Der große Maler, der 33 mit Capogrossi und Roberto Melli mit dem in Paris präsentierten „Plastic Primordialism Manifesto“ eine Herausforderung an die offizielle, mit dem Faschismus verbundene Kunst stellte, um die sich andere Künstler versammelten, die eine Malerei teilen, die auf reinem Ausdruckswert basiert und an Farbe erinnert.
Die vom Museum Anticoli Corrado veranstaltete Ausstellung, die Zeugnisse aller Künstler enthält, die sich zwischen Ende des 800. und Anfang des 900. Jahrhunderts an diesem Wahlort trafen, trägt den Titel „Emanuele Cavalli. Ton und Form – Wirklichkeit und Magie“ und gliedert sich in eine Auswahl wichtiger Meisterwerke aus Privatsammlungen und stellt daher eine einzigartige Gelegenheit dar, einige Werke des großen Künstlers zu bewundern, die normalerweise nicht in traditionellen Ausstellungen zu sehen sind.
Die Ausstellung – kuratiert von Manuel Carrera, Kunsthistoriker und Direktor des Museums – untersucht die Schlüsselaspekte des Schaffens von Emanuele Cavalli ab den frühen dreißiger Jahren des XNUMX. Jahrhunderts. Cavalli, einer der überzeugtesten Förderer der erneuerten Konzeption der Malerei auf der Grundlage chromatischer Akkorde, entwickelte seine eigene Bildsprache, indem er eifrig das Dorf Anticoli Corrado besuchte und in einer Art künstlerischer Gemeinschaft mit prominenten Malern wie Capogrossi, Felice Carena, dessen Schüler er war, und Fausto Pirandello.
Und es war Pirandello, der ihn dazu drängte, nach Frankreich zu ziehen, wo er von seinem Freund Onofrio Martinelli in den Kreis der Italiens de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio und andere) eingeführt wurde. Und wo er zusammen mit Fausto Pirandello und Di Cocco im Salon Bovy in Paris ausstellte.
«Was die Komposition betrifft, so sollte man auch bei der Farbe eine Absolutheit der Farbe erreichen», schrieb Cavalli bereits 1938; «In einer perfekten Komposition kann keine Linie, kein Raum Veränderungen oder Verschiebungen aufweisen; eine rote Farbe zum Beispiel kann durch keinen anderen Ton ersetzt werden, auch nicht durch einen hochwertigen, wie zum Beispiel eine andere Art von Rot. Die tonale Einstellung, die Farbkomposition ist so, dass auf zwei Töne ein dritter folgt, der den Ton gibt. In der Ähnlichkeit von Klängen».
„Das Gefühl, das wir vor einem Gemälde von Cavalli haben – schrieb der Kunstkritiker Romeo Lucchese, als er 1964 eine Ausstellung über die römische Schule in La Barcaccia präsentierte – ist das gleiche, das der Maler hatte, als er es malte; das heißt, diese reine Emotion vor der Landschaft oder dem Stillleben, die uns (wie es jemandem passiert, der eine Seite großartiger Musik spielt) in diese Stimmung hoher Übereinstimmung mit den Dingen und der Schöpfung (metaphysische Levitation) eintaucht, wo Sinne und Geist eins sind .
Die inspirierende Harmonie zwischen Musik und Malerei pflegt Cavalli seit jeher. Ich erinnere mich, wie er 1934 auf seinen Leinwänden gesammelt und fixiert malte, während Bachs Toccaten und Fugen im Atelier aufeinander folgten. Und er praktiziert diesen Prozess weiterhin Hand in Hand zwischen Malerei und Musik. Etwas von den erhabenen musikalischen Akkorden bleibt in der Luft seiner Bilder. Auch aus diesem Grund kann die Gruppe von Flaschen, Gläsern, Karaffen und anderen Gegenständen auf einem Tisch in ihm eine einzigartige Emotion auslösen, die Bilder und mythische Orte voller innerer Wunder und Leuchtkraft wiedererweckt, wie Kristalle sie haben. Und seine Kristalle stammen aus reinen Farben, die er mit großem Geschick knetet. Die Objekte, die der einfache Mensch mit einem praktischen Blick für das tägliche Handeln betrachtet, werden für Cavalli zu metaphysischen Objekten, die an Abstraktion und Erscheinungen grenzen, wobei jedes Objekt und jeder Ort seinen eigenen Dämon, seine eigene mysteriöse Präsenz besitzt.
Das Wunder, das Cavalli zu vollbringen vermag, besteht darin, die Poesie der am häufigsten verwendeten Objekte oder die weniger malerischen Aspekte einer Landschaft zu enthüllen und den Menschen verständlich zu machen. Dieser idyllische und elegische Dichter der Malerei spiegelt sich mit außerordentlicher Wirksamkeit in sensiblen Geistern wider und offenbart ihnen magische Realitäten durch reine Malerei, durch reine plastische Werte. Es handelt sich um leichte, nicht wahrnehmbare, musikalisch perfekte Beziehungen von Formen, Körpern und Leeren, Räumen und Massen, die uns, zu Bildern werdend, mit Staunen erfüllen. Seine Bilder atmen durch ein wesentliches Bildmaterial, das in Formen hohen Stils eingeschlossen ist und ausschließlich von Cavalli stammt, und bleibt dabei universell und dauerhaft verständlich und teilbar.
Manuel Carrera befasst sich in dem von De Luca Editori d'Arte herausgegebenen Begleitband der Ausstellung Anticoli Corrado mit der artikulierten und komplexen Persönlichkeit von Cavalli, der auch ein berühmter Fotograf und eine Leidenschaft für Esoterik war. „Die Forschung des Luzerner Malers – schreibt Carrera – über die Beziehung zwischen den Tönen der Malerei und denen der Musik – eingedenk der Experimente, die zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert von einigen der wichtigsten in Europa tätigen Künstler durchgeführt wurden, aus James Whistler bis Wassily Kandinsky – sie materialisieren sich nicht nur in den bekanntesten Porträts, Mehrfigurenkompositionen und Landschaften, sondern auch in zahlreichen Stillleben.
In der Ausstellung überwiegt das Thema der Figur, das für die Vorstellungskraft des Künstlers von zentraler Bedeutung ist: Porträts, aber auch große Kompositionen und Akte wie Das Badezimmer von 1937 und Figur im Spiegel von 1939, eines der berühmtesten Meisterwerke der Apulien Maler. Vom Tonalismus der Granatäpfel von 1937 bis zur geometrischen Absolutheit der Sphären der letzten Periode schlägt die Ausstellung daher vor, sich auf Stillleben zu konzentrieren, "in einer Ausstellung - schreibt der Kurator - die die Entwicklung seiner komplexen künstlerischen Sprache hervorhebt: a Weg langsam, kohärent und tief meditiert, stark beeinflusst von den esoterischen und hermetischen Disziplinen, die der Künstler wie viele seiner Kollegen in den gleichen Jahren mit Leidenschaft studierte, und anschließend von der Zen-Philosophie.
Die Ausstellung bietet somit einen umfassenden Einblick in einen vielschichtigen, kultivierten und tief in die Malerei verliebten Künstler, der einen grundlegenden Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst in Italien im 1933 Das war zwischen den beiden Weltkriegen Cavalli wurde manchmal von einer unaufmerksamen historisch-künstlerischen Literatur übersehen. Mängel, die sogar in einigen der römischen Schule gewidmeten Ausstellungen aufgetreten sind, ein Ausdruck, der unter anderem im Zusammenhang mit einer Ausstellung entstand, die Cavalli XNUMX in Paris mit Giuseppe Capogrossi, Corrado Cagli und Ezio Sclavi veranstaltete. Mit der Wahl des Untertitels wollte Carrera daher Cavallis Rolle in genau jenem Kontext, der der absolute Protagonist war, unterstreichen und ihm damit gerecht werden.
EMANUELE CAVALLI TON UND FORM, WIRKLICHKEIT UND MAGIE herausgegeben von Manuel Carrera. Städtisches Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Piazza Santa Vittoria, Anticoli Corrado I
Öffnungszeiten: von Dienstag bis Freitag: 10-16 / Samstag und Sonntag 10-18 / Montag geschlossen
www.museoanticolicorrado.it
