"Canto dolente d'amore (آخر أيام فان جوخ)" ، معرض اللوحات التي أنشأها Matteo Massagrande ، فنان ذو حساسية نادرة وبراعة ، استنادًا إلى المونولوج المسرحي الذي كتبه القيم على المعرض والشاعر ماركو غولدين ، يختم بشكل مثالي مسار المعرض للمعرض الكبير على فان جوخ في بازيليك بالاديانا في فيتشنزا. يروي قصة الرجل الذي قام ، بخلط مشاعره بالألوان ، بإنشاء 129 روائع تم جمعها هنا.
لهذا السبب أيضًا ، يعد معرض Matteo Massagrande أكثر من مجرد معرض تقليدي. إنه مشروع رباعي يوحّد الكلمات بالصور ، حيث تصبح الحدود بين الماضي والحاضر ، بين الفن والعاطفة والتنفيس ضعيفة جدًا بحيث يتم دمجها. لقيادة الزائرين "إلى" قصة تكون ، أو تصبح ، قصة الجميع.
"احببت. في كل يوم من أيام حياتي / وكتبتها مرات عديدة / ورسمتها بألواني / مثل المياه المتدفقة / ولا شيء يمكن أن يوقفها ". ينطق هذه الآيات بصوت ماركو غولدين ، وهو فنسنت فان جوخ ، راقدًا عند سفح شجرة ، واحمرار صدره بسبب الدم المتدفق من الجرح الذي مزق صدره. من يده. لوضع حد لحياة ظل فيها الحب سرابًا ، والأسوأ من ذلك: شيء عرض بشكل مكثف ولكن "لم أستعيده".
إنها "أغنية حب حزينة" تخرج من الشفاه الجافة لذلك الرجل مدعومًا بجذعها. في مساء أوفيرس. كتب ماركو غولدين في مقدمة الكتاب / الكتالوج الكبير المقرر صدوره في نهاية شهر أكتوبر: "هذه الشجرة هي مركز العالم للحظة ، المكان الذي يتقارب فيه كل شيء في الكون". "رجل يترك هذه الأرض وقد ترك أثرا دائما ، لقد ترك علامة لن تنسى أبدا. هذا هو السبب في أن الكثير من الناس يشعرون بالكثير من الحب تجاهه. لقد كتبت ذلك المونولوج في الربيع الماضي ، فجأة ، بعد ظهر يوم سبت ... عندما التقطته مرة أخرى شعرت برغبة ، هذه المرة رغبة قوية حقًا. قد يفشل الرسام في توضيح بعض المشاهد ، والتي بدت لي أيضًا أنها لا تنقصها ، لكنه غناها بنفسه ، وقام بتلوينها. لذلك فكرت في من يمكنه تجربة نفس الشعور ، نفس الروح. ما وضعته في الداخل ، الحياة المحترقة ، في "أغنية الحب الحزينة".
"قررت أن هذا الرسام - يتابع غولدين - لا يمكن أن يكون إلا ماتيو ماساجراندي ، الذي أحترمه وأحب الصور التي ابتكرها ، ولكن أيضًا للإلحاح الحقيقي والأصيل للرسم داخل بحر المشاعر الواسع ، والمؤلم أحيانًا ... وافق ماتيو على رسم اللوحة في "أغنية الحب للأحزان (آخر يوم لفان جوخ)" واختار بحرية - دون أن يكون جزءًا منها كما طلبت منه - أكثر المشاهد التي يشاركه فيها ... ، أسقطهم في عالمه الخاص ، وكان هذا بالضبط ما كنت أتمنى أن يحدث. أنه يمكن أن يخلق صورًا ولدت بالفعل من كلامي ، ولكن بنفس القدر كانت لها دقتها الخاصة واستقلالها المطلق عن جملتي. باختصار ، كانت لوحاته ولا شيء آخر. وهكذا هناك كلمة ترتفع بقوة ، ولكن بلطف ، إلى فمي وأنا أنظر إلى اللوحات السبع ، وأول أكثر من عشرين دراسة ، والتي كرسها ماتيو ماساجراندي لـ "Canto dolente d'amore": العلاقة الحميمة. هذه صور خالدة وخالدة. إنهم جزء منه لأنهم جزء من الحياة ، لكنهم بنفس القدر مصير "إلى الأبد". ترافق لوحة ماتيو ماساجراندي ، بدقتها العميقة ، وجودها ، وتجليها ، وانحلالها في ضباب معين لدينا.
نحن ننظر إلى هذه اللوحات معًا ، لأنها محطات اقتربنا منها جميعًا وانطلقنا منها جميعًا. لا أحد أهم من الآخر ، لأنهم يقفون أمام العين كرائحة ترتفع ، صمت يأتي ، موسيقى يمكن سماعها من بعيد ، والتي لا تُدرك تمامًا ولكن يشعر المرء أنها موجودة وتنتشر في 'هواء. وهذا يجلب الراحة ، لأن العالم لا يزال جمالًا ومن الرائع معرفة أن هناك رسامين يعرفون كيف يعبرون عن هذا الجمال السري ويعرفون كيف يروه. لجعل أغنية منه. من الحب والحنين ".
صورة: ماتيو ماساجراندي ، "يجلس تحت شجرة ، بجوار حقل قمح" ، 2017 تقنية مختلطة على الخشب. 80 × 80
