প্রদর্শনীর একটি অংশ XNUMX-এর দশকের সঙ্গীতের প্রধান আইকনগুলির প্রতিকৃতি এবং বিখ্যাত ফটোগুলিকে উত্সর্গ করা হবে, একটি বিভাগ যা নাগরিক প্রতিশ্রুতির সাথে কম সামঞ্জস্যপূর্ণ নয় (আফ্রিকান-আমেরিকান এবং ভারতীয়দের নাগরিক অধিকারের জন্য সংগ্রাম, ধর্মীয় মৌলবাদ , ভিয়েতনাম, হিরোশিমার পারমাণবিক দুঃস্বপ্ন, ভোগবাদ, পরিবেশের ক্রমবর্ধমান অবক্ষয়), বিভিন্ন স্লাইডের "স্যান্ডউইচ" থেকে প্রাপ্ত দূরদর্শী অস্তিত্বের প্রতিচ্ছবি (ফটোশপ ছাড়া যুগে একটি অগ্রগামী কৌশল), এর পাঠ্যের ফটোগ্রাফিক চিত্র থেকে ডিলান এবং বিটলস এবং ফ্যাশন, আমেরিকান সমাজের বিবর্তনকে ভুলে না গিয়ে, সমস্ত কিছু এমন একটি আসল এবং দূরদর্শী দৃষ্টিতে স্থির করা হয়েছে যাতে সম্মান, পুরষ্কার এবং সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ আন্তর্জাতিক ম্যাগাজিনের কভার জেতার জন্য।
"আমি একটি ব্যক্তিত্বের অদৃশ্য উপাদানগুলিকে যোগাযোগ করতে চাই", আর্ট কেন বলেছেন, তার সমস্ত কবিতাকে কয়েকটি শব্দে আবদ্ধ করে।
"আমি আর্ট কেনকে একটি উজ্জ্বল রঙ হিসাবে মনে করি, আমরা কি বলব, নীল আকাশের মাঝখানে কুমড়ো সূর্যের মতো। সূর্যের মতো, আর্ট তার বিষয়ের উপর তার দৃষ্টিপাত করে, এবং সে যা দেখে, সে ছবি তোলে এবং সাধারণত এটি তার ব্যক্তিত্বের একটি নাটকীয় ব্যাখ্যা"। তাই অ্যান্ডি ওয়ারহল তার সম্পর্কে বলেছেন।
"আর্ট কেন আমার আইডল ছিলেন - ফ্রাঙ্কো ফন্টানাকে স্মরণ করেন - আমার জন্য প্রায় একটি মরীচিকা যিনি তাকে দূর থেকে প্রশংসা করেছিলেন। তারপরে আমি আর্লেসে '৭৭ সালে তার সাথে দেখা করি এবং বন্ধুত্ব এবং ঘনিষ্ঠতার অবিস্মরণীয় সম্পর্কের দ্বারা আমরা 'রঙিন' ভাই হয়েছিলাম। তিনি একজন উজ্জ্বল মানুষ, মহান বুদ্ধিমত্তা এবং সৃজনশীলতার অধিকারী ছিলেন। অনন্ত যৌবন এবং অবিরাম পুনর্জন্মের অসম্ভব পৌরাণিক কাহিনী দ্বারা অ্যানিমেটেড, তিনি জীবনের মূল অংশে বিট করেছিলেন: এমনকি তিনি এটি থেকে একটি সংগীত তৈরি করতে চেয়েছিলেন। তিনি ভেলোসোলেক্সে নিউ ইয়র্কের চারপাশে ঘোরাঘুরি করেন এবং এক সন্ধ্যায় তিনি আমাকে কিংবদন্তি স্টুডিও 77-এ নিয়ে যান, সম্পূর্ণভাবে কাউবয় পরিহিত অবস্থায় পৌঁছান। তিনি মহিলাদের আদর করেন এবং একটি সংবেদনশীলতা এবং কামোত্তেজকতার সাথে তাদের ছবি তোলেন যাতে আমি নিজেকে পুরোপুরি খুঁজে পেয়েছি। তিনি ইতালি পছন্দ করতেন যেখানে তিনি বেশ কয়েকবার এসেছিলেন, এমনকি আমার দ্বারা আয়োজিত কর্মশালার জন্যও। ছাত্রদের অতিসমালোচক, তিনি তাদের নির্দয়ভাবে তিরস্কার করতেন, সর্বদা তাদের অবচেতনের গভীরে খনন করতে তাদের উস্কানি দিতেন এবং উত্সাহিত করতেন”।
