Innerhalb der Begleitveranstaltungen der Architektur-Biennale 2025, diese revolutionäre Ausstellung, die im Giorgio Cini-Stiftung, enthüllt das innovative Design von Jean Nouvel für den neuen Hauptsitz von Cartier-Stiftung. Seit ihrer Gründung im Jahr 1984 stellt die Fondation Cartier die Architektur als Katalysator für den interdisziplinären Dialog in den Mittelpunkt ihrer Programmierung. Sein symbolträchtiger Hauptsitz, der von Jean Nouvel entworfen und 1994 am Boulevard Raspail in Paris eingeweiht wurde, definierte die Regeln des Ausstellungsdesigns neu und erweckte eine majestätische Glas- und Stahlkonstruktion zum Leben, die durch eine offensichtliche Entmaterialisierung architektonische Konventionen in Frage stellt. Dreißig Jahre später hat die Fondation Cartier Jean Nouvel erneut beauftragt, ein Haussmann-Gebäude aus der Mitte des 2. Jahrhunderts neu zu gestalten. Es befindet sich neben dem Louvre am Place du Palais-Royal 2025 und soll Ende XNUMX eröffnet werden. Dieses Projekt überschreitet die Grenzen der architektonischen Gestaltung und verkörpert voll und ganz die Mission der Fondation Cartier: den Dialog mit allen Formen zeitgenössischen künstlerischen Schaffens zu fördern.
In Venedig haben Besucher die Möglichkeit, die Räume des neuen Architekturprojekts der Fondation Cartier zu erkunden
Ein großformatiges Querschnittsmodell der neuen Räume zeigt das Potenzial einer Architektur, die als dynamisches Ausstellungsinstrument dient. Fünf höhenverstellbare Plattformen ermöglichen die Erstellung vielfältiger Kombinationen von Volumen, Hohlräumen und Räumen und bieten somit außergewöhnliche Möglichkeiten für eine multidisziplinäre Programmierung. Die Wahrnehmung und Erfahrung der inneren architektonischen Landschaft des neuen Hauptsitzes der Fondation Cartier werden im Ausstellungsraum durch eine Reihe von Projektionen, lebensgroßen Fotografien, Plänen und Prototypen hervorgerufen. Die Szenografie hebt die charakteristischen Elemente des Projekts hervor, wie etwa die einziehbaren Decken, die das natürliche Licht modulieren, und die mechanischen Brüstungen, die die Perspektive auf die umgebende Stadtlandschaft erweitern oder einschränken. Die Möglichkeit einer kontinuierlichen Transformation, die sich in der Mobilität der Ausstellungsräume ausdrückt, spiegelt die Fähigkeit der Architektur wider, transversal mit allen Ausdrucksformen menschlicher Kreativität zu interagieren: von der bildenden und darstellenden Kunst bis hin zu Technologie, Wissenschaft und Philosophie.
die Ausstellung
die Ausstellung Die Cartier Foundation for Contemporary Art von Jean Nouvel würdigt den Wunsch des Architekten, Räume zu konzipieren, die über die bloße Funktion von Gebäuden hinausgehen und sich in echte kulturelle Umgebungen verwandeln, die harmonisch mit dem umgebenden Kontext interagieren. In Venedig entfaltet sich die Ausstellung vor der Kulisse der Museumsstadt. Von den Fenstern der Giorgio Cini Foundation aus können Besucher einen Blick auf die Stadtlandschaft jenseits der Insel San Giorgio Maggiore mit Blick auf den Canal Grande werfen. Die Überlagerung der Ausstellung mit der venezianischen Landschaft spiegelt das besondere Prinzip des neuen Veranstaltungsortes der Fondation Cartier wider, einer architektonischen Intervention im Herzen des historischen Paris. Darüber hinaus unterstreicht die Ausstellung einer kleinen Glasgravur des aktuellen symbolträchtigen Hauptsitzes der Fondation Cartier am Boulevard Raspail, begleitet von einem Video, das die früheren musealen Projekte von Jean Nouvel nachzeichnet, den kontextualistischen Ansatz des Architekten.
Die Präsenz der Fondation Cartier bei den Collateral Events der Architekturbiennale 2025 bietet eine faszinierende Vision der Architektur als Disziplin, die alle Künste umfasst und durch Ausstellungskreationen in einer dynamischen und sich ständig weiterentwickelnden Beziehung mit ihnen koexistiert.
Titelbild: Das Gebäude, in dem ab Herbst 2025 die Fondation Cartier pour l'art contemporain am Place du Palais-Royal in Paris untergebracht sein wird. Innenarchitektur von Jean Nouvel. Foto © Luc Boegly
