প্যারী, রোমান্টিক, মর্যাদাপূর্ণ, উজ্জ্বল, সৃজনশীল এবং সংস্কৃতি এবং স্থাপত্যে অবিশ্বাস্যভাবে সমৃদ্ধ। যাদুঘর এবং স্মৃতিস্তম্ভ, ভিনটেজ বইয়ের দোকান, সুন্দর বাগান, সমস্ত আশেপাশে ফুলের দোকান, ব্রাসারী এবং সাধারণ বিস্ট্রো। কিন্তু যারা শিল্প ভালবাসেন তাদের জন্য বাধ্যতামূলক স্টপ অবশ্যই লুভর এবং এর অসাধারণ বর্তমান সংগ্রহ। যাইহোক, ভুলে যাওয়া ছাড়া, শহরের স্থাপত্য ঐতিহ্য আমাদেরকে অনেক আবেগ অনুভব করতে পারে,আর্চ অফ ট্রায়াম্ফ আল্লা ডেম ক্যাথিড্রাল. এবং বিখ্যাত স্থানে প্রবেশের অপেক্ষায়, গত 800 বছর ধরে নির্মিত একটি সিরিজ নির্মাণের ফলাফল এবং যেখানে আজ স্থায়ীভাবে 380 টিরও বেশি বস্তু এবং শিল্পকর্ম রয়েছে, আমরা সুপারিশ করছি যে যারা প্রকৃতির সৌন্দর্যের প্রশংসা করতে পছন্দ করেন তারা মিস করবেন না। সেনের তীর ধরে হাঁটার বদলে জার্ডিন ডেস প্লান্টেস এর মনসেউ পার্ক বা টিউলিরিজ গার্ডেন.
এখানে 2024 সালের বসন্ত থেকে 2025 সালের গ্রীষ্ম পর্যন্ত Louvre দ্বারা অফার করা ক্যালেন্ডার রয়েছে৷ একটি সুন্দর পরিদর্শন করুন
সংলাপে নিকট প্রাচ্যের প্রাচীনত্ব। Louvre এ বৈঠক
29 ফেব্রুয়ারি 2024 - 29 সেপ্টেম্বর 2025
নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট থেকে ল্যুভের ডিপার্টমেন্ট অফ নিয়ার ইস্টার্ন অ্যান্টিকুইটিস দশটি গুরুত্বপূর্ণ কাজ রয়েছে, যার ডিপার্টমেন্ট অফ অ্যানিশেন্ট নিয়ার ইস্টার্ন আর্ট বর্তমানে সংস্কারের জন্য বন্ধ রয়েছে। ল্যুভর এবং মেট এই দুটি সংগ্রহের মধ্যে একটি অনন্য সংলাপ তৈরি করেছে, যা লুভরের স্থায়ী গ্যালারিতে প্রদর্শিত হবে। এই মেট "বিশেষ অতিথি" শিল্পকর্ম, খ্রিস্টপূর্ব ৪র্থ সহস্রাব্দের শেষের দিকে এবং খ্রিস্টপূর্ব ৫ম শতাব্দীর, লুভর সংগ্রহের সাথে কিছু উল্লেখযোগ্য সংযোগ দেখায়। কিছু ক্ষেত্রে, বস্তুর একটি জোড়া প্রথমবারের জন্য একত্রিত করা হবে, অন্যদের মধ্যে টুকরা তাদের নিজ নিজ সংগ্রহের নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক বৈশিষ্ট্যের কারণে একে অপরের পরিপূরক হবে। মধ্য এশিয়া, সিরিয়া, ইরান বা মেসোপটেমিয়ার প্রতিনিধিত্ব করে, সংগ্রহ এবং শিল্পকর্মের মধ্যে এই কথোপকথন দর্শকদের (পুনরায়) এই অসাধারণ শতাব্দী-প্রাচীন প্রত্নবস্তুর সাথে পরিচয় করিয়ে দেবে এবং তারা যে গল্প বলেছে। প্রদর্শনীর কিউরেটর: আরিয়ান থমাস, নিয়ার ইস্টার্ন অ্যান্টিকুইটিজ বিভাগের পরিচালক এবং ভিনসেন্ট ব্লানচার্ড, ল্যুভর মিউজিয়ামের নিয়ার ইস্টার্ন অ্যান্টিকুইটিজ বিভাগের প্রধান কিউরেটর।
ভ্যান Eyck একটি চেহারা. চ্যান্সেলর রোলিনের ম্যাডোনা