আর্ট কেন হলেন সেই কিংবদন্তি ফটোগ্রাফার যিনি 10 সালের একটি আগস্টের সকালে 1958-এ হার্লেমের 57 তম রাস্তার একটি ফুটপাতে "এসকোয়ায়ার" ম্যাগাজিনের জন্য 126 জন জ্যাজ কিংবদন্তীকে অমর করে দিয়েছিলেন, জ্যাজের ইতিহাসে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য চিত্র তৈরি করার বিষয়ে অজানা, সর্বজনীনভাবে "হারলেম 1958" নামে পরিচিত। একটি ছবি যা তাকে নিউইয়র্কের আর্ট ডিরেক্টরস ক্লাব থেকে স্বর্ণপদক জিতেছে এবং একটি বই, একটি অস্কার-মনোনীত 1994 ডকুমেন্টারি ("আ গ্রেট ডে ইন হার্লেম") এবং অতি সম্প্রতি একটি স্পিলবার্গ ফিল্ম "দ্য টার্মিনাল" থেকে অনুপ্রাণিত করার জন্য যথেষ্ট শক্তিশালী ” (2004), টম হ্যাঙ্কসের সাথে।
কেনের লেন্স তারপরে অন্য সময়ে বিশ্রাম নিল মিউজিকের অসাধারণ সব গানের উপর, রোলিং স্টোনস থেকে বব ডিলান, ডোরস, জেনিস জপলিন, জেফারসন এয়ারপ্লেন এবং আবার ফ্রাঙ্ক জাপ্পা, ক্রিম, সনি অ্যান্ড চের, আরেথা ফ্র্যাঙ্কলিন। , লুই আর্মস্ট্রং, লেস্টার ইয়ং, আইকনগুলির একটি অন্তহীন সিরিজ তৈরি করে, যেমন সর্বোপরি, ব্রিটিশ পতাকায় মোড়ানো স্মরণীয় এক। তবে কেইন আরও অনেক বেশি ছিলেন: XNUMX শতকের ফটোগ্রাফির একজন সত্যিকারের মাস্টার, যার দূরদর্শী চিত্রগুলি এক প্রজন্মেরও বেশি সামাজিক চেতনাকে প্রভাবিত করেছিল এবং বিশ্ব সংস্কৃতিতে তাদের ছাপ রেখেছিল।
যে ছবিগুলো এখন মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের স্থায়ী সংগ্রহে রয়েছে৷
আর্ট কেন (1925-1995) ফ্যাশন, প্রকাশনা, সেলিব্রিটি পোর্ট্রেট, ভ্রমণ প্রতিবেদন শট, এবং একটি নিরলস এবং উদ্ভাবনী চোখে নগ্ন আচরণে কাজ করেছেন। তার সমসাময়িকদের মতো, গাই বোর্ডিন (1928-1991) এবং হেলমুট নিউটন (1924-2004), কেনের কাজ তিনটি প্রধান উপাদানকে কেন্দ্র করে: সাহসী রঙ, কামুকতা এবং পরাবাস্তব হাস্যরস। সেই বন্য এসপ্রিটের স্ট্যান্ডার্ড বাহক, যা সর্বোপরি তাকে ধন্যবাদ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছিল: অনমনীয়, আপসহীন এবং আবেগপ্রবণ।
1925 সালে নিউইয়র্কের ব্রঙ্কসে জন্মগ্রহণ করেন (ক্যানফস্কি পরিবার - এটি তার আসল নাম - 900-এর দশকের শুরুতে, 1900 থেকে 1910 সালের মধ্যে ইউক্রেন থেকে সেখানে চলে এসেছিলেন) কেন ফ্রান্সে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে একটি মনোরম দলে লড়াই করেছিলেন জার্মানদের বিভ্রান্ত করার জন্য অনুমিত ছিল যে inflatable ট্যাংক নিয়োগ.
