আমি বিভক্ত

লুই ভিটন ফাউন্ডেশনে প্যারিস, গিলবার্ট এবং জর্জ

26 আগস্ট, 2019 পর্যন্ত, ফাউন্ডেশন লুই ভিটন গিলবার্ট এবং জর্জের একটি বিরল এবং সম্পূর্ণ ছয়-অংশের কাঠকয়লা এবং কাগজের ভাস্কর্য উপস্থাপন করে, "দেয়ার দুই যুবক" (এপ্রিল 1971), যা ফাউন্ডেশনের সংগ্রহের অন্তর্গত।

লুই ভিটন ফাউন্ডেশনে প্যারিস, গিলবার্ট এবং জর্জ

দুই শিল্পীর কাজ গ্যালারি 2 এ অবস্থিত এবং 1971 সালে তুরিনের গ্যালেরিয়া স্পেরনে প্রথমবারের মতো প্রদর্শন করা হয়েছিল। এটি 13 থেকে 1970 সালের মধ্যে তৈরি করা 1974টি ভিন্ন কাঠকয়লা-অন-কাগজের ভাস্কর্যের মধ্যে একটি এবং বর্তমানে সারা বিশ্বে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে।
 
এর স্মারক অনুপাতের জন্য ধন্যবাদ, "সেখানে দুই যুবক ছিল” দর্শকের সাথে একটি নিমগ্ন সম্পর্কের পরামর্শ দেয়৷ এই কাগজ "ভাস্কর্য" দুই নায়ক - শিল্পী -কে এমন এক বুকোলিক পরিবেশে চিত্রিত করেছে যার হেডোনিজম বিষণ্ণতার সাথে আবদ্ধ। নব্য-রোমান্টিক ব্রিটিশ ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ের চেতনায় তারা একটি গাছের সাথে হেলান দিয়ে আলাপচারিতা করছে বলে মনে হচ্ছে। গ্রাফিক অনুপ্রবেশ, "ভাস্কর্য" জুড়ে, মূল শিরোনাম যা একটি বেসলাইন হিসাবে কাজ করে, থেকে শুরু করে বড় এবং ছোট হাতের অক্ষরে একটি হাতে লেখা লিমেরিক, জনপ্রিয় কবিতা এবং নার্সারি ছড়ার মহাবিশ্বকে ইঙ্গিত করে আরও জটিলতা যোগ করে।
 
"There Were Two Young Men" উপস্থাপিত হয়েছে গিলবার্ট এবং জর্জের অন্যান্য কাজের পাশাপাশি অনুরূপ অনুপ্রেরণা থেকে তৈরি করা হয়েছে, যেমন "The Limericks" (1971) - এছাড়াও ফাউন্ডেশনের সংগ্রহে - ​​একটি আট-অংশের "ডাক ভাস্কর্য" যার চিত্র তারা' টেমস বা গ্রামীণ সাফোকের পাশে সমুদ্র ভ্রমণের বোমা সাইটগুলির ছবি থেকে নেওয়া হয়েছে, একই আঞ্চলিক কবিতার লিরিক্সের উদ্ধৃতি দিয়ে দেওয়া হয়েছে দুই যুবক। শিল্পীদের আকাঙ্ক্ষাকে সম্মান করে, "নেচার ফটো পিস" (1971), প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত কালো এবং সাদা চিত্রগুলির একটি রচনা, পাশাপাশি দুটি সমসাময়িক "ভিডিও ভাস্কর্য"। পুরো উপস্থাপনাটি শিল্পীদের সাথে ঘনিষ্ঠ সহযোগিতায় কল্পনা করা হয়েছিল, যারা প্রদর্শনী এবং ক্যাটালগ কাঠামো উভয়ের সাথে সম্পূর্ণভাবে জড়িত ছিল।

গিলবার্ট এবং জর্জ
1943 এবং 1942 সালে জন্মগ্রহণ করেন, লন্ডনে (যুক্তরাজ্য) থাকেন এবং কাজ করেন। সেন্ট মার্টিন স্কুল অফ আর্ট ছাড়ার কিছুক্ষণ পরে, যেখানে তারা 1967 সালে মিলিত হয়েছিল, গিলবার্ট এবং জর্জ "লিভিং স্কাল্পচার" হয়ে স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন। সাদামাটা পোশাক পরা, তাদের মুখ আবেগহীন এবং বহু রঙের ধাতব পাউডারে আবৃত, তারা "আন্ডারনিথ দ্য আর্চেস" সম্পর্কে 30-এর দশকের একটি গান গেয়েছিল। শুরু থেকেই, শিল্পীরা একটি রূপক ভাষা বেছে নিয়ে সেই সময়ের আনুষ্ঠানিকতা এবং ধারণাগত শৈল্পিক প্রেক্ষাপট থেকে নিজেদেরকে আলাদা করতে বেছে নিয়েছিলেন। দৈনন্দিন জীবনের একটি মঞ্চ থেকে (হাঁটা, গান, পড়া, মদ্যপান), তারা একটি ভিজ্যুয়াল উপাদান তৈরি করে যা তারা 70 এর দশকের শুরু থেকে চিত্রগুলিতে, প্রথমে কালো এবং সাদা, তারপরে রঙে ব্যবহার করেছে। শুরু থেকে, তাদের শিল্প তাদের অবস্থানের সামঞ্জস্যের সাক্ষ্য দেয়, তাদের শিল্পের আরেকটি বৈশিষ্ট্যের সাথে একত্রে একটি অপমানিত চিত্রকে সমর্থন করে, সবার জন্য সৌন্দর্য এবং শিল্প তৈরি করার উচ্চাকাঙ্ক্ষা। গিলবার্ট এবং জর্জের শিল্পের আরেকটি ধ্রুবক হল একটি পছন্দ। ফর্ম যা সরাসরি যোগাযোগ করে, দর্শকের সাথে বিনিময়ের চেতনায়, যেখানে স্বতন্ত্র আবেগগুলি সম্পূর্ণরূপে অনুভব করা হয় এবং সর্বজনীনে পৌঁছায়।

প্রচ্ছদ চিত্র: গিলবার্ট এবং জর্জ, সেখানে দুই যুবক ছিলেন, 1971।

মন্তব্য করুন