এর সর্বশেষ রেট্রোস্পেকটিভ জিওভানি বোল্ডিনি ফ্রান্সে এটি ষাট বছরেরও বেশি সময় আগের। তবুও 19ম এবং 20শ শতাব্দীর শুরুতে virtuoso পোর্ট্রেটিস্ট প্যারিসের সর্বশ্রেষ্ঠ গৌরব ছিল, উচ্চ সমাজের একজন মনোযোগী পর্যবেক্ষক হিসাবে তিনি প্রশংসা করতেন এবং ঘন ঘন দেখতেন।
তার সময়ের একজন মহান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে স্বীকৃত, জিওভান্নি বোল্ডিনি অসাধারণ প্রযুক্তিগত গুণের সাথে সমগ্র যুগের প্রাণশক্তি এবং প্রভাবকে ধারণ করেছেন। তিনি 60-এর দশকের টাস্কানি, তৃতীয় প্রজাতন্ত্রের প্যারিস বা বেলে ইপোকের জাগতিক এবং তুচ্ছ পরিবেশের প্রতিনিধিত্ব করেন না কেন, তিনি একটি প্রচুর সময়ের চিত্রশিল্পী। সাহিত্যে মার্সেল প্রুস্টের মতো, তিনি যে সমাজকে আঁকেন তার সাথে মিশে যান এবং এইভাবে তার চরিত্র, তার রুচি, তার রীতিনীতি এবং তার আনন্দ সম্পর্কে যথেষ্ট সাক্ষ্য দেন। কিন্তু বোল্ডিনি নিজের সাফল্যের শিকার হন। খুব উচ্ছ্বসিত এমনকি কিছু জাগতিক জন্য avant-garde জন্য, খুব সহজ বা অন্যদের জন্য খুব চটকদার: আমরা একই সূত্র পুনরাবৃত্তি এবং ব্যক্তিগত এবং অর্থনৈতিক ডিজাইনের জন্য অভিযুক্ত, বোহেমিয়ান শিল্পীর এপিনালের চিত্র থেকে অনেক দূরে। বাস্তবে, বোল্ডিনি সমস্ত নিয়মকে সম্মান করে। একজন অক্লান্ত উদ্ভাবক, তিনি জানতেন কীভাবে আধুনিকতার উন্মাদনা পুনরুদ্ধার করে অতীতের মাস্টারদের প্রতি সংবেদনশীল হতে হয়, তার ঘূর্ণায়মান ব্রাশস্ট্রোকের জন্য ধন্যবাদ। স্বতন্ত্র এবং স্বাধীন শিল্পের এই পছন্দের জন্য, তিনি তার কর্মজীবন জুড়ে একটি পরম মৌলিকতা বজায় রেখেছেন। এর ব্যতিক্রমী প্রতিশ্রুতির জন্য ধন্যবাদ ফেরারার বোল্ডিনি মিউজিয়াম, পেটিট প্যালাইস ফ্লোরেন্সে তার শুরু থেকে প্যারিসে তার দীর্ঘ কর্মজীবন, জেনার পেইন্টিং থেকে পার্থিব প্রতিকৃতি, আরও ঘনিষ্ঠ প্রযোজনার মধ্য দিয়ে যাওয়া, তার জীবনের সময় তার কর্মশালায় ঈর্ষান্বিতভাবে পাহারা দেওয়া, ইতালীয় শিল্পীকে তার সমস্ত দিক দিয়ে উপস্থাপন করে।
প্যানেলের উপর তেল
© ফ্রান্সেসকা ডিনি আর্কাইভ, ফ্লোরেন্স
প্রদর্শনীটি থিম্যাটিক সেশনের একটি সিরিজে বিভক্ত একটি প্রদর্শনী দেখে:
বিভাগ 1 - বোল্ডিনির আগে বোল্ডিনি (1864-1871;
বিভাগ 2 - বোল্ডিনির প্যারিসীয় শুরু (1871-1880;
বিভাগ 3 – শহরের ছন্দ;
বিভাগ 4 - অন্তরঙ্গ এবং অফিসিয়াল প্রতিকৃতি (1880-1890);
বিভাগ 5 - শিল্পীর পরীক্ষাগার;
ধারা 6 - একটি শৈল্পিক এবং সাহিত্য আদালত (1890-1900);
বিভাগ 7 - হেলেউ, সেম এবং বোল্ডিনি;
অধ্যায় 8 - "আমি সমস্ত শৈলী এঁকেছি";
অধ্যায় 9 - কমনীয়তা এবং আধুনিকতার সময়।
ক্যাম্পবেল, নে গার্ট্রুড এলিজাবেথ
রক্ত, 1894, ক্যানভাসে তেল,
লন্ডন, ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারি
© ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারি, লন্ডন
