ফ্রান্সিস বেকন: ম্যাগনানি রোকা ফাউন্ডেশনে দুই আমেরিকান

ফ্রান্সিস বেকনের প্রতিকৃতির প্রদর্শনী 9 সেপ্টেম্বর 2017 থেকে 10 ডিসেম্বর 2017 পর্যন্ত Mamiano di Traversetolo – Parma, Fondazione Magnani-Rocca-তে অনুষ্ঠিত হয়। 

জুলাই 2015 সালে লন্ডনের সোথেবি'স-এ একটি ব্যতিক্রমী নিলাম "বেকন মিথ" ঘোষণা করেছিল: ক্যাটালগে, 1975 এবং 1980 এর দুটি স্ব-প্রতিকৃতি ছাড়াও, 1961 সালের কাজ স্টাডি ফর এ পোপ I, ফ্রান্সিস বেকনের আবেশ থেকে জন্মগ্রহণ করেছিলেন ভেলাজকুয়েজের ইনোসেন্ট এক্সের প্রতিকৃতি এবং 50 এবং 60 এর দশকের সুপরিচিত প্লেবয় এবং ব্রিজিট বারডটের তৃতীয় স্বামী গুন্টার শ্যাক্সের অন্তর্গত।
বেকনের পৌরাণিক কাহিনী (ডাবলিন 1909 - মাদ্রিদ 1992) এখন ম্যাগনানি-রোকা ফাউন্ডেশনে পৌঁছেছে: 1954 সালের বেকন টু আমেরিকানদের বিখ্যাত পেইন্টিং, যা আধুনিক শিল্পের বারিলা সংগ্রহের অন্তর্গত, প্রকৃতপক্ষে 9 সেপ্টেম্বর থেকে 10 ডিসেম্বর 2017 পর্যন্ত প্রদর্শিত হবে পারমার কাছে মামিয়ানো ডি ট্রাভার্সটোলোর ভিলায় লুইগি ম্যাগনানি দ্বারা সংগৃহীত সর্বকালের মাস্টারপিসের পাশাপাশি।
শিল্পীর কিংবদন্তি সম্ভবত 2013 সালের নভেম্বরে তার শীর্ষে পৌঁছেছিল যখন তার 1969 সালের লুসিয়ান ফ্রয়েডের ট্রিপটাইক থ্রি স্টাডিজ, নিউ ইয়র্কের ক্রিস্টি'স-এ একটি নিলামে বিক্রি হয়েছিল, এটি ইতিহাসের সর্বোচ্চ অর্থপ্রদানকারী পেইন্টিং হয়ে ওঠে, যা এটির অন্তর্গত আগের রেকর্ডটিকে ছাড়িয়ে যায়। মুঞ্চের দ্য স্ক্রিম।