1950 সালে কুপার ইউনিয়ন থেকে অনার্স সহ স্নাতক হওয়ার পরে এবং রিচার্ড অ্যাভেডন, আরভিং পেন এবং ডায়ান আরবাসের সাথে নিউ স্কুলে অ্যালেক্সি ব্রোডোভিচের সাথে অধ্যয়ন করার পরে, 27 বছর বয়সে তিনি "সেভেন্টিন" ম্যাগাজিনে প্রবেশ করে ইতিহাসের সর্বকনিষ্ঠ শিল্প পরিচালক হন। ” 1958 সালে হার্লেমের ফুটপাতে জ্যাজ কিংবদন্তিদের প্রতিকৃতি দিয়ে পবিত্র করা হয়।
তার কাজের সাথে, নাগরিক অধিকারের জন্য যুদ্ধ এবং ভিয়েতনামে যুদ্ধ চলাকালীন, কেইন তখন তিনি যে সময়টা বেঁচে ছিলেন তার জন্য একটি বিবেকপূর্ণ প্রতিক্রিয়া দিয়েছিলেন, একটি জনপ্রিয় উপায়ে নিজেকে প্রকাশ করেছিলেন, একটি বিশাল শ্রোতার সাথে যোগাযোগ করার দুর্দান্ত ক্ষমতা দেখিয়েছিলেন।
যে বছরগুলিতে এখনও অ্যানালগ ক্যামেরা প্রযুক্তি প্যারোক্সিসমাল গতিতে অগ্রসর হয়েছিল, 35 মিমি বিন্যাসটি কেনের জন্য মুক্তি পেয়েছিল: "আমি মিডিয়াটির আচারগত দিক, ভিউফাইন্ডারের জাদু উইন্ডোতে হারিয়ে যাওয়ার ভ্রূণের অনুভূতি, এর অবিশ্বাস্য তৃপ্তি পছন্দ করি। মন্দিরে থাকা অবস্থায় আমি নিজেকে তৈরি করেছি। আমার মাথায় আমার জ্যাকেটটি নিয়ে আমাকে হাস্যকর লাগছিল কারণ 35 মিমি দিয়ে শুটিং করার সময় কেউ এটিকে ঢেকে রাখত না, তবে আমি সেই বিচ্ছিন্নতা পছন্দ করতাম, বাইরের পৃথিবী থেকে সম্পূর্ণরূপে সরিয়ে দেওয়া হয়, যেন আমার নিজের হাতে আমার নিজের একটি ছোট থিয়েটার আছে”।
ফটোশপের তিরিশ বছর আগে, শুধুমাত্র একটি হালকা টেবিল এবং একটি ম্যাগনিফাইং গ্লাস দিয়ে সজ্জিত, কেইন একই ফ্রেমে দুটি রেজিস্টার স্লাইড মাউন্ট করে "স্যান্ডউইচ" চিত্রটি আবিষ্কার করেছিলেন। সমস্ত সীমা ছাড়িয়ে এই কৌশলটি বিকাশের মাধ্যমে, কেইন ফটোগ্রাফিক গল্প বলার একজন সত্যিকারের পথিকৃৎ হয়ে উঠেছেন, যা তিনি রূপক এবং কবিতা ব্যবহার করে পরিচালনা করেছেন, ফটোগ্রাফিকে কার্যকরভাবে চিত্রণে রূপান্তরিত করেছেন।
তারপরে তিনি ষাট, সত্তর এবং আশির দশক পেরিয়ে ক্ষোভের মতন, বাণিজ্যিক ফটোগ্রাফি, ফ্যাশন ইমেজ, সেলিব্রিটি পোর্ট্রেট এবং নগ্নতায় বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন, ওয়াইড অ্যাঙ্গেলের বেপরোয়া ব্যবহারের জন্য ধন্যবাদ, হাইপারস্যাচুরেটেড রঙের ছায়াছবি এবং উচ্চ ইরোটিক রেট সহ একটি পরাবাস্তব। .
কেইন তার যুগের নেতৃস্থানীয় ফ্যাশন ম্যাগাজিনগুলির একটি গুরুত্বপূর্ণ অবদানকারীও ছিলেন এবং ফ্যাশন এবং সৌন্দর্য উভয় শিল্পের জন্য বিস্ময়কর বিজ্ঞাপন প্রচারাভিযান লিখেছেন।
ইতালির খুব কাছাকাছি, তিনি বিভিন্ন অনুষ্ঠানে ছবি তুলতে এবং কর্মশালায় জীবন দিতে আমাদের দেশে এসেছিলেন।
কেইনকে তার পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রায় প্রতিটি ফটো-ডিজাইন সংস্থা দ্বারা সম্মানিত করা হয়েছে যার মধ্যে রয়েছে: আমেরিকান সোসাইটি অফ ম্যাগাজিন ফটোগ্রাফারস, ফটোগ্রাফার অফ দ্য ইয়ার, নিউজপেপার গিল্ড অফ আমেরিকা, পেজ ওয়ান অ্যাওয়ার্ড, বিশিষ্ট অর্জনের জন্য অগাস্টাস সেন্ট-গডেন্স মেডেল, কুপার -ইউনিয়ন, নিউ ইয়র্ক আর্ট ডিরেক্টরস ক্লাব। 1984 সালে কেইন আমেরিকান সোসাইটি অফ ম্যাগাজিন ফটোগ্রাফারস লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড পেয়েছেন এবং আমেরিকার অনেক কর্পোরেশন এবং কর্পোরেশনের কাছ থেকে বড় প্রশংসা পেয়েছেন।
“আর্ট কেন একজন বিভ্রমবাদী ছিলেন – লিখেছেন গুইডো হারারি –, একজন ফটোগ্রাফিক ইমপ্রেশনিজমের মাস্টার যা আজও আবেগকে আলোড়িত করে এবং ধারণাগুলি ছড়িয়ে দেয়। ভেনিস সর্বদা বিপদের মধ্যে থাকে, রক মিউজিশিয়ানরা সর্বদা কিছু নতুন বিশ্বের আবির্ভাবের ঘোষণা দেয়, ইন্টারনেটের যুগে একাকীত্ব আরও বেশি মহাজাগতিক, নাগরিক অধিকারগুলি প্রতি একক দিন পুনর্বিবেচনা করা উচিত, পরিবেশগত অবক্ষয় আমাদের আরও দ্রুত বিলুপ্তির দিকে ঠেলে দেয়, এবং কেন , একটি আশ্চর্যজনক বাস্তবতার সাথে, ইতিমধ্যেই এই সমস্ত কিছুকে কল্পনার জগতে উপস্থাপন করছিল যা আজকের বাস্তবতাকে প্রসারিত করে বলে মনে হয়। কয়েক বছরে তিনি ফটোগ্রাফিতে বিপ্লব ঘটিয়েছেন, নতুন কৌশল আবিষ্কার করেছেন এবং অন্যদের কাস্টমাইজ করে এটিকে এর অনুমিত "বাস্তববাদ" থেকে মুক্ত করেছেন। কেনের ফটোগ্রাফি হল বিশুদ্ধ শক্তি, শক্তিতে সত্যিকারের কল্পনা: "আমার জন্য বাস্তবতা কখনই চাক্ষুষ প্রত্যাশা পূরণ করে না," তিনি বলেছিলেন। "আমার ফটোগুলির সাথে এটি রেকর্ড করার চেয়ে বেশি, আমি যেভাবে অনুভব করি তা ভাগ করতে চাই"।
কেনের সমস্ত ফটোগ্রাফ তার জীবনের প্রতি, মানুষের জন্য এবং একটি জনপ্রিয় সংস্কৃতিকে প্রতীকের মাধ্যমে ব্যাখ্যা করার জন্য তার অদম্য আবেগ দ্বারা পরিব্যাপ্ত। তার চিন্তাভাবনা চিত্র, দৃষ্টিভঙ্গি যা সর্বদা বর্ণবাদ এবং যুদ্ধ, রহস্যবাদ বা যৌনতা, ফ্যাশন বা সঙ্গীত সম্পর্কে একটি খুব ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি যোগাযোগ করে। "শৈলী" সম্পর্কে কোন উদ্বেগ নেই: তার ফটোগ্রাফিক কৌশলটি তার সরলতায় স্বজ্ঞাত এবং নিরস্ত্রীকরণ ছিল, একটি চিত্তাকর্ষক বৈচিত্র্যের ধারণা, অসম্ভব ক্যামেরা কোণ, একক সেটিংস এবং স্যাচুরেটেড রঙ দ্বারা অ্যানিমেট করা হয়েছিল। আমরা যেমন আশা করি তেমন কিছুই দেখা যাচ্ছে না: চিত্রগুলি পরামর্শ দেয়, উত্তেজিত করে, স্থানচ্যুত করে, তবে ছবিটি সম্পূর্ণ করা দর্শকের উপর নির্ভর করে।
