গেরহার্ড রিখটার (*1932, কোলনে বসবাস এবং কাজ করে) আমাদের সময়ের অন্যতম সেরা শিল্পী হিসেবে বিবেচিত। তাঁর শৈল্পিক ক্রিয়াকলাপের ষাট বছরে তিনি অনেকগুলি রচনা তৈরি করেছেন যা থিম এবং শৈলীর দিক থেকে অত্যন্ত ভিন্নধর্মী। সেখানে অনুরাগী বেইলার সুইজারল্যান্ডে নজির ছাড়াই তাকে একটি বড় প্রদর্শনী উৎসর্গ করে। প্রথমবারের মতো স্পটলাইটগুলি তার সিরিজ, চক্র এবং স্থানগুলিতে মনোনিবেশ করেছে এবং তাই তার কাজের এমন একটি দিক যা এখনও পর্যন্ত তদন্ত করা হয়নি।
1960 সাল থেকে রিখটার সবসময় সিরিজের পাশাপাশি একক কাজ নিয়ে কাজ করেছেন, যেমনটি তার প্রথম দিকের ছবিগুলি ফটোরিয়েলিস্টিক এবং বিমূর্ত উভয়ই দ্বারা প্রমাণিত, আয়না এবং কাচের সাথে কাজ করে বা 2013 সালের ডিজিটাল প্রিন্টের সাম্প্রতিক চক্র। একই সময়ে রিখটার দেখেছিলেন স্থাপত্যের সাথে তার শিল্পের উপস্থাপনার শুরুতে, একটি নির্দিষ্ট স্থানের জন্য বেশ কয়েকবার কাজ তৈরি করে। কয়েক দশক ধরে, এইভাবে অসংখ্য চক্র এবং স্থান উদ্ভূত হয়েছে যা বিভিন্ন উপায়ে একটি একক চিত্র, কাজের একটি সেট এবং একটি প্রদর্শনী স্থানের মধ্যে পারস্পরিক সম্পর্কের প্রতিফলন জাগিয়ে তোলে।
রিখটারের কাজে, সিরিজটি বিভিন্ন ইঙ্গিত এবং প্রশ্ন থেকে শুরু হয়: বিষয়ের বিষয়বস্তুগত সখ্যতার দ্বারা একে অপরের সাথে যুক্ত কাজের গ্রুপ রয়েছে, যেমনটি 1966 থেকে 18 পর্যন্ত অ্যাচ্ট লের্নশওয়েস্টার্ন (আটজন প্রশিক্ষণার্থী নার্স) দ্বারা উদাহরণ দেওয়া হয়েছে। 1977 সালের অক্টোবর 18 (অক্টোবর 1977, 1988); অন্যান্য ক্ষেত্রে শিল্পী বিভিন্ন বৈচিত্র অনুসারে থিমটিকে মোকাবেলা করেছেন, যাতে এটি মোটিফ এবং প্রকরণের মধ্যে সংযোগটি নির্ণায়ক, যেমনটি 1973 সালের ভার্কুন্দিগুং নাচ টিজিয়ান (তিতিয়ান অনুসারে ঘোষণা) দ্বারা হাইলাইট করেছে এস. মিট কাইন্ড (এস) . শিশুর সাথে) 1995 থেকে। বিমূর্ত চিত্রগুলির গোষ্ঠীগুলির জন্য, তারা একটি বর্ধিত কল্পনাপ্রবণ স্থান তৈরি করে যেখানে একক চিত্র এবং সাধারণ ছাপ ক্রমাগত একে অপরকে উল্লেখ করে, উদাহরণস্বরূপ 2005 থেকে ওয়াল্ড (ফরেস্ট) বা 2006 থেকে কেজে এই এবং সিরিজ এবং স্পেস নিয়ে গেরহার্ড রিখটারের কাজের অন্যান্য দিকগুলি ফান্ডেশন বেইলেতে খুব ঘন প্রদর্শনীতে প্রথমবারের মতো নথিভুক্ত করা হয়েছে