"আমিও সেই কাজটিকে কঠিন বলে মনে করতাম, আমি এটিকে কিছুটা সহ্য করেছি, কিন্তু তারপরে সময় যত গড়িয়েছে, আমি এটি আরও গভীরভাবে বুঝতে পেরেছি, আমি এটির প্রেমে পড়েছি..." একটি সাক্ষাত্কারের পৃষ্ঠাগুলিতে পিয়েত্রো বারিলা স্বীকার করেছেন যে শুধুমাত্র কালানুক্রমিকভাবে অসম্ভব আঁকা হয়েছে। মহান শিল্পপতির জন্মের একশত বছর পর ফ্রান্সেস্কো আলবেরোনি দ্বারা আপ।
যে কাজটি শুরুতে বারিলার পৃষ্ঠপোষককে বিরক্ত করেছিল, কিন্তু যেটি পরে তিনি ফ্রান্সিস বেকনের বানানটির আওতায় পড়েন তা হল টু আমেরিকান, 1968 সালে তুরিনের মারিও তাজোলি গ্যালারি থেকে কেনা তার ব্যক্তিগত সংগ্রহকে আরও সমৃদ্ধ করার জন্য ডিজাইন করা এবং শিল্পকে ব্যবহারযোগ্য করে তোলার জন্য। একটি অভিজ্ঞতা যা জীবনকে উন্নত করে, কর্মক্ষেত্র থেকে শুরু করে যা এটি পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের মাধ্যমে ছড়িয়ে দেবে: পিকাসো থেকে ম্যাক্স আর্নস্ট, এনসর, ডি স্ট্যায়েল, সাউটিন, মুর, ইতালীয় মোরান্ডি, বোকসিওনি, ডি চিরিকো, সাভিনিও, মারিনি, ক্যাসেলা, মানজু, মেসিনা, পোমোডোরো, সোলদাতি, মরলোটি, বুরি, ফন্টানা, গুট্টুসো, ম্যাকারি, সেরোলি।
1954 সালের শরৎকালে ইতালিতে সংক্ষিপ্ত থাকার শেষ পর্যায় ওস্টিয়াতে শিল্পী সম্ভবত ছবি আঁকেন। তবে, তিনি বেল পেজে ঘন ঘন দর্শনার্থী ছিলেন না; মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যের প্রতি তার ঘোষিত ভালবাসা সত্ত্বেও, তিনি কখনও মেডিসি চ্যাপেল দেখতে যাননি, তিনি ভেনিস বিয়েনেলে যাওয়ার প্রয়োজনও মনে করেন না যেখানে সেই সময়ে তার কিছু কাজ প্রদর্শিত হয়, বা তিনি এটি দেখার পরামর্শও দেন না। রোমের গ্যালারিয়া ডোরিয়া পামফিলজ ভেলাজকুয়েজের প্রতিকৃতি দেখতে ইনোসেন্ট এক্স, 50 থেকে 53 সালের মধ্যে আটটি গবেষণার একটি সিরিজের জন্য অনুপ্রেরণার উৎস।