20 মার্চ - 17 জুন 2024এই প্রদর্শনীটি ফ্রান্সের জাদুঘরের গবেষণা ও পুনরুদ্ধারের কেন্দ্রে চিত্রকলার উপর সম্পাদিত চিত্তাকর্ষক সংরক্ষণ কাজের একটি সর্বজনীন উদযাপন হিসাবে উদ্দিষ্ট - 1800 সালে চিত্রকর্মটি যাদুঘরে প্রবেশের পর থেকে এটির প্রথম হস্তক্ষেপ। পুনরুদ্ধারকারীরা সরিয়ে দিয়েছে অক্সিডাইজড পেইন্টের স্তরগুলি যা পেইন্টিংটিকে অন্ধকার করেছিল, কাজটিকে তার আগের গৌরব ফিরিয়ে এনেছিল। এই হস্তক্ষেপটি ঘেন্ট আলটারপিসের রক্ষণশীল আচরণ অনুসরণ করে ভ্যান আইকের কাজের অধ্যয়ন এবং প্রচারে বর্তমান আগ্রহের সাথে যুক্ত। প্রায় দশ বছর ধরে আন্তর্জাতিক এবং আন্তঃবিভাগীয় বিনিময়ের একটি সিরিজ বিশেষজ্ঞদের এই বিষয়ে অনেক নতুন প্রশ্ন উত্থাপন করতে পরিচালিত করেছে। ল্যাবরেটরি বিশ্লেষণ, সংরক্ষণের কাজ এবং ভ্যান আইকের কাজের নতুন পদ্ধতিগুলিও এই পেইন্টিং সম্পর্কে ল্যুভরের পূর্ববর্তী অনুমানকে চ্যালেঞ্জ করেছে, যা দীর্ঘদিন ধরে দ্য ভার্জিন অফ অটুন নামে পরিচিত। এই পেইন্টিংয়ের অনেক দিক - পশ্চিমা শিল্পের এমন একটি গুরুত্বপূর্ণ কাজের জন্য এটির চেয়ে কম পরিচিত - বোঝা কঠিন, তাই দর্শকদের আকর্ষিত করার লক্ষ্যে প্রদর্শনীটি একটি সিরিজের প্রশ্নগুলিকে ঘিরে তৈরি করা হবে: কেন ভ্যান আইক এই অস্বাভাবিক সৃষ্টি করেছিলেন? নিকোলাস রোলিনের জন্য কাজ করেন? কেন পটভূমির ল্যান্ডস্কেপ এত ক্ষুদ্রাকৃতির যে এটি প্রায় অদৃশ্য? কিভাবে আমরা বাগানে দুটি ছোট পরিসংখ্যান ব্যাখ্যা করা উচিত? এই পেইন্টিং, ক্ষুদ্রাকৃতির শিল্প এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া বাস-রিলিফের মধ্যে সংযোগ কী? আমরা কি জানি পঞ্চদশ শতাব্দীর শিল্পীরা দৃশ্যটিকে কীভাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন? রোলিন ম্যাডোনা মধ্যযুগীয় ঐতিহ্য এবং বিপ্লবী পরীক্ষা-নিরীক্ষার মধ্যকার উত্তেজনাকে চিত্রিত করেছেন যা 2014 শতকের প্রথম তৃতীয়াংশে ফ্লেমিশ শিল্পকে পরিব্যাপ্ত করেছিল। যাইহোক, ভ্যান আইকের কাজ তার সমসাময়িকদের সাথে প্রদর্শন করা আমাদেরকে কিছু অর্থপূর্ণ তুলনা করার অনুমতি দেয় যা তার কাজের মৌলিকতাকে নির্দিষ্ট যুগের সাথে সম্পর্কিত হিসাবে চিহ্নিত করতে সাহায্য করে এবং ভ্যান আইক এবং এর অন্যান্য শিল্পীদের মধ্যে আদান-প্রদান সম্পর্কে আমাদের বোঝার উন্নতি করে। তার সময়. . চ্যান্সেলর রোলিনের ম্যাডোনা সম্পর্কে আমাদের তদন্ত ভ্যান আইকের অন্যান্য চিত্রকর্মের সাথে এবং রজিয়ার ভ্যান ডের ওয়েডেন, রবার্ট ক্যাম্পিন এবং সেই সময়ের মহান আলোকিতদের কাজের সাথে তুলনা করে পরিচালিত হবে। প্রায় ষাটটি আঁকা