পঞ্চাশের দশকে রঙ্গন বিপ্লবেরও প্রত্যাশা করেছিল যে কেইন উড়ে এসেছিলেন, ভালভাবে জেনেছিলেন, একজন শিল্প পরিচালক হিসাবে তাঁর পুরষ্কারপ্রাপ্ত অভিজ্ঞতার জন্য ধন্যবাদ, কীভাবে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করবেন এবং সর্বোপরি কীভাবে সেগুলি নির্বাচন করবেন। তার হিংসাত্মক অস্ত্রোপচারের সম্পাদনা তার বিশাল সংরক্ষণাগারে অত্যন্ত বিরল বিকল্প শট রেখে গেছে: "আমি অবিলম্বে বুঝতে পেরেছিলাম যে ফটোগ্রাফিও একটি প্রত্যাখ্যানের কাজ হতে পারে, যা আপনাকে চিত্রের বাইরে কী ছেড়ে দিতে হবে তা চয়ন করতে দেয়"।
কেইন কিংবদন্তি ম্যাগাজিন যেমন "লুক", "লাইফ", "এসকোয়ায়ার" এবং "ম্যাককল'স"-এ তার প্রতিভাকে সম্মানিত করেছিলেন, যা এখন বিলুপ্ত ("এসকোয়ায়ার" বাদে) কিন্তু সেই সময়ে শুধুমাত্র "বিলুপ্ত" ছবিগুলি পাওয়ার জন্য দুর্দান্ত ফি দিয়ে উদার। মহান এবং বীরত্বের উপর জোর দেওয়া ছোট এবং কুৎসিত”, স্বপ্নদর্শনের পথে ঠেলে এমনকি যখন ফ্যাশন ডায়ানা ভ্রিল্যান্ডের ব্যক্তিত্বে তার দরজায় কড়া নাড়ছিল, “ভোগ” এর শক্তিশালী ম্যাডাম। ক্ষেত্রের গভীরতা এবং 21 মিমি ওয়াইড অ্যাঙ্গেলের চিহ্নিত বিকৃতি (সেই বছরগুলিতে উদ্ভাবিত) থেকে 180 মিমি এবং 500 মিমি এর মতো টেলিফটো লেন্সের সাহায্যে প্রাপ্ত "নির্বাচিত ফোকাস" পর্যন্ত, তার ভিজ্যুয়াল শব্দভাণ্ডারটিও উল্টোভাবে দেখার কল্পনা করা চিত্রগুলির সাথে সমৃদ্ধ হয়েছিল। তার তথাকথিত 'স্যান্ডউইচ'-এর দুটি স্লাইডের নিচে এবং বুদ্ধিমান মন্টেজ, যার এই প্রদর্শনীটি অসংখ্য উদাহরণ উপস্থাপন করে। "আমি ফটোরিয়ালিজম থেকে বাঁচতে একটি কাব্যিক হাতিয়ার হিসাবে স্যান্ডউইচ ব্যবহার করি - কেন বলেছেন -। এটি জীবনের মতো: জিনিসগুলি ঘটে, তবে সেগুলি অগত্যা নাটকীয় হয় না, যতক্ষণ না আপনি পিছনে ফিরে যান এবং আপনার স্মৃতির উপর ভিত্তি করে তাদের সারমর্মকে ক্যাপচার করেন। স্মৃতিশক্তি অসাধারণ। আপনার যখন জীবন্ত, এক-মাত্রিক জগত থেকে একটি চিত্র আহরণ করার সাহস থাকে, তখন আপনি গন্ধ, স্পর্শ, শব্দ দূর করেছেন এবং পেরিফেরাল দৃষ্টি দূর করে এর চারপাশে একটি ফ্রেম স্থাপন করেছেন। এই অর্থে কোন ছবিই সত্য নয়, ছবি যতই বাস্তবসম্মত হোক বা লেন্স যতই স্বাভাবিক হোক। তারা সব মিথ্যা, কারণ আমরা সবসময় মাউন্ট. স্বাভাবিক দৃষ্টিতে, আমরা একবারে একটি জিনিস বাছাই করি, কিন্তু আমরা সবসময় আমাদের চোখ সরিয়ে রাখি, ক্রমাগত সবকিছু একত্রিত করি।"
প্রদর্শনীটি মোডেনার সিভিক গ্যালারি এবং কাসা ডি রিসপারমিও ডি মোডেনা ফাউন্ডেশন দ্বারা সোলারেস ফাউন্ডেশন অফ আর্টস অফ পারমা এবং ওয়াল অফ সাউন্ড গ্যালারি অফ আলবার সহযোগিতায় সংগঠিত এবং প্রযোজনা করা হয়েছে, এই প্রধান পূর্ববর্তী চিত্রটি আর্ট কেনকে বিশ বছর পরে উত্সর্গ করা হয়েছে তার মৃত্যু এবং তার জন্মের নব্বইতম বার্ষিকীতে, ইতালিতে প্রথমবারের মতো একশত ক্লাসিক এবং অপ্রকাশিত ফটোগ্রাফ উপস্থাপন করে যা বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের ভিজ্যুয়াল কল্পনাকে রূপ দিতে অবদান রেখেছে।
ফটো: A. Kane, 1958 দ্বারা "হারলেমে একটি মহান দিন" (সূত্র: wikipedia.org)