পেইন্ট এবং স্পেসের ইন্টারপ্লেতে রিখটারের আগ্রহের সূচনা 1950 এর দশকে, যখন তিনি ড্রেসডেন একাডেমি অফ আর্ট-এ দেয়াল চিত্র অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন। সেই সময়ের নথিগুলি থেকে বোঝা যায় যে তিনি ইতিমধ্যে স্থাপত্য প্রসঙ্গে কতটা মনোযোগ দিয়েছেন। কিন্তু স্পেস এবং শিল্প উপস্থাপনার ফর্মগুলির উপর অধ্যবসায়ী গবেষণা 1960 এর দশক থেকে শুরু করা অ্যাটলাসের অসংখ্য স্কেচগুলিতে সর্বোপরি স্পষ্ট হয়ে ওঠে, যেখানে ইউটোপিয়ান এবং বাস্তব প্রদর্শনী উভয় স্থানই ডিজাইন করা হয়েছে যা একটি মৌলিক এবং বৈচিত্রপূর্ণ উপায়ে অন্বেষণ করে যা সম্পর্ককে একত্রিত করে। চিত্র এবং স্থাপত্য, যেখানে শিল্প এবং স্থানের মধ্যে সীমানা ঝাপসা হয়ে যায়। একটি সাক্ষাত্কারে রিখটার মহাকাশের প্রতি তার উচ্চ আগ্রহের কথা তুলে ধরেছিলেন: "আমার একটি স্বপ্ন আছে - যে চিত্রগুলি নিজেদেরকে পরিবেশে রূপান্তরিত করে এবং নিজেরাই স্থাপত্যে পরিণত হয়।"
স্থাপত্যের প্রতি ঝোঁকের পাশাপাশি, বেশ কয়েকটি অংশ নিয়ে তৈরি চিত্রকর্মের কাজটিও তার প্রথম দিকের কাজগুলির ভূমিকা পালন করে। একটি প্রাথমিক উদাহরণ হিসাবে, প্রদর্শনীটি Acht Lernschwestern (আটজন প্রশিক্ষণার্থী নার্স), 1966, হত্যা করা যুবতী নারীদের আটটি প্রতিকৃতির একটি ক্রম যা ঘটনার সময় প্রেস প্রকাশ করেছিল।
1970-এর দশকে, থিম এবং প্রকরণের মধ্যে সম্পর্ক অনুসন্ধানের লক্ষ্যে অনুরূপ বিষয়বস্তু সহ কাজের এই গ্রুপগুলিতে অন্য ধরণের চক্র যুক্ত করা হয়েছিল। Verkündigung nach Tizian (Titian অনুযায়ী ঘোষণা), 1973-এর চিত্রগুলিতে, রিখটার ধারাবাহিক সংস্করণের মাধ্যমে 1535 মডেলের কাছে পৌঁছেছিলেন, যে সময়ে সচিত্র দৃষ্টির বিমূর্ততা ক্রমশ উচ্চারিত হয়েছিল। রিখটার বলেছেন: "নির্ধারক ফ্যাক্টর ছিল পেইন্টিংটি অনুলিপি করার প্রচেষ্টা। সফল না হওয়া আমাকে আমাদের অসুবিধাগুলি দেখিয়েছে যে সমস্ত সংস্কৃতি হারিয়ে গেছে, তবে এই ধারণা থেকে শুরু করা এবং এর সাথে কিছু করা আমাদের কাজ।" রচনাগুলি, এখন বিভিন্ন সংগ্রহে রাখা হয়েছে, সামগ্রিকভাবে এখানে অসাধারণভাবে প্রশংসিত হতে পারে
1975-এর দশকের আরেকটি মূল কাজ হল গ্রাউ (গ্রে), XNUMX থেকে, যা রিখটার মনচেনগ্লাডবাখের অ্যাবটেইবার্গ মিউজিয়ামে সম্পূর্ণরূপে প্রদর্শন করেছিলেন। তার ধূসর পেইন্টিংগুলির জন্মের বিষয়ে তিনি বলেছিলেন: "এটি ছোট কাজ দিয়ে শুরু হয়েছিল, যা আমি কেবল ধূসর রঙে পুনরায় আঁকা এবং ফটোগ্রাফিক চিত্র দিয়ে, যা আমি একেবারে কিছুই দৃশ্যমান না হওয়া পর্যন্ত ঘষেছিলাম। তাই আমি গুণগত পার্থক্যগুলি নিজেদেরকে প্রকাশ করতে দেখেছি, তারপরে এটি দেখতে উত্তেজনাপূর্ণ ছিল কেন একটি ভাল এবং অন্যটি কম ভাল বা কম কুৎসিত ইত্যাদি।" ফলাফল এমন একটি সিরিজ যা ধূসর রঙের মাধ্যমে অস্বীকারের মধ্যেও বৈচিত্রের মধ্যে শৈল্পিক গুণাবলী প্রকাশ করে।
বিমূর্ত পেইন্টিংগুলির চক্র, যার মধ্যে বাখ, 1992 থেকে, ওয়াল্ড (ফরেস্ট), 2005 থেকে এবং কেজ, 2006 থেকে, অন্যদের মধ্যে প্রদর্শন করা হয়েছে, ইতিমধ্যেই তাদের সচিত্র প্রক্রিয়ায় একক পেইন্টিংগুলির তুলনায় আলাদাভাবে আচরণ করা হয়েছে। রিখটার এটি সম্পর্কে বলেছিলেন: "বিমূর্ত চিত্রগুলির ক্ষেত্রে, সমস্ত একই সাথে জন্মগ্রহণ করে। এটি এমন নয় যে একটি শেষ হয়েছে এবং তারপরে দ্বিতীয়টি আসে, তবে সমস্ত পেইন্টিং একই সময়ে সেট করা হয়েছে। প্রথম দিকে তাদের সকলের অবস্থা একই, কিন্তু পরে তারা একে অপরের কাছ থেকে শেখে। তাই আমি তাদের একে অপরের সাথে তুলনা করতে পারি।" একটি নতুন, প্রসারিত সচিত্র স্থান পৃথক ক্যানভাসের মধ্যে পারস্পরিক সম্পর্ক থেকে উদ্ভূত হয়
এই বিমূর্ত চক্রগুলিতে, শিরোনামগুলিরও একটি গুরুত্বপূর্ণ অর্থ রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, কেজ (2006) এর নাম জন কেজের সঙ্গীত থেকে নেওয়া হয়েছে যা রিখটার পেইন্টিংগুলিতে কাজ করার সময় শুনেছিলেন; 2005 চক্র ওয়াল্ড (ফরেস্ট) বনে হাঁটার ফটোগ্রাফ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। যাইহোক, পেইন্টিংগুলি রূপক নয়, কিন্তু বিমূর্তভাবে বনে হারিয়ে যাওয়ার অনুভূতিকে থিমাইজ করে: "এটি বরং একটি অজানা বনে পাওয়া অনুভূতিকে বর্ণনা করে।" কংক্রিট উপাদান স্থান বিমূর্ত রচনার কাল্পনিক স্থান দ্বারা যোগদান করা হয়.
চক্র 18. অক্টোবর 1977 (অক্টোবর 18, 1977) 1988 সালে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছে প্রদর্শনী এবং রিখটারস oeuvre উভয় ক্ষেত্রেই একটি বিশেষ স্থান দখল করে আছে। এটি রোটে আর্মি ফ্র্যাকশন / রেড আর্মি ফ্র্যাকশন (আরএএফ) সম্পর্কিত জার্মান ইতিহাসের বহু বছরের প্রতিফলনের ফলাফল। এই ক্রমটিতে প্রেস দ্বারা রিপোর্ট করা ফটোগ্রাফ থেকে নেওয়া 15টি পেইন্টিং অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যার মধ্যে কিছু - যেমন তিনটি টোট (মর্টা) পেইন্টিং - থিমের ভিন্নতা রয়েছে৷ চিত্রগুলি রাজনৈতিক মতাদর্শ সম্পর্কে প্রশ্নের উত্তর দেয় না, তবে অনিশ্চয়তা, সন্দেহ, তবে জোরালো এবং ঘনীভূত দ্বন্দ্বকেও তুলে ধরে। স্থানটি একটি ঐতিহাসিক পরিবেশে পরিণত হয়, যেটির পর্যবেক্ষণ পেইন্টিংয়ে ইতিহাসের প্রতিনিধিত্ব করার সম্ভাবনার উপর আরও প্রতিফলনের জন্য সূচনা বিন্দু প্রদান করে। ভার্কুন্দিগুং নাচ টিজিয়ানে (তিতিয়ান অনুসারে ঘোষণা) রিখটার ঐতিহাসিক-শৈল্পিক মডেলটি মোকাবেলা করেছিলেন। পারিবারিক ফটোগ্রাফের ভিত্তিতে 1995 সালে নির্মিত S. mit Kind (S. with child) সিরিজটি ঐতিহ্য এবং বর্তমান সময়ের মধ্যে সম্পর্ককে অন্যভাবে এবং মানসিক স্তরে নিয়ে আসে। এই বিষয়ে রিখটার: “সব পরে, কেউ আর মাতৃত্ব আঁকতে পারে না। সেটা হবে সম্পূর্ণ প্রতিক্রিয়াশীল। তারা ম্যাডোনাসের মতো দেখতে হবে। কিছু অসুবিধা অনুভূত হয় যখন আপনি যা পেইন্ট করেছেন তা স্ক্র্যাপ করেন, প্যালেট ছুরি দিয়ে এটির উপর যান এবং এটিকে পৃষ্ঠে ফিরিয়ে আনুন। এই কারণেই সিরিজটি যেভাবেই হোক ছবি তোলার প্রচেষ্টা থেকে উদ্ভূত হয়েছে। এগুলি আসলে সমস্ত ক্ষতিগ্রস্থ বা অসহনীয়ভাবে ক্লোয়িং পেইন্টিং।" বিষয়ের রক্ষণাবেক্ষণ সম্পর্কে সন্দেহ থাকা সত্ত্বেও এই চিত্রিত পদ্ধতিগুলি স্থান দ্বারা প্রকাশিত হয়।
এই পেইন্টিংগুলি একটি সম্পূর্ণ গঠন করে, সিরিজের বিপরীতে, যা একটি নির্দিষ্ট থিম অন্বেষণ করার সময়, তবুও তাদের পৃথক উপাদানগুলিতে পর্যবেক্ষণ করা উচিত, যেমন স্থির জীবন: “বেশিরভাগ সিরিজগুলিও ভিন্ন কারণ তারা বিভিন্ন প্রচেষ্টাকে প্রতিনিধিত্ব করে। প্রকৃতপক্ষে এই একই বিষয় আছে, কিন্তু একসঙ্গে দেখানোর উদ্দেশ্য ছিল না. যেমন মোমবাতির ছবি। যাইহোক, এমন পেইন্টিংগুলিও রয়েছে যা একে অপরের সাথে সত্যই সুসঙ্গত, যা একটি থিমের সাথে এমন বিভিন্ন বৈচিত্র্যের সাথে ডিল করে যে সেগুলি পাশাপাশি প্রদর্শিত হয়। ফলস্বরূপ তারা একটি স্থানের জন্য উপযুক্ত।" এই প্রদর্শনী ফোকাস যে কাজের গ্রুপ.
স্পিগেলনে (মিররস), যার উপর রিখটার 1990 এর দশক থেকে ক্রমবর্ধমান তীব্রতার সাথে কাজ করেছেন, স্থানের সাথে সম্পর্ক একটি নতুন গুণকে নির্দেশ করে। আগে যদি আমরা পেইন্টিংগুলির দিকে তাকাই, এখন এটি প্রদর্শনীর স্থান এবং দর্শনার্থীরা যা আয়নাযুক্ত কাচের পৃষ্ঠগুলিতে উপস্থিত হয়। এমনকি কক্ষগুলির স্থাপত্যও চিত্রকর্মের অংশ হয়ে ওঠে। প্রতিফলিত বস্তু, স্পেস এবং চির-পরিবর্তনশীল মিরর ইমেজের সমতল ওভারল্যাপ। দর্শকের অভিজ্ঞতা সচেতনভাবে কাজের অংশ। 2013 থেকে প্রদর্শনী Vier graue Spiegel (চারটি ধূসর আয়না) হল একটি স্থান গঠন।
এই একরঙা আয়না দ্বারা আচ্ছাদিত বস্তুর চরিত্র কাচের প্লেটের কাজগুলিতে আরও বেশি উচ্চারিত হয়। 12টি প্লেটের সাথে এবং 7টি প্লেটের সাথে কার্ডের ঘরে, উভয় 2013 থেকে, প্লেটগুলির মাধ্যমে দৃষ্টিপাত এবং প্রতিফলনের কল্পনামূলক স্থান থেকে গ্লাস প্লেটগুলির বাস্তব উপস্থিতি অবজেক্ট হিসাবে একাধিক রূপান্তর ঘটে। "কাঁচ একটি খুব আকর্ষণীয় জিনিস: একটি স্বচ্ছ শীট হিসাবে এটি আমাদের আলাদা করে এবং আমাদেরকে বাস্তবতা থেকে রক্ষা করে যে এটি আমাদেরকে দেখায় যেন এটি একটি পেইন্টিং। এবং একটি আয়না হিসাবে এটি আমাদের কাছে এমন একটি চিত্র প্রকাশ করে যা আমরা যেখানে দেখি না। স্ল্যাব নিজেই যাকে দেখতে হবে শুধুমাত্র যদি আমরা এটিকে একটি বস্তু হিসাবে প্রদর্শন করি। এটা সত্যিই আমাকে কৌতূহলী করেছে।"
স্ট্রিপসের সিরিজটিও 2013 সালের প্রদর্শনের সাম্প্রতিকতম কাজের অন্তর্ভুক্ত। এগুলি 1990 সালের একটি বিমূর্ত পেইন্টিংয়ের ফটোগ্রাফের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যার বিশদগুলি পরে কম্পিউটারের সাথে বড় করা হয়েছে এবং তারপরে বেশ কয়েকবার প্রতিফলিত হয়েছে। ক্রমিকতা এবং পুনরাবৃত্তির অন্তর্নিহিত শৈল্পিক সম্ভাবনার প্রশ্নটি এখানে একটি নতুন আলো নেয়। সামগ্রিকভাবে, প্রদর্শনীটি তাই রিখটারের কাজের সিরিজ, চক্র এবং স্থানের অর্থের সাথে যুক্ত অসংখ্য দিক উপস্থাপন করে, বিষয়ভিত্তিক পরিবেশ থেকে বিস্তৃত যা কাজের প্রক্রিয়াকে চিত্রিত করে, প্রসারিত কল্পনাপ্রবণ স্থান থেকে কল্পনাপ্রবণ স্থান এবং প্রদর্শনী স্থানের মধ্যে সরাসরি পারস্পরিক সম্পর্ক পর্যন্ত। কাচ এবং আয়না হল. পর্যবেক্ষক শুধুমাত্র এক কাজ থেকে অন্য কাজ নয়, বরং এক রুম থেকে অন্য ঘরেও যান, যেখানে তিনি নিজেকে পুরো মাঝখানে খুঁজে পান। এই প্রতিটি ক্ষেত্রে, রিখটারের কাজ এবং স্থানের প্রেক্ষাপটের মধ্যে নতুন রেফারেন্স তৈরি করা হয়। প্রদর্শনে থাকা সিরিজগুলি শিল্পীর দ্বারা পৃথক কাজের দ্বারা বারবার বিপরীত হয়; এর মধ্যে এমন পেইন্টিংগুলি রয়েছে যা আইকনের