প্যানেল, পাণ্ডুলিপি, অঙ্কন, বেস-রিলিফ এবং মূল্যবান ধাতুর প্রত্নবস্তু এই প্রদর্শনীতে একত্রিত করা হবে, যা ফ্রাঙ্কফুর্টের স্টাডেল মিউজিয়াম সহ ফ্রান্স এবং বিদেশের অসংখ্য জাদুঘর এবং প্রতিষ্ঠানের সমর্থনের জন্য সম্ভব হয়েছে (যা ঋণ দেয়) প্রথমবারের মতো লুকা ম্যাডোনা), বার্লিনের জেমেলডেগালেরি। প্রদর্শনীর কিউরেটর: সোফি ক্যারন, পেইন্টিং বিভাগের কিউরেটর, ল্যুভর মিউজিয়াম। ল্যুভর XNUMX সাল থেকে স্যালে দে লা চ্যাপেলে অনুষ্ঠিত প্রথম স্পটলাইট প্রদর্শনীটি জান ভ্যান আইকের মাস্টারপিস, চ্যান্সেলর রোলিনের ম্যাডোনাকে উত্সর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে৷
অলিম্পিজম, একটি আধুনিক আবিষ্কার? প্রাচীন ঐতিহ্য
এপ্রিল 24 - সেপ্টেম্বর 16, 2024. প্যারিসে 2024 সালের অলিম্পিক এবং প্যারালিম্পিক গেমসের সাথে ডিজাইন করা সাংস্কৃতিক ইভেন্টগুলির মধ্যে একটি হল লুভরে একটি প্রদর্শনী যেখানে দর্শকরা আবিষ্কার করবে কিভাবে প্রথম আধুনিক অলিম্পিক গেমস শুরু হয়েছিল, কোন রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটে এবং কীভাবে আয়োজকরা অলিম্পিক গেমগুলিকে পুনরায় উদ্ভাবনের সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং প্যারিসে 2024 প্যারালিম্পিক। প্রাচীন গ্রীসের ক্রীড়া প্রতিযোগিতা। আধুনিক অলিম্পিকের উত্স ব্যাপকভাবে পরিচিত নয়। আধুনিক গেমসের "পিতা" পিয়েরে দে কুবার্টিন ছাড়াও, সেখানে কয়েকজন শিক্ষাবিদ এবং গ্রিসের বাসিন্দা সুইস প্রত্নতাত্ত্বিক শিল্পী এবং ডিজাইনার সহ ফ্রাঙ্কো-গ্রীক বংশোদ্ভূত কিছু অংশগ্রহণকারী ছিলেন: এমিল গিলিরন পেয়ার (1850-1924), যার অধ্যয়ন সংগ্রহ বর্তমানে অধ্যয়ন করা হচ্ছে। এমিল গিলিয়ারন গ্রীসে প্রধান প্রত্নতাত্ত্বিক খননে কাজ করেছিলেন। তিনি 1896 এবং 1906 অলিম্পিক গেমসের জন্য অফিসিয়াল শিল্পী নিযুক্ত হন এবং প্রজননের সর্বশেষ কৌশল ব্যবহার করে বিজয়ীদের ট্রফি ডিজাইন এবং নতুন গ্রীক রাষ্ট্রের জন্য যোগাযোগের উপকরণ (বিশেষ করে স্ট্যাম্প এবং পোস্টার) চিত্রিত করার জন্য সেই সাইটগুলিতে সাম্প্রতিক আবিষ্কারগুলি থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। . Stavros Niarchos ফাউন্ডেশন (SNF) থেকে একটি ব্যতিক্রমী ঋণের জন্য ধন্যবাদ, Louvre প্রথম অলিম্পিক কাপ প্রদর্শন করবে, যা একজন ফরাসি শিক্ষাবিদ দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে এবং ম্যারাথন বিজয়ীর জন্য একজন ফরাসি সিলভারস্মিথ দ্বারা তৈরি করা হয়েছে – এটি 1896 এথেন্স গেমসের জন্য উদ্ভাবিত একটি রেস। 