1842 সালে ইতালির ফেরারায় জন্মগ্রহণ করেন, বোল্ডিনি তার জীবনের বেশিরভাগ সময় কাটিয়েছেন আলোর শহরে। তিনি দ্রুত শৈল্পিক চেনাশোনাগুলিতে পরিচিত হন এবং দেগাসের ঘনিষ্ঠ হন। বণিক অ্যাডলফ গৌপিল দ্বারা সুরক্ষিত, তিনি আধুনিকতার উদ্দীপক এবং প্যারিসীয় জীবনের বুদবুদ সৃষ্টিকারী বিষয়গুলির পছন্দ দ্বারা লক্ষ্য করেছিলেন। বোল্ডিনি রাজধানী থেকে দেওয়া অবসর ক্রিয়াকলাপগুলির সদ্ব্যবহার করেছিলেন এবং প্রতি সন্ধ্যায় থিয়েটারে, রেস্তোরাঁয় যেতেন, সর্বদা তার সাথে তার পেন্সিল নিয়ে যেতেন। নতুন বৈদ্যুতিক আলো দ্বারা তৈরি রাতের আলোগুলি মুগ্ধ করে সেইসাথে এই শহরের অবিরাম চলাফেরা যা কখনও থামে না। তিনি তার স্কেচগুলি থেকে যে চিত্রগুলি আঁকেন যেমন মৌলিন রুজের পার্টি সিনগুলি শহরকে জয় করে সেই প্রভাবের সাক্ষ্য দেয়।
বিবেস্কো, 1911।
ইতিহাসবিদ এবং রোমানিয়ান বংশোদ্ভূত অক্ষরের নারী, মার্থে-লুসিল বিবেস্কো 1910 সালের কিছু আগে বোল্ডিনীর সাথে দেখা করেছিলেন। তিনি পরে স্মরণ করেছিলেন যে সেই সময়ের মহিলারা "আ লা বোল্ডিনি" পরতেন এবং "আদর্শ মহিলার অনুরূপ" করার জন্য স্লিমিং চিকিত্সার মধ্য দিয়ে যেতে হয়েছিল। বোল্ডিনিয়ান বিউটির ক্যাননস"। একটি জমকালো ঘূর্ণায়মান কালো এবং রূপালী ইভিং গাউনে, বিবেস্কোর শরীর জ্বলন্ত শক্তির সাথে গুলি করে। যাইহোক, রাজকুমারীর উৎসাহ সত্ত্বেও, ক্যানভাসটি তার স্বামী প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, যিনি তার ক্লিভেজকে অনুপযুক্ত বলে মনে করেছিলেন।
শিল্পী কার্টুনিস্ট সেম এবং চিত্রশিল্পী পল হেলিউর সাথেও বন্ধুত্ব করেন এবং তিনজনই অবিচ্ছেদ্য হয়ে ওঠেন। কিন্তু এই ঘরানার দৃশ্যের বাইরেও, তার প্রতিকৃতিই তাকে সাফল্য এনে দিয়েছে। বোল্ডিনি একটি খুব আধুনিক কী আঁকড়ে ধরেন কিন্তু অ্যাভান্ট-গার্ডের স্রোতের বিপরীতে রাজধানী উত্তরাধিকারী, রাজকুমারী, ড্যান্ডি, শিল্পী এবং লেখকদের মধ্যে গুরুত্বপূর্ণ সবকিছু। তার প্রতিকৃতি যা চিরকালের জন্য সমস্ত বেলে এপোক প্যারিসকে ঠিক করে দেবে প্রুস্টের দীর্ঘ হারিয়ে যাওয়া À লা রেচের্চে চরিত্রগুলির চিত্রিত সমতুল্য, তার অন্যতম সেরা ভক্ত। এই পেইন্টিংগুলির সাথে, চিত্রশিল্পী ফ্যাশনের জন্য তার চিহ্নিত রুচিরও সাক্ষ্য দেয়। তিনি বিস্তৃতভাবে couturiers Worth, Paul Poiret, Jacques Doucet এবং আরও অনেকের সবচেয়ে সুন্দর পোষাকগুলি আঁকেন এবং এই আদেশগুলিতে একটি অনন্য শৈলী তৈরি করেন যা তার স্বাক্ষর হবে: একটি দ্রুত স্পর্শ, মডেলের ভঙ্গির প্রতি মনোযোগ, সর্প লাইনটি হাইলাইট করে শরীরের উপস্থাপিত কাজের মাধ্যমে, প্রদর্শনীটি এই হারিয়ে যাওয়া প্যারিসের একটি চিত্তাকর্ষক এবং চলমান সাক্ষ্য দেয়।
আন্তর্জাতিক জাদুঘর যেমন ফেরারার জিওভানি বোল্ডিনি মিউজিয়াম, নেপলসের ক্যাপোডিমন্ট মিউজিয়াম, লন্ডনের ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারি, ডি'অরসে মিউজিয়াম, প্যালেস-এর মতো আন্তর্জাতিক জাদুঘর দ্বারা প্রদত্ত পেইন্টিং, অঙ্কন, প্রিন্ট, পোশাক এবং ফ্যাশন অনুষঙ্গের সমন্বয়ে 150টি কাজের একটি প্রদর্শনী। Galliera, MAD অনেক অন্যদের মধ্যে এবং অনেক ব্যক্তিগত সংগ্রহ.
কভার ইমেজ: G.Boldini, Omnibus on Place Pigalle, vers 1882 Oil on panel © Private Collection (Petit Palais Paris)