দুই আমেরিকান: একটি সাধারণ চতুর্ভুজাকার স্থান যা পাতলা সাদা ফিলামেন্ট থেকে উদ্ভূত হয় যা পিছনের দেয়ালের ঘের এবং একটি কমপ্যাক্ট কালো ঘনকের পাশের দেয়ালের পরিধিকে চিহ্নিত করে একটি কাচের বাক্স তৈরি করে, একটি ফ্রেম যা বিচ্ছিন্ন করা এবং মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করা ছাড়া অন্য কোনো উদ্দেশ্য করে না। এটিতে যে চিত্রটি রয়েছে তা আপনাকে এটিকে আরও ভালভাবে দেখতে দেয়। শিল্পীর জন্য একটি ধ্রুবক উদ্বেগ, প্রথম থেকেই, একটি গল্প অযৌক্তিকভাবে দুটি চিত্রের মধ্যে নিজেকে বোঝাতে থাকে। শুধুমাত্র রাউন্ডেল বা প্যারালেলেপিপডের ক্রিয়া যা চিত্রকলায় চিত্রটিকে বিচ্ছিন্ন করে একটি গল্পকে সমগ্র উপস্থাপিত মধ্যে লতানো থেকে বাধা দেবে, এইভাবে এটির চিত্রিত এবং বর্ণনামূলক চরিত্রকে বহিষ্কার করবে। বিচ্ছিন্ন করা হল বেকনের কাছে বর্ণনাটি ভেঙে ফেলার, চিত্রকে আটকানোর সহজতম উপায়, এইভাবে সত্যকে আটকে রেখে চিত্রটিকে মুক্ত করা। ল্যান্ডস্কেপ বা কোনো অনানুষ্ঠানিক উপাদানই ছবির বাকি অংশ পূরণ করবে না; বরং, রূপকে আকৃষ্ট করার একমাত্র অভিপ্রায়ে এটি অন্ধকার এবং অন্ধকার রঙের বড় পটভূমি দ্বারা দখল করা হবে। এই অপার্থিব স্থান থেকে দ্রবীভূত হওয়ার প্রক্রিয়ায় দুটি মুখের উদ্ভব হয়, যা ব্রাশ এবং প্যালেট ছুরির স্ট্রোকের অধীনে একটি স্পষ্ট বিকৃতির শিকার হয়, অথবা শিল্পী নিজেই তার হাতে চেপে ধরে এবং তারপর সরাসরি ক্যানভাসের বিরুদ্ধে ছুঁড়ে ফেলা রঙের কারণে। বেকন ব্যাখ্যা করেছেন যে: "সেই মুহুর্তগুলিতে আমি যে কোনও কিছুর জন্য প্রস্তুত: আমি একটি ন্যাকড়া দিয়ে মুছে ফেলি বা ব্রাশ নিয়ে যা আমি এঁকেছি তা মুছে ফেলি, আমি এটির উপরে সাদা আত্মা চালাই, আমি এটির উপরে অন্য কিছু আঁকলাম ... ইমেজের যৌক্তিক সংগঠনকে ভেঙ্গে ফেলার জন্য কিছু, যতক্ষণ না এটি স্বতঃস্ফূর্তভাবে বৃদ্ধি পায়, অর্থাৎ, তার নিজস্ব কাঠামো অনুসারে এবং আমি এটির উপর চাপিয়ে দেওয়া নয়" [...] "আমি চেহারার বাইরে জিনিসগুলিকে বিকৃত করতে চাই, কিন্তু একই সময়ে আমি বিকৃতিটি উপস্থিতি নিবন্ধন করতে চাই"।
বাম দিকের লোকটি একটি উপহাসকারী হাসিতে একটি সামান্য প্রসারিত মুখ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে যা সমস্ত দাঁত খালি করে এবং এক্স-রে চিত্রের মতো মুখের বৈশিষ্ট্যগুলিকে বিকৃত করে। বেকন পরে স্বীকার করবেন যে তিনি বার্লিন ভ্রমণের সময় কেনা রেডিওগ্রাফিতে পজিশনিং বইয়ে প্রকাশিত কিছু রেডিওগ্রাফের উল্লেখ করেছিলেন। তার একটি বিরক্তিকর হাসি কারণ এই হাসির কারণেই মুখটি বিকৃত হয়ে যাচ্ছে, যেন ক্ষয়কারী অ্যাসিডের ক্রিয়ায় অসহনীয়, অসহনীয় হয়ে উঠেছে। বেকন একটি হিস্টেরিক্যাল হাসি বলার পরামর্শ দিয়েছিলেন এমন জোরালো হাসিই মুখের ক্ষয় এবং দেহের পরবর্তী এবং অনিবার্য মুছে ফেলা থেকে বাঁচতে সক্ষম হবে। এমনকি ডানদিকে থাকা লোকটিও, একই রকম বিকৃতির শক্তির শিকার হয় যা চিত্রটির মাথার দখল নেয়, এমন দৃশ্যমান হয়ে ওঠে যেন মাথাটি তার নিজের মুখটি সরিয়ে দেওয়ার চেষ্টা করছে।

বেকন, যেমনটি দার্শনিক গিলস ডেলিউজ 1981 সালে লিখেছিলেন, আশা করেন যে "সর্বদা লোকেদের চেহারা বিকৃত করতে হবে; সে আক্ষরিক অর্থে আঁকতে পারে না।" এর উদ্দেশ্য হল, দৃশ্যমান, অদৃশ্য শক্তিকে বের করে আনা। মুখ থেকে বাঁচার জন্য পুরো শরীর প্রসারিত করা হয় যা এখানে চিৎকার করে না, যেমনটি প্রায়শই শিল্পীর প্রতিনিধিত্বকারী চরিত্রগুলিতে ঘটে। কান্নার পাশাপাশি, বাস্তবে হাসি আছে যা শরীরকে দ্রবীভূত করার কাজ করে। অ্যালিস ইন ওয়ান্ডারল্যান্ডে বিড়ালের নিখোঁজ হওয়ার বর্ণনা দেওয়ার জন্য লুইস ক্যারলের অভিপ্রায়ের শব্দগুলি ব্যবহার না করা কঠিন: "এবং এবার এটি খুব ধীরে ধীরে অদৃশ্য হয়ে গেল (...) হাসির সাথে শেষ, যা কিছুক্ষণের জন্য ছিল যখন সবকিছু ছিল ইতোমধ্যে চলে গেছে".

ফ্রান্সিস বেকন, দুই আমেরিকান, 1954, ক্যানভাসে তেল (ছবি আদ্রিয়ানা ফেরারি-মিলান)