2024 সালের অলিম্পিকের উপলক্ষ্যে, প্যারিসে অনুষ্ঠিত তৃতীয়টি, প্রদর্শনীটি দেখাতে চায় যে কীভাবে খেলাধুলার নামে, ভাষাবিদ্যা, ইতিহাস, শিল্পের ইতিহাস এবং প্রত্নতত্ত্বের শাখাগুলি একত্রিত হয়ে ইভেন্টটিকে সবচেয়ে বড় এবং সর্বাধিক অনুসরণ করা হয়েছে। বিশ্বের ক্রীড়াবিদ। ঘটনা প্রদর্শনীর কিউরেটর: ভায়োলাইন জেমেট, গ্রীক, ইট্রুস্কান এবং রোমান পুরাকীর্তি বিভাগের সিনিয়র কিউরেটর, লুভর মিউজিয়াম; আলেকজান্দ্রে ফার্নোক্স (ফরাসি স্কুল অফ এথেন্সের সম্মানসূচক পরিচালক), সোরবোন বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক; ক্রিস্টিনা মিটসোপোলু, থেসালি বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রত্নতত্ত্ববিদ, এথেন্সের ফ্রেঞ্চ স্কুল।
মূর্খের পরিসংখ্যান
16 অক্টোবর 2024 - 3 ফেব্রুয়ারি 2025. পাগলের আকর্ষণীয় চিত্র, মধ্যযুগীয় ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ, সামাজিক ও সাংস্কৃতিক ইতিহাসের পরিপ্রেক্ষিতে অধ্যয়ন করা হয়েছে তবে শিল্প ইতিহাসের দৃষ্টিকোণ থেকে খুব কমই, যদিও পাগলের ধারণাটি সাহিত্যিক সৃজনশীলতা এবং শৈল্পিকতাকে অনুপ্রাণিত ও উদ্দীপিত করেছিল। 13 শতক। 16 শতকের মাঝামাঝি। এই উচ্চাভিলাষী এবং উদ্দীপক প্রদর্শনীটি তার চিত্রের মাধ্যমে পাগলের মধ্যযুগীয় চিত্রের কাছে যাবে। 300 টিরও বেশি শিল্পকর্ম - ভাস্কর্য, প্রত্নবস্তু (আইভরি, বাক্স, ব্রোঞ্জ), মেডেল, ক্ষুদ্রাকৃতি, অঙ্কন, প্রিন্ট, টেবিল এবং ট্যাপেস্ট্রি - সময়কাল এবং থিম দ্বারা বিভক্ত প্রদর্শন করা হবে৷ জনপ্রিয় কল্পনায় মধ্যযুগীয় শিল্প মূলত ধর্মীয়, তবে মধ্যযুগও পাগলের ধ্বংসাত্মক চিত্রের জন্ম দিয়েছে। যদিও ধর্মের মূলে রয়েছে, এটি ধর্মনিরপেক্ষ বিশ্বে বিস্তৃত ছিল এবং মধ্যযুগের শেষের দিকে, শহুরে সামাজিক জীবনের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে। মধ্যযুগে বোকাদের সংজ্ঞা শাস্ত্র থেকে এসেছে, বিশেষ করে গীতসংহিতা 52-এর প্রথম শ্লোক থেকে: "দীক্ষিত ইনসিপিয়েন্স..." (মূর্খ মনে মনে বলেছিল: "কোন ঈশ্বর নেই")। উন্মাদনাকে প্রাথমিকভাবে অজ্ঞতা এবং ঈশ্বরের প্রতি ভালবাসার অনুপস্থিতি হিসাবে দেখা হত, তবে সেন্ট ফ্রান্সিসের মতো ধর্মীয় গোঁড়ামিও ছিল। এইভাবে 13 শতকে উন্মাদনার ধারণাটি আধ্যাত্মিক, তারপরে পার্থিব, রাজ্যে প্রেম এবং এর পরিমাপ বা অতিরিক্তের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত ছিল। প্রেমের উন্মাদনার থিমটি শৈবালিক রোম্যান্স (যেমন ইভাইন, পারসেভাল, ল্যান্সেলট এবং ট্রিস্তানের মতো) এবং তাদের অসংখ্য চিত্রায়ন, বিশেষ করে ক্ষুদ্রাকৃতি এবং হাতির