প্রদর্শনে 2013 থেকে আজ পর্যন্ত তৈরি করা বারোটি বড়-ফরম্যাটের ক্যানভাস রয়েছে, যা আন্তর্জাতিক সামাজিক-রাজনৈতিক দাবাবোর্ডে নিরাপত্তাহীনতার ভূতকে উস্কে দেয়।
La মিলান ত্রিয়েনলে 3 থেকে 21 সেপ্টেম্বর 2016 DECADE, আমেরিকান শিল্পী মার্কাস জ্যানসেনের (নিউ ইয়র্ক, 1968) একটি একক শো, নতুন প্রজন্মের নিও-অভিব্যক্তিবাদী দৃশ্যের জন্য একটি রেফারেন্স পয়েন্ট হিসাবে বিবেচিত। ব্রুক লিন ম্যাকগোয়ান এবং রোসেলা ফারিনোত্তি দ্বারা কিউরেট করা প্রদর্শনীটি, XXI Triennale di Milano-এর অনুষ্ঠান উপলক্ষে মিলানের Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter Gallery এবং Rome এর Associazione Show Eventi Arte-এর সহযোগিতায় সংগঠিত।
DECADE-এর সাথে মিলানিজ অ্যাপয়েন্টমেন্ট সময় এবং স্থানের মধ্যে একটি যাত্রার সূচনা বিন্দু প্রতিনিধিত্ব করে, যা তিনটি ভিন্ন পর্যায়ের মধ্য দিয়ে জ্যানসেনের উৎপাদনের শেষ দশ বছরের পুনর্গঠন করে। ট্রিয়েনালে প্রদর্শনীটি, আসলে, 2013 থেকে শুরু করে আঁকা বারোটি বড় আকারের ক্যানভাসের প্রস্তাবনা, জার্মানিতে এবং নিউইয়র্কের কুইন্স মিউজিয়ামে আগামী মাসগুলিতে নির্ধারিত এক-মানুষের শোগুলির একটি প্রস্তাবনা হিসাবে কাজ করে, এইভাবে সম্পূর্ণরূপে একটি কভার করে। কালানুক্রমিক চাপ যা আদর্শভাবে আমাদেরকে 2006-এ ফিরিয়ে নিয়ে যায়, যে বছর ভলিউম মডার্ন আরবান-এক্সপ্রেশনিজম প্রকাশিত হয়েছিল, শিল্পীর জন্য দৃশ্যমানতা এবং আন্তর্জাতিক স্বীকৃতির প্রথম দুর্দান্ত মুহূর্ত।
জার্মান বাবা, ক্যারিবিয়ান মা, নিউ ইয়র্কে জন্মগ্রহণ করেন: জ্যানসেন, রাস্তার শিল্প পরিবেশে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন এবং তারপরে বিংশ শতাব্দীর আমেরিকান চিত্রকলার মহান স্কুলের মডেল অনুসরণ করে পরিপক্ক হয়েছেন (জ্যাকসন পোলক, উইলেম ডি কুনিং, আরশিল গোর্কির অনুসরণ)। তার সৃজনশীল ভাষা গঠন এবং তার ধারণাগত চিত্র নির্মাণের মৌলিক বিষয় হল প্রথম উপসাগরীয় যুদ্ধের (1990 - 1991) সময় সামরিক অভিজ্ঞতা, যে সময় তিনি ইরাকে অবস্থানরত বায়ুবাহিত সৈন্যদের সাথে কাজ করেছিলেন।
সামনে কাটানো মাসগুলি সমসাময়িক সমাজের দ্বন্দ্বগুলির উপর তার গভীর প্রতিফলনকে জোরদার করে, বিশেষ করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মতো একটি দেশের রাজনৈতিক গতিশীলতায় অস্ত্র শিল্পের প্রভাব এবং - সাধারণ অর্থে - ভারসাম্যের পতনের ক্ষেত্রে। জাতিগুলির মধ্যে ক্ষমতা, পাবলিক অ্যাফেয়ার্স পরিচালনার বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে, শাসক শ্রেণী এবং রাজনৈতিক দলগুলির মধ্যে। জ্যানসেনকে এইভাবে সমালোচকদের দ্বারা "সংঘাতের মানচিত্রকার" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে: যেখানে শব্দটি একজন সৈনিক হিসাবে তার অভিজ্ঞতার সরল রেফারেন্সের চেয়ে অনেক বিস্তৃত, প্রকৃতপক্ষে পরম, প্রেক্ষাপটে খোলে।
মিলানে প্রদর্শিত সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে একটি তখন প্রতীকী হয়ে ওঠে, যা প্রায় একটি আদর্শিক ইশতেহার হিসাবে বিন্দুতে পরিণত হয়: বিপ্লবী এলিটদের সাথে, 2016 জ্যানসেন আমেরিকান জাতীয় মহাকাব্যের উপর সরাসরি কাজ করে, প্রাক-গৃহযুদ্ধের চিত্রকলার আইকনোগ্রাফির উপর আঁকা (ইমানুয়েল থেকে Leutze to William Ranney) একটি নাটকীয় এবং একই সাথে অপবিত্রকরণের বিদ্রূপাত্মক প্রক্রিয়া সক্রিয় করতে। চিনতে অসুবিধা হয় না, চিত্রিত মডেলের পোজ এবং পোশাকে, দেশের একজন পিতার ফেটিশ - সম্ভবত জর্জ ওয়াশিংটন নিজেই - এখানে, তবে, মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি আক্ষরিক অর্থে ক্ষয়প্রাপ্ত, মুছে ফেলা এবং একটি বিকৃত করা হয়েছে। মুখের মাঝখানে লাল দাগ যা এমনকি একজন ক্লাউনের নাকের ইঙ্গিতও হতে পারে। আমেরিকান সমাজের মতো আইকনিক একটি সমাজের জন্য একটি প্রায় ধর্মদ্রোহী কাজ, যার জন্য আমাদের একটি নির্দিষ্ট সামাজিক গোষ্ঠীর অন্তর্গত বোধের সাথে প্রতিষ্ঠিত শক্তির প্রতীকগুলির সাথে ব্যক্তি এবং সামষ্টিক সম্পর্কের পুনর্বিবেচনা করতে হবে।
মোহভঙ্গ এবং একই সাথে বিভ্রান্তি, সমসাময়িক মানুষের বিচ্যুতি যে বাস্তবতার দিকে সে পতিত হয়েছে, জ্যানসেনের চিত্রকলায়, একটি অন্তরঙ্গ মাত্রা থেকে সর্বজনীন, জীবন্ত পরিবেশে স্থানান্তরিত হয়েছে। সিটিং ডক্স, ট্রানজিশন, আন্ডার ইনফ্রারেড, শিফটস ইন নেচার বা প্রোগ্রাম্যাটিক অরওয়েলিয়ান অনুপ্রবেশের মতো কাজগুলিতে, একটি দূষিত, গ্লানিময় এবং নৃশংস ল্যান্ডস্কেপ নতুন উত্তেজনা এবং উদ্বেগের সাথে অভিযুক্ত হয়, যা পোস্ট-অ্যাপোক্যালিপটিক দুঃস্বপ্নের সেটিং হয়ে ওঠে।
