এর জন্য জোসেফ বুইস (Krefeld, 1921 – Düsseldorf, 1986) তাই জন্য সালভাতোর স্কারপিটা (নিউ ইয়র্ক, 1919 – 2007) তাদের জীবনী তাদের শৈল্পিক গবেষণায় সিদ্ধান্তমূলক ছিল, সর্বোপরি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের অভিজ্ঞতা যা তাদের নাটকীয়ভাবে জড়িত দেখেছিল, এমনকি বিপরীত ফ্রন্ট এবং প্রান্তিককরণেও। উদ্যমী এবং বহু-বিভাগীয় উভয় শিল্পীই সমাজকে পরিবর্তন করার প্রয়াসে, বস্তুগততার বাইরে, উচ্চ আধ্যাত্মিক মূল্যবোধে পূর্ণ বিশ্বে শৈল্পিক অনুপ্রেরণার মাধ্যমে যাওয়ার চেষ্টা করে জীবনের সাথে শিল্পকে সম্পূর্ণরূপে একীভূত করেছেন।
তারা প্রকৃতির প্রতি ভালবাসা, তাদের কাজে জৈব পদার্থের ব্যবহার (চর্বি, কাঠ, মাটি, অনুভূতের টুকরো, তুলার ব্যান্ড) ভাগ করে নেয়, তবে সর্বোপরি সৃজনশীল শক্তি এবং নিশ্চিততা যে শিল্পের মাধ্যমে অর্জিত অভিজ্ঞতাগুলি এমন কিছু তৈরি করে যা একবার। আবার আমাদের উদ্বুদ্ধ করে মানবজীবনকে উন্নত করার জন্য। শিক্ষা, পারফরম্যান্স, ইনস্টলেশন এবং পরিবেশ ও প্রকৃতি রক্ষার প্রতিশ্রুতি সহ Beuys এবং Scarpitta জীবনের সাথে দৃঢ়ভাবে সংযুক্ত একটি শিল্প তৈরি করেছে, একটি নৃতাত্ত্বিক এবং সামাজিক শিল্প অভিজ্ঞতা।
যেমন Beuys, যাদের জন্য শিল্প আর একটি যাদুঘর ধারণা নয়, এছাড়াও Scarpitta শিল্প পুরুষদের মধ্যে কথোপকথনের একটি মৌলিক মাধ্যম; দুই শামান-শিল্পী, মুক্ত এবং অপ্রচলিত আত্মা, শিল্পকে গ্যালারি এবং জাদুঘর থেকে বের করে এনেছেন, প্রকৃতির মাঝে, একটি দূর দ্বীপে, একটি শহরের পার্কে, একটি গ্যারেজে, একটি গাড়ির সার্কিটে যেখানে নতুন সৃজনশীল শক্তির উদ্ভব হয়। এর সাথে জড়িত দর্শককে যোগাযোগ করার অনুমতি দিন
সালভাতোর স্কারপিটা 1919 সালে নিউইয়র্কে জন্মগ্রহণ করেন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে বেড়ে ওঠেন যেখানে তিনি 1936 সাল পর্যন্ত ছিলেন, যে বছর তিনি রোমের একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে পড়াশোনা শুরু করেছিলেন। ইতালীয় সময়কালে (1936-1958) তিনি লিও ক্যাসেলির কাছে যান, যিনি তাকে নিউইয়র্কে তার গ্যালারিতে প্রদর্শনের জন্য আমন্ত্রণ জানান; এটি ছিল 1959 সালে যখন লিও ক্যাসেলি গ্যালারি এক্সট্রামুরালস প্রদর্শন করেছিল, যে প্রদর্শনীটি স্কারপিট্টার ক্যানভাসগুলি উপস্থাপন করেছিল, তার প্রযোজনার মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত, ব্যান্ডেজ এবং ফ্যাব্রিকের ব্যান্ড দিয়ে তৈরি; সেই মুহূর্ত থেকে 1992 সাল পর্যন্ত স্কারপিট্টা লিও ক্যাসেলি গ্যালারিতে দশটি এক-মানুষের শো এবং বেশ কয়েকটি গ্রুপ শোতে প্রদর্শিত হয়েছিল। এখানে তিনি গাড়ির উপর তার গবেষণাও উপস্থাপন করেন, তার ভাস্কর্য নির্মাণের একটি পুনরাবৃত্ত উপাদান, অস্তিত্বের রূপক হিসাবে আন্দোলনের ধারণায় মুগ্ধ হয়ে, তিনি গাড়ি এবং যন্ত্রপাতি, স্কিস, স্লেজগুলির অংশ দিয়ে তার ভাস্কর্যগুলি তৈরি করেন। এটি ডি কুনিং, রথকো এবং ক্লাইন, হ্যারল্ড রোজেনবার্গের মতো চরিত্রগুলির সাথে আবদ্ধ। তিনি 1972 এবং 1993 সালে ভেনিস বিয়েনালে ব্যক্তিগত কক্ষের সাথে উপস্থিত ছিলেন। তার কাজটি ক্যাসেলো ডি রিভোলি মিউজেও ডি'আর্ট, তুরিনের সংগ্রহে উপস্থাপিত হয়েছে, লুইগি সানসোনের দ্বারা সম্পাদিত ক্যাটালগ রেইজনে ম্যাজোটা, মিলান দ্বারা প্রকাশিত হয়েছে। স্কারপিটা ২০০৭ সালে নিউইয়র্কে মারা যান।
জোসেফ বুইস 1921 সালে উত্তর জার্মানির ক্রেফেল্ডে জন্মগ্রহণ করেন, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তিনি জার্মান বিমান বাহিনীতে পাইলট হিসাবে তালিকাভুক্ত হন এবং 1943 সালে রাশিয়ানদের বিরুদ্ধে নাৎসি আক্রমণে অংশ নেওয়ার সময় ক্রিমিয়ায় তার বিমানটি গুলি করে ভূপাতিত করা হয়। একদল যাযাবর টারটারদের দ্বারা বেইয়েসকে মৃত অবস্থায় এবং অর্ধেক হিমায়িত অবস্থায় পাওয়া যায় যারা তাকে চর্বি এবং অনুভূতিতে মুড়িয়ে তাকে নিরাময় করে। এই অভিজ্ঞতা থেকে Beuys অনুপ্রেরণা আঁকেন যা তার সমস্ত ক্রিয়াকলাপে তার সাথে ছিল, যা আধ্যাত্মিক, "শামানিক" পুনর্জন্মের একটি রহস্যময় থ্রেড বরাবর পরিচালিত হয়েছিল যা নিজের এবং প্রকৃতির সাথে মানুষের চূড়ান্ত সাদৃশ্যে পৌঁছেছে। যুদ্ধের পর তিনি 1952 সালে ডুসেলডর্ফের Staatliche Kunstakademie-তে শিল্পকলার স্নাতক অধ্যয়ন করেন যেখানে ষাটের দশকের গোড়ার দিকে তিনি স্মারক ভাস্কর্যের চেয়ার লাভ করেন। তিনি ফ্লাক্সাসের অন্যতম সক্রিয় সদস্য হয়ে ওঠেন, শিল্পের সামাজিক ফলাফলের সাথে সম্পর্কিত শিল্পের অর্থ অনুসন্ধান করার ইচ্ছা দ্বারা অনুপ্রাণিত হন। তিনি অনেক রাজনৈতিক-সামাজিক আন্দোলনের ভিত্তিপ্রস্তর সক্রিয়ভাবে অংশগ্রহণ করেন। তার সবচেয়ে বিখ্যাত নীতিবাক্যগুলির মধ্যে আমরা মনে করি "আমরাই বিপ্লব"; "প্রকৃতির প্রতিরক্ষা"; "সব পুরুষই শিল্পী"; "কুনস্ট = মূলধন"।
জোসেফ বিউস 1986 সালে ডুসেলডর্ফে মারা যান।