দাঁতে ছড়িয়ে পড়ে। শীঘ্রই পাগলের চিত্রটি প্রেমিকা এবং তার ভদ্রমহিলার মধ্যে এসেছিল, দরবারী মূল্যবোধের নিন্দা করে এবং মানব প্রেমের অশ্লীল, এমনকি অশ্লীল প্রকৃতিকে আন্ডারলাইন করে। পাগলের মর্যাদা রহস্যময় এবং প্রতীকী থেকে রাজনৈতিক ও সামাজিকে পরিবর্তিত হয়েছে: 14 শতকে, দরবারী বিদ্রূপ রাজকীয় জ্ঞানের প্রাতিষ্ঠানিক বিরোধী হয়ে ওঠে এবং তার বিদ্রূপাত্মক বা সমালোচনামূলক পর্যবেক্ষণগুলি গ্রহণযোগ্যতা লাভ করে। একটি স্বতন্ত্র পোশাকে পাগলকে চিত্রিত করে নতুন চিত্রগুলি আবির্ভূত হয়েছে: একটি বাবল (জাল রাজদণ্ড), একটি ডোরাকাটা বা "আধ-আধ" পোশাক, একটি টুপি এবং ঘণ্টা। 15 শতকে মূর্খের চিত্রটি কার্নিভাল উদযাপন এবং লোককাহিনীতে প্রচুর গুরুত্ব এবং জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল; সামাজিক সমালোচনার সাথে এর যোগসূত্র এটিকে সবচেয়ে ধ্বংসাত্মক ধারণার জন্য একটি বাহন করে তুলেছে। এটি সংস্কারের অভ্যুত্থানে একটি ভূমিকা পালন করেছিল, যখন বোকা ছিল "অন্য" (ক্যাথলিক বা প্রোটেস্ট্যান্ট)। যেমনটি বোশ এবং ব্রুগেলের শিল্পে দেখা যায়, মধ্যযুগের শেষের দিকে এবং রেনেসাঁর প্রথম দিকে এটি সর্বব্যাপী ছিল। আধুনিক যুগে, প্রাতিষ্ঠানিক জেস্টারের চিত্রটি ইউরোপীয় আদালতে ধীরে ধীরে বামন বা জেস্টার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে বলে মনে হয়। মধ্য-আলোকিতকরণ থেকে শুরু করে, উন্মাদনা অন্য, কম নিয়ন্ত্রিত আকারে আবির্ভূত হয়ে তার প্রতিশোধ নেয়।
গিলস নামে পরিচিত ওয়াটেন পিয়েরটের দিকে এক নজর
16 অক্টোবর 2024 - 3 ফেব্রুয়ারি 2025. এই রহস্যময় কাজ, যা শিল্প ইতিহাসবিদদের জন্য দীর্ঘকাল ধরে প্রশ্ন উত্থাপন করেছে, বর্তমানে ফ্রান্সের জাদুঘর গবেষণা ও পুনরুদ্ধারের কেন্দ্রে সংরক্ষণের চিকিত্সা চলছে, যার পরে এটি একটি স্পটলাইট প্রদর্শনীর কেন্দ্রবিন্দু হবে। নেপোলিয়নের অধীনে ল্যুভরের পরিচালক শিল্পী ও সংগ্রাহক ডমিনিক ভিভান্ট ডেনন (1747-1825) দ্বারা এটি আবিষ্কার করার আগে চিত্রটি সম্পর্কে কিছুই জানা যায়নি। এটি শীঘ্রই Watteau এর মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয় এবং বিখ্যাত লেখক এবং শিল্প ইতিহাসবিদদের কাছ থেকে প্রশংসা অর্জন করে। এটি প্রায়শই 1869 শতকের একটি নির্দিষ্ট চিত্রের প্রতিফলন হিসাবে দেখা যায়: লেখক এবং যুগের উপর নির্ভর করে দুষ্টু, নিষ্ঠুর বা বিষন্ন। তার খ্যাতি মানেট এবং নাদারের সময়ে 1798 শতকের শিল্পের পুনরুজ্জীবনের পক্ষে ছিল। প্রদর্শনী সংরক্ষণ প্রকল্পের ফলাফল উপস্থাপন করবে. এটি এই সম্পূর্ণ মূল কাজটিকে