مع 70 لوحة ، تتراوح من إنتاجات من عشرينيات إلى سبعينيات القرن الماضي ، يبحث المعرض في نطاق إنتاج توبي الفني ويكشف عن جاذبية عمله غير العادية ، ولكن الجذرية. لذلك يأخذ المعرض شكل إعادة فحص دقيقة للإنتاج الفني للرسام ، أحد الفنانين الأمريكيين الرئيسيين الذين ظهروا في الأربعينيات ، في ذلك العقد الرئيسي الذي شهد ولادة التعبيرية التجريدية ، المعترف بها على أنها رائدة الرقم ، رائد "كتابته البيضاء" لتلك الابتكارات الأسلوبية التي قدمها بعد ذلك بوقت قصير فنانو مدرسة نيويورك ، مثل جاكسون بولوك.
ترك توبي علامة قوية في تاريخ فن القرن العشرين لتمثيلاته الخطية ، الفريدة من نوعها ، والتي يبدو أنها نتيجة للتكامل الغنائي بين ثقافتين تصويريتين ، الغربية والشرقية ، بدءًا من الرسم الصيني التقليدي على الرق إلى التكعيبية الأوروبية. يُستمد هذا الشكل من التