এশিয়া, ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সরকারী প্রতিষ্ঠান এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে কাগজে 40 টিরও বেশি পেইন্টিং এবং কাজ সহ, এটি ভারতীয় শিল্পীকে উত্সর্গ করা প্রথম পূর্ববর্তী চিত্র। বাসুদেও সন্তু গাইতোন্ডে (1924-2001)। আধুনিক দক্ষিণ-পূর্ব এশীয় শিল্পের ইতিহাসে অতুলনীয় শৈল্পিক কর্মজীবনের সাথে, গাইতোন্ডের কাজ আধুনিক ভারতীয় শিল্প অন্বেষণ করার একটি অভূতপূর্ব সুযোগ উপস্থাপন করে যা 40 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে শেষ পর্যন্ত বোম্বে (বর্তমানে মুম্বাই) এবং নয়া দিল্লির মেট্রোপলিটন কেন্দ্রগুলির বৈশিষ্ট্যযুক্ত। 24 শতকের। ভেনিস হল প্রদর্শনীর দ্বিতীয় পর্যায়, যা পূর্বে নিউইয়র্কের সলোমন আর. গুগেনহেইমে উপস্থাপিত হয়েছিল (2014 অক্টোবর 11 - 2015 ফেব্রুয়ারি XNUMX)।
ভিএস গাইতোন্ডে ছিলেন ব্যতিক্রমী মর্যাদার একজন শিল্পী, যিনি তাঁর যুগের শিল্পী ও বুদ্ধিজীবীদের কাছে পরিচিত, সেইসাথে পরবর্তী প্রজন্মের পণ্ডিত এবং সংগ্রাহকদের কাছে তাঁর আত্মা ও উদ্দেশ্যের নিখুঁত সততার জন্য পরিচিত। ভারতের নাগপুরে জন্মগ্রহণ করেন, তার কর্মজীবন জুড়ে তিনি একজন স্বাধীন চিত্রশিল্পী হিসেবে রয়ে গেছেন, যদিও 50 এর দশকের গোড়ার দিকে তিনি বোম্বাইয়ের অ্যাভান্ট-গার্ডের সমষ্টির সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। পেগি গুগেনহাইম সংগ্রহের প্রদর্শনীটি তার শৈল্পিক কর্মজীবনের পর্যায়গুলিকে চিহ্নিত করে, মিশ্র কৌশলে প্রথম রূপক রচনা থেকে শুরু করে পল ক্লির দ্বারা অনুপ্রাণিত জলরঙ পর্যন্ত, 60 এবং 70 এর দশকের ক্যানভাসের মধ্য দিয়ে যা তাকে সবচেয়ে বেশি আলাদা করে, শেষ পর্যন্ত 80 এবং 90 এর দশকের কাজ। ক্লি থেকে শুরু করে, 50 এর দশকের শেষের দিকে তার কাজ ক্রমবর্ধমানভাবে অ-প্রতিনিধিত্বশীল হয়ে ওঠে, প্রকৃতপক্ষে, তার শব্দগুলি, উদ্দেশ্যহীন ব্যবহার করার জন্য। বিমূর্ততার দিকে এই বাঁকটি ভ্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কি দ্বারা ব্যাখ্যা করা শৈল্পিক নীতিগুলির প্রতিধ্বনি করে এবং যার উপর ভিত্তি করে নিউ ইয়র্কের গুগেনহেইমের উৎপত্তি যা অ-অবজেক্টিভ পেইন্টিংয়ের জাদুঘর হিসাবে, এটি জেন বৌদ্ধধর্ম, এর নীতিশাস্ত্র এবং সৃজনশীল অনুশীলনে গাইতোন্ডের নিজস্ব আগ্রহের সাথেও মিলে যায়। .
সংক্ষিপ্ত, একটু স্টকি, স্ব-সমালোচনামূলক, কিন্তু আত্মবিশ্বাসী, গাইতোন্ডে শিল্পের মতো জীবনেও আবেগপ্রবণতা প্রত্যাখ্যান করেন। যেমন চিত্রশিল্পী কৃষেন খান্না বলেছেন "গাইতোন্ডে যেভাবে চিন্তা করেছিলেন এবং জীবনযাপন করেছিলেন এবং তিনি যেভাবে আঁকতেন তার মধ্যে একটি খুব শক্তিশালী যোগসূত্র রয়েছে"। শিল্পকলার পাশাপাশি, গাইতোন্ডে ভারতীয় আঞ্চলিক কবিতা, আন্তর্জাতিক সিনেমা, সাহিত্য ও থিয়েটার, পশ্চিমা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত, প্রাচ্যের দার্শনিক চিন্তাধারা পছন্দ করেন। বর্তমান মুহুর্তের গুরুত্বে এবং চিত্রকর এবং চিত্রকলার মধ্যে সম্পর্কের ঘনিষ্ঠতায় দৃঢ়ভাবে বিশ্বাসী, "গাই" এর কর্মজীবন, যেমনটি তাকে তার সহকর্মীরা বলে ডাকতেন, একজন নির্ভীক এবং প্রভাবশালী শিল্পী, ইতিহাসে তার সমান নেই। দক্ষিণ এশিয়ার আধুনিক শিল্পের। তা সত্ত্বেও বিংশ শতাব্দীর শিল্পকলার ইতিহাসে তার কর্মজীবন এখনও অধ্যয়নযোগ্য।
আগে কখনও দেখা যায়নি এমন অনেকগুলি কাজ যা আগে কখনও জনসাধারণের কাছে দেখানো হয়নি, প্রদর্শনীটি গাইতোন্ডের লাইন, ফর্ম এবং পৃষ্ঠের চিকিত্সার অসাধারণ ব্যবহার এবং সেইসাথে প্রতীকী উপাদান এবং ক্যালিগ্রাফির ব্যবহার প্রকাশ করে, যা তাদের নিজস্ব কাজগুলিতে উজ্জ্বল। আলো..
যদিও তার কাজের সূচনা কয়েক মাস স্থায়ী হতে পারে, গাইতোন্ডে সেই সুযোগটি গ্রহণ করে এবং খেলা চূড়ান্ত ফলাফলের অংশ হয়ে ওঠে। 60-এর দশকের গোড়ার দিকে তিনি "অপসারণ" প্রক্রিয়ার মাধ্যমে বিমূর্ত ফর্ম তৈরি করতে শুরু করেন, প্রথমে প্যালেট ছুরি এবং রোলার ব্যবহার করে এবং তারপরে সংবাদপত্র ও ম্যাগাজিনের টুকরো টুকরো টুকরো করে। তাদের বস্তুগততা তাদের দৈহিকতা জাহির করা সত্ত্বেও কাজ একটি মহান হালকাতা গ্রহণ. 60 এর দশকের মাঝামাঝি গাইতোন্ডে নিউ ইয়র্কে গিয়েছিলেন, রকফেলারের দেওয়া বৃত্তির জন্য ধন্যবাদ, এবং এখানে 1965 সালের জানুয়ারিতে চেলসি হোটেলে তার স্টুডিওতে ফটোগ্রাফার ব্রুস ফ্রিশ তাকে অমর করে দিয়েছিলেন। এই শটগুলির একটি অংশ, খুব কমই প্রদর্শিত হয়, তারা প্রদর্শনী উপলক্ষে পেগি গুগেনহাইম সংগ্রহে প্রদর্শিত হবে, ডিজিটাল বিন্যাসে।
একটি আন্তর্জাতিক প্রকৃতির উত্স এবং প্রভাবগুলির একটি সিরিজ গাইতোন্ডের কাজের ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট গঠন করে, এইভাবে প্রদর্শনীর যাত্রাপথও সংজ্ঞায়িত করে। তার কাজ অ-অবজেক্টিভ পেইন্টিং, জেন বৌদ্ধধর্ম, ভারতীয় ক্ষুদ্রাকৃতি, সুদূর প্রাচ্যের ক্যালিগ্রাফি স্ক্রোল এবং কালি চিত্রের ঐতিহ্যকে অতিক্রম করে। যদিও গাইতোন্ডে তার যুগের প্রতিনিধি এবং তাই প্যারিসের স্কুল এবং ইনফরমাল, টাচিসম এবং অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের শিল্পীদের সাথে কিছু মিল লক্ষ্য করা যায়, তার কাজ তার স্বদেশের নীতি দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়, যেখানে তিনি বসবাস করেন এবং তার সমস্ত কাজ করেন। জীবন
প্রদর্শনীর উদ্বোধনী সময়কালে, অক্টোবর থেকে জানুয়ারী 2016-এর মধ্যে, মানুষ, প্রাপ্তবয়স্ক এবং শিশু, অন্ধ এবং দৃষ্টি প্রতিবন্ধী, কিন্তু দৃষ্টিহীনদের জন্য চারটি অ্যাপয়েন্টমেন্টের একটি চক্রও থাকবে, যারা নির্দেশিত স্পর্শকাতর ভ্রমণপথে অংশ নিতে সক্ষম হবে। কিছু প্রদর্শনী কাজ লিঙ্ক. ভ্যালেরিয়া বোটালিকো দ্বারা কল্পনা করা প্রকল্পটি, এবং অন্ধ ভাস্কর ফেলিস ট্যাগলিয়াফেরি দ্বারা পরিচালিত কর্মশালার কার্যক্রমের সাথে, দ্য গর্ডন এবং লুরা গুন্ড ফাউন্ডেশনের সমর্থন উপভোগ করে। সবশেষে, সানডে কিডস ডে, প্রদর্শনী যাত্রাপথ দ্বারা অনুপ্রাণিত 4 থেকে 10 বছর বয়সী শিশুদের জন্য শিক্ষামূলক কর্মশালা এবং প্রতিদিন বিকাল 15.30 টায় জনসাধারণের জন্য বিনামূল্যে নির্দেশিত ট্যুরও থাকবে। প্রদর্শনীর সাথে সম্পর্কিত শিক্ষামূলক প্রকল্পগুলি আরালদি গিনিটি ফাউন্ডেশন, ভাদুজকে ধন্যবাদ উপলব্ধি করা হয়েছে।
ভি এস গাইতোন্ডে। একটি প্রক্রিয়া হিসাবে পেইন্টিং, একটি জীবন হিসাবে পেইন্টিং একটি নেতৃত্ব কমিটির সমর্থন থেকে সুবিধা। একটি বিশেষ