সম্বোধন করবে - যেটির কৃতিত্ব Watteau কে কখনও কখনও প্রশ্ন করা হয়েছে - উভয়ই শিল্পীর রচনার অংশ হিসাবে এবং সেই সময়ের সাংস্কৃতিক এবং শৈল্পিক প্রেক্ষাপটে। Watteau এর অন্যান্য অনেক পেইন্টিং এবং অঙ্কন ছাড়াও, তার সমসাময়িকদের কাজ প্রদর্শিত হবে: চিত্রশিল্পী, খসড়া, খোদাইকারী (ক্লদ গিলট, অ্যান্টোইন জোসেফ প্যাটার, নিকোলাস ল্যানক্রেট, জিন ব্যাপটিস্ট ওউড্রি, জিন হোনরে ফ্র্যাগনার্ড, ইত্যাদি) এবং লেখক (পিয়ার) de Marivaux , Alain-René Lesage, Jean-François Regnard, Evaristo Gherardi), সেই সময়ের সমৃদ্ধ থিয়েটার ভান্ডারের প্রতি বিশেষ মনোযোগ দিয়ে। 1869 সালে লুই লা কেজ (XNUMX-XNUMX) এর উইল এর মাধ্যমে চিত্রকর্মটি লুভরে প্রবেশ করার সাথে সাথে এটি প্রজন্মের দর্শকদের প্রিয় হয়ে ওঠে। এর দৃঢ় আবেদন আংশিকভাবে এর ব্যতিক্রমী মানের কারণে, তবে সময়ের জন্য এর মৌলিকত্ব এবং এর উত্পাদনকে ঘিরে থাকা রহস্যের কারণেও। প্রদর্শনীটি চিত্রকলার সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময় সমালোচনামূলক অভ্যর্থনা এবং এর সুদূরপ্রসারী শৈল্পিক উত্তরাধিকারকেও অন্বেষণ করবে। এই শক্তিশালী এবং রহস্যময় চিত্রটি ফরাসি লেখকদেরকে ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত করেছে, যার মধ্যে রয়েছে থিওফিল গাউটির, চার্লস বউডেলেয়ার, পল ভারলাইন, জর্জ স্যান্ড, গনকোর্ট ভাই এবং জ্যাক প্রেভার্ট। চিত্রকর্মটি ফটোগ্রাফার, পরিচালক এবং সঙ্গীতশিল্পীদের (নাদার, মার্সেল কার্নে, আর্নল্ড শোনবার্গ) এবং ভিজ্যুয়াল শিল্পী (এডুয়ার্ড মানেট, গুস্তাভ কোরবেট, পাবলো পিকাসো, আন্দ্রে ডেরাইন, জুয়ান গ্রিস, জেমস এনসর, জর্জেস রৌল্ট এবং জিন-মিশেল আলবেরোলা) প্রভাবিত করেছিল। , তাদের নতুন সৃজনশীল উচ্চতায় নিয়ে যাচ্ছে। প্রদর্শনীটি এই মহান সৃজনশীল মন এবং Watteau এর রহস্যময় চিত্রকলার মধ্যে আকর্ষণীয় কথোপকথনগুলিকে অন্বেষণ করবে, এমনকি এটি হল নেপোলিয়নের একই তারিখের জন্য নির্ধারিত "লে ফিগারস দেল মাত্তো" প্রদর্শনীর সাথে সুরেলাভাবে অনুরণিত। প্রদর্শনীর কিউরেটর: Guillaume Faroult, চিফ কিউরেটর, চিত্রকলা বিভাগ, Louvre Museum Watteau's Pierrot, পূর্বে Gilles নামে পরিচিত, Louvre সংগ্রহের অন্যতম বিখ্যাত মাস্টারপিস।
Guillame Guillon-Lethière
13 নভেম্বর 2024 - 17 ফেব্রুয়ারি 2025। ক্লার্ক আর্ট ইনস্টিটিউট অফ উইলিয়ামসটাউন (ম্যাসাচুসেটস) এবং ল্যুভর মিউজিয়াম দ্বারা সহ-সংগঠিত এই প্রদর্শনীটি হবে একজন শিল্পীর উপর প্রথম প্রধান মনোগ্রাফিক প্রদর্শনী যিনি মূলত দৃষ্টির আড়ালে অদৃশ্য হয়ে গেছেন কিন্তু "তাঁর সময়ের মহান কর্তৃপক্ষের" মধ্যে গণনা করা হয় ( কার্লো বিয়ানকো)। Guillaume Guillon-Lethière গুয়াদেলুপে জন্মগ্রহণ করেন। তার মা আফ্রিকান বংশোদ্ভূত একজন মুক্ত ক্রীতদাস ছিলেন, তার বাবা একজন সাদা ফরাসী রাজকীয় কর্মকর্তা। গুইলাম প্রথমে রুয়েনে এবং তারপর প্যারিসে প্রাচীনকালের শাসনামলে অধ্যয়ন করেন এবং একটি উজ্জ্বল কর্মজীবন পরিচালনা করেন: রোমে ফরাসি একাডেমির পরিচালক (1807-1816), 1818 সালে ইনস্টিটিউট ডি ফ্রান্সের নির্বাচিত সদস্য এবং ইকোলে দেস বেলে আর্টসের অধ্যাপক। 1819 এর পর থেকে। তিনি লুসিয়ানো বোনাপার্টের একজন মহান সংগ্রাহক এবং শৈল্পিক উপদেষ্টাও ছিলেন। তার শিল্পকর্মটি সেই সময়ের রাজনৈতিক উত্থান-পতনের অভিজ্ঞতা এবং ফ্রান্সের বিপ্লব থেকে জুলাই রাজতন্ত্রের রাজনৈতিক শাসনের উত্তরাধিকার প্রতিফলিত করে। তার বেশিরভাগ চিত্রকর্ম এবং অঙ্কন প্রাচীন ইতিহাসকে কেন্দ্র করে। তিনি জ্যাক-লুই ডেভিডের নিওক্লাসিক্যাল শৈলী দ্বারা প্রভাবিত একটি সময়কালে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন; ধ্রুপদী শিরায় এর ধারাবাহিকতা 1811 এর দশকের শেষের দিকে অনুগ্রহ থেকে এর পতনের দিকে পরিচালিত করে, যখন পরবর্তী প্রজন্মের রোমান্টিক শিল্পীরা দায়িত্ব নিতে শুরু করে। ল্যুভর সংগ্রহে গুইলন-লেথিয়েরের দুটি বিশাল পেইন্টিং রয়েছে, উভয়ই প্রায় আট মিটার চওড়া এবং ধ্রুপদী বীরত্ব দ্বারা অনুপ্রাণিত: ব্রুটাস সেন্টেন্সিং হিজ সন্স টু ডেথ, 1828 সালে রোমে শেষ হয়েছিল এবং দ্য ডেথ অফ ভার্জিনিয়া (XNUMX)। প্রদর্শনীর হাইলাইট হল তার সবচেয়ে পরিচিত কাজ, তার রচনায় অতুলনীয়: পূর্বপুরুষের শপথ (জাতীয় প্যান্থিয়ন মিউজিয়াম, পোর্ট-অ-প্রিন্স, হাইতি), দাসত্বের বিরুদ্ধে একটি দৃশ্যমান ইশতেহার যা সমস্ত মানুষের জন্য স্বাধীনতা রক্ষা করে। XNUMX শতকের পর প্রথমবারের মতো সরকারী বা ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে ঋণ নিয়ে বেশিরভাগ কাজ প্যারিসে প্রদর্শিত হবে, যখন প্রদর্শনী এবং ক্যাটালগ উভয়ের জন্য পরিচালিত গবেষণা শিল্পীকে উজ্জ্বল নতুন আলোতে দেখাবে। প্রদর্শনী কিউরেটর: অলিভিয়ার মেসলে, হার্ডিমন ডিরেক্টর, ক্লার্ক আর্ট ইনস্টিটিউট, উইলিয়ামসটাউন, এস্টার বেল, রবার্ট এবং মার্থা বারম্যান লিপ পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের প্রধান কিউরেটর, ক্লার্ক আর্ট ইনস্টিটিউট; মারি-পিয়েরে সালে, প্রধান কিউরেটর, মুদ্রণ ও অঙ্কন বিভাগ, ল্যুভর মিউজিয়াম
আমরা সুপারিশ করি রিজার্ভেশন দীর্ঘ সারি এড়াতে এবং সম্ভবত বৃষ্টিতে।
