Vom 8. September bis 20. Oktober 2016 veranstaltet das Italian Cultural Institute in London die Ausstellung Raccontare il presente mit Werken des Gallarate Prize aus der Sammlung des MA*GA Museums.
Die von Emma Zanella und Alessandro Castiglioni kuratierte Rezension ist Teil eines umfassenderen Programms, das den fünfzigsten Jahrestag des Gallarate-Museums feiert und einige der interessantesten Ergebnisse der Produktions- und Erwerbsprojekte präsentiert, die anlässlich der letzten drei Ausgaben durchgeführt wurden des Gallarate Award, zwischen 2009 und 2016, von Künstlern wie Riccardo Arena, Luca Bertolo, Marzia Migliora, Luigi Presicce und Moira Ricci.
Das Projekt dokumentiert eine Reihe von Praktiken, die von einer komplexen narrativen Haltung geprägt sind, von einer Vielzahl von Ansätzen, die von der Erstellung kontextbezogener und ortsspezifischer Arbeiten über langfristige Forschungsprojekte bis hin zu historischen oder biografischen Erfahrungen reichen.
Die Initiative wird vom Italian Cultural Institute in London als Teil des Projekts gefördert, das sich der Verbesserung der in Italien entwickelten zeitgenössischen künstlerischen Produktion widmet. Wie Marco Delogu, Direktor des Italienischen Kulturinstituts in London, erinnert, „ist das historische und zeitgenössische Merkmal der italienischen Kunstproduktion ihre Verbreitung und Verbreitung im gesamten Territorium, sogar außerhalb der Hauptstädte und Großstädte. In dieser Perspektive sind Fälle wie Gibellina oder Garavicchio historische Beispiele, für die auch Gallarate mit seinem Preis und seinem Museum ein Beispiel ist.“
Der Ausstellungsrundgang beginnt mit den Fotografien von Moira Ricci (Orbetello, GR, 1977) aus der Serie 20.12.53-10.08.04, einem Werk, das aus einer autobiografischen Idee geboren wurde. Die Arbeiten baut die Künstlerin durch minutiöse Fotomontagen auf, in denen sie sich in zeitgenössischer Kleidung in die Fotografien einfügt, deren Protagonistin ihre früh verstorbene Mutter ist. In der Abfolge von Fotografien, die Momente des täglichen Lebens porträtieren, sind die einzigen konstanten Präsenzen die der Mutter, die in verschiedenen Abschnitten ihres Lebens dargestellt wird, und die von Moira Ricci, immer im gleichen Alter, trotz der stilistischen Anpassungen, und immer mit melancholisch und resigniert wandte er sich seiner verlorenen Mutter zu.
Dann fahren wir mit dem Video von Luigi Presicce (Porto Cesareo, LE, 1976), The Burial of Adam, der ersten Folge des Zyklus The Legend of the True Cross, fort. Presicce setzt seine ständige Arbeit fort und vertieft traditionelle Mythen und Geschichten durch die Schaffung von Tableau Vivant, die durch Video oder Fotografie aufgenommen wurden. In dieser Arbeit stützt er sich auf die Legende des heiligen Holzes, das für den Bau des Kreuzes Jesu verwendet wurde, der des Baumes, der auf Adams Grab gewachsen war und den König Salomo für den Bau des Tempels gefällt hatte.
Mit Duplice Morte Ellero und Ecosistema Visivo reflektiert Riccardo Arena (Mailand, 1979) das Thema Identität und darüber, wie der Mensch seine Natur effektiv definieren kann. Die Installation besteht aus verschiedenen Elementen: Fotografien, Archivmaterialien, Dokumenten und Concept Maps. Der zentrale Kern des gesamten Werks dreht sich um eine Untersuchung, die vom Verschwinden einer mysteriösen Figur spricht, die sich mit Hilfe von zwei gleichzeitig feuernden Revolvern durch ein System erschoss, das an das erinnert, das Umberto Ellero für die Erfindung des Fahndungsfotos entwickelt hat fotografiert und sein Gesicht entstellt und unkenntlich gemacht.
Die Ausstellung wird mit Gallarate Hardcore von Luca Bertolo (Mailand, 1968) fortgesetzt, der anhand von 16 Zeichnungen einige mikroskopische Aspekte des Ökosystems der Stadt Gallarate und des naturalistischen Kontexts beobachtete, der mit dem Flussgebiet rund um das Museum verbunden ist, und entlang der sammelte Flussbett der Stadt, Abfallfragmente, organische Funde, Blätter, Muscheln. Diese Fetzen wurden zum Gegenstand einer Reihe von Zeichnungen: lyrische Porträts, die an die Illustrationen in naturalistischen Abhandlungen des XNUMX. Jahrhunderts erinnern.
Die Ausstellung schließt idealerweise mit der Videoinstallation Made in Italy von Marzia Migliora (Alessandria, 1972), die ihre Tätigkeit in den letzten Jahren mit einer umfassenderen Forschung zum Thema Arbeit verknüpft hat. In diesem speziellen Fall interessiert sich der Künstler für die Industriegeschichte von Gallarate, für seine beeindruckende Textilproduktion und für einige Aspekte seiner aktuellen Krise und Umstrukturierung. Das Bild der Erniedrigung und des Leids, das die von bankrotten Unternehmen verlassenen Gebäude mit sich bringen, geht Hand in Hand mit der Reinigung des Wassers des Gallarate-Bachs, das heute nicht mehr von den Industrieabfällen verschmutzt wird, die das Flusswasser fast täglich färbten, und durch a rehabilitiert wurde heimische Fauna.
MA*GA- und Gallarate-Preis
Das MA*GA-Museum ist eines der wichtigsten italienischen Museen für zeitgenössische Kunst, das 1966 gegründet wurde und sich heute im Besitz des Ministeriums für kulturelles Erbe und kulturelle Aktivitäten befindet und mit einer Sammlung von über sechstausend Werken auf einer Ausstellungsfläche von fünftausend Quadratmetern ausgestattet ist Gallarate, eine Stadt auf halbem Weg zwischen dem Flughafen Malpensa und Mailand, und ein zweites Büro in Legnano im historischen Palazzo Leone da Perego.
Der Ursprung des Museums ist mit dem Nationalen Preis für bildende Kunst Città di Gallarate verbunden, der 1949 in seiner fünfundzwanzigsten Ausgabe mit dem Ziel gegründet wurde, ein Museum für zeitgenössische Kunst durch die in den verschiedenen Ausgaben des Preises selbst erworbenen Werke zu errichten: so wurde die Erstausgabe am 25. Mai 1950 eingeweiht.
1966 wurde in Verbindung mit der achten Ausgabe des Gallarate-Preises die Civic Gallery of Modern Art eingeweiht, die 1973 verlegt und erweitert und 2010 mit der Gründung des MA*GA erneut erweitert wurde. Neben der normalen Tätigkeit des Museums hat der Preis in über sechzig Jahren XXV Ausgaben gezählt und die Aufmerksamkeit auf die Vielfalt der künstlerischen Sprachen gelenkt, mit einer Perspektive, die die Untersuchung der bedeutendsten zeitgenössischen Ausdrucksformen begünstigt.
Unter den neuesten Ausgaben erwähnen wir: Dritte Landschaft. Italienische Fotografie heute (2009); Langes Spiel (2012); Urban Mining/Stadterneuerung (2016).
