regisseur die Gelegenheit, das zu hören Pink Floyd Besuch eines ihrer Konzerte und Treffen mit dem Manager der Band, Steve O'Rourke.
O'Rourke erhielt die Einladung von MGM, verlangte jedoch ein so hohes Honorar, dass die Führungskräfte des Majors erbleichten. Aber Antonionis eiserne Entschlossenheit, die englische Band zu haben, hatte Erfolg.
Also, lass es Pink Floyd sein
Im Frühjahr 1969 befanden sich Pink Floyd in einer besonderen Phase des kreativen Übergangs der Abgang von Syd Barrett und der Einstieg von David Gilmour. Sie waren auf der Suche nach einer neuen musikalischen Identität.
Das Angebot von MGM für „Zabriskie Point“ war eine Gelegenheit, es zu konsolidieren, nachdem „Ummagumma“, das Doppelalbum von 1969. Die Arbeit für Antonioni hätte ihm die dafür nötige Bekanntheit verschafft.
Il Die Gruppe traf am 16. November 1969 in Rom ein, aber es stand nur sehr wenig Zeit zur Verfügung: Die Veröffentlichung des Films war für das darauffolgende Weihnachtsfest geplant und Pink Floyd musste den Soundtrack in kürzester Zeit komponieren.
Der Regisseur hatte sich eine Originalmusik gewünscht, die die Bilder einiger Sequenzen nicht überfordert: die Eröffnungsszene, die Unfälle auf dem Campus, den Start und den Überflug von Los Angeles, die Liebesszene und die letzte Explosion.
Pink Floyd bot jedoch an, zu komponieren der gesamte Soundtrack des Films, und Antonioni, zuversichtlich und optimistisch, stimmte seltsamerweise zu. In keinem anderen Film des Regisseurs war es vorgekommen, dass die Musik einen einzigen Autor hatte.
Er ließ einen mitbringen Feldbett im Aufnahmestudio So verpassen Sie keine Minute der Sitzungen. Seine ständige, aktive und kritische Präsenz hatte jedoch nicht die Wirkung, die der Regisseur erhofft und angestrebt hatte.
Zu englisch
Antonioni, akribisch und besessen von Kontrolle, geriet in einen Zustand zunehmender Gereiztheit und Nervosität. Die ersten Sessions der Band brachten zumindest aus seiner Sicht nichts Brauchbares hervor.
Die Musiker spielten, ja, improvisierend ohne genaue Richtung und ohne klaren Bezug zu den Erzählbedürfnissen des Films. Dieses chaotische Vorgehen, das weit von Antonionis Erwartungen entfernt war, begann ihn aufzuregen.
Dann Die Musik kam wie eine Flut: Pink Floyd hat vier Stunden Material komponiert. Doch schon bei den ersten Progressive-Rock-Akkorden, die Antonioni hörte, begann der Regisseur an seiner Wahl zu zweifeln.
Er hatte das Gefühl, dass die Musik es geschafft hatte ein zu „englischer“ Aufdruck für das Thema des Films. Insbesondere die sieben Versionen, die Waters für die Liebesszene in der Wüste komponierte, überzeugten ihn nicht ganz.
Die langsame, siebenminütige Sequenz, in der nackte Körper wie ein Ballett durch die Dünen des Death Valley rollen, repräsentierte den libertären Geist der kalifornischen Gegenkultur und Hippie-Erfahrung.
„Love Scene“, Waters‘ erstes psychedelisches und traumhaftes Lied, wurde schließlich vom Regisseur beiseite gelegt, der eine weniger experimentelle Komposition von Jerry, Garcia, Gitarrist, Sänger und Anführer der Grateful Dead, bevorzugte.
Die Musik der kalifornischen Band spiegelt viele Ideen und Werte der Gegenkultur wider, darunter freie Liebe, den Protest der Konsumgesellschaft und die Suche nach transzendenten Erfahrungen.
Schließlich
Anfang Dezember 1969 kehrte Pink Floyd nach London zurück, überzeugt, den endgültigen Soundtrack des Films komponiert zu haben. Sie arbeiteten weiter in den Abbey Road Studios daran und schickten dann acht Tracks zur Produktion.
Jedoch Antonioni hatte nicht Ja gesagt zu von Pink Floyd komponierten Liedern. Wenn es nicht „Ja“ ist, heißt es im Allgemeinen „Nein“. Tatsächlich hatte der Ferrarese-Direktor inzwischen nach anderen Lösungen gesucht.
Schließlich beschloss er, es nur in den endgültigen Soundtrack aufzunehmen drei Lieder der Band. Viele der anderen Kompositionen blieben unveröffentlicht oder wurden in späteren Sammlungen veröffentlicht oder als Grundlage für andere Stücke verwendet.
Auch „The Violent Sequence“ lehnte er ab. Ein großartiges Stück, geschrieben und vertont von Richard Wright für die Polizeiprügel auf dem Campus. Das Lied erschien dann wieder als melodische Grundlage eines sehr berühmten Stücks „Wir und sie“.
Für den abschließenden Höhepunkt mit der Explosion aller Symbole der Wohlstandsgesellschaft entschied sich Antonioni für die Neuanordnung eines alten Teils der Gruppe, „Vorsicht mit der Axt, Eugene“, umbenannt in „Come in Number 51, Your Time Is Up“.
Die acht Originalstücke von Pink Floyd sind bekannt als „Das Zabriskie Point Lost Album“, das verlorene Zabriskie Point-Album. Sie sind in den 2 CDs der inoffiziellen Sammlung enthalten.Eine totale Zabriskie-Perspektive – Die komplette Sammlung".
Wenn für Antonioni das Erlebnis nicht den gewünschten Effekt erzielte, Für Pink Floyd war es ein entscheidender Moment Wendepunkt, der sie dazu veranlasste, mit neuen Instrumenten und Klängen zu experimentieren, wie in ihren nachfolgenden Werken hervorgehoben.
Alle Erfahrungen, auch die komplexesten und problematischsten, bringen eine Bereicherung mit sich, auch für uns, die sie auch nach vielen Jahren nur lesen oder sehen.