মর্যাদা অর্জন করেছে, যেমন 1988 থেকে বেটি, বা 1994 সাল থেকে লেসেন্ডে (রিডার), তারা স্পেসগুলির উত্তরাধিকারকে ভেঙে দেয় এবং একটি একক কাজের মধ্যে সম্পর্কের প্রতি আরও গভীরভাবে চিন্তা করার জন্য আমাদের আমন্ত্রণ জানায়। এবং রিখটারের প্রযোজনায় একদল কাজ। গেরহার্ড রিখটার 1932 সালে ড্রেসডেনে জন্মগ্রহণ করেন। প্রথমে তিনি তার নিজ শহরে আর্ট একাডেমিতে পড়াশোনা করেন। 1961 সালে তিনি ফেডারেল প্রজাতন্ত্রে পালিয়ে যান এবং ডুসেলডর্ফ একাডেমিতে পড়াশোনা চালিয়ে যান, যেখানে তিনি 1971 থেকে 1994 সাল পর্যন্ত পূর্ণ অধ্যাপকের পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন। 1972 সালে তিনি জার্মান প্যাভিলিয়নে ভেনিস বিয়েনালের পাশাপাশি ক্যাসেলের ডকুমেন্টাতে প্রদর্শন করেছিলেন, যেখানে তিনি 1977, 1982, 1992 এবং 1997 সালেও প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। 2002 সালে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট তাকে একটি বড় আয়োজনে উদযাপন করেছিল। প্রদর্শনী ইভেন্ট। অতি সম্প্রতি 2011/12 সালে রেট্রোস্পেক্টিভ প্যানোরামা লন্ডনের টেট মডার্ন, বার্লিনের নিউ ন্যাশনালগ্যালারি এবং প্যারিসের সেন্টার জর্জেস পম্পিডো পরিদর্শন করেছিল৷ প্রদর্শনীটি শিল্পী এবং গেরহার্ড রিচটে আর্কাইভের ঘনিষ্ঠ সহযোগিতায় কল্পনা করা হয়েছে৷
প্রদর্শনীর অতিথি কিউরেটর হ্যান্স উলরিচ ওব্রিস্ট, লন্ডনের সার্পেন্টাইন গ্যালারির সহ-পরিচালক। ওব্রিস্ট গেরহার্ড রিখটারের দীর্ঘদিনের বন্ধু এবং তার কাজের একজন অসাধারণ মনিষী। বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে তিনি শিল্পীর সাথে যৌথ প্রকল্পগুলি চালিয়ে যাচ্ছেন। এছাড়াও তিনি জার্মান চিত্রকরের উপর অসংখ্য প্রকাশনার লেখক। সুইস হ্যান্স উলরিচ ওব্রিস্টের জন্য এটি তার জন্মভূমিতে তৈরি করা প্রথম বড় প্রদর্শনী।
ফান্ডেশন বেইলারের পরিচালক স্যাম কেলার এবং ফান্ডেশন বেয়েলারের সহযোগী কিউরেটর মিচিকো কোনোর সমর্থনে প্রদর্শনীটি বাস্তবায়িত হয়।
প্রদর্শনীর সাথে জার্মান এবং ইংরেজিতে একটি ক্যাটালগ রয়েছে, যেখানে জর্জেস-দিদি হুবারম্যান, ডায়েটমার এলগার, মিচিকো কোনো এবং ডিটার শোয়ার্জের লেখা এবং হ্যান্স উলরিখ ওব্রিস্টের গেরহার্ড রিখটারের সাথে একটি সাক্ষাৎকার রয়েছে। প্রদর্শনীর ধারণা সম্পর্কিত সংলাপে অংশ নেওয়ার জন্য ডিটার শোয়ার্জকে এবং প্রদর্শনী নকশায় সহায়তার জন্য ডায়েটমার এলগারকে বিশেষ ধন্যবাদ।
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen (সুইজারল্যান্ড)
ফান্ডেশন বেইলার খোলার সময়: প্রতিদিন 10.00-18.00, বুধবার 20.00 পর্যন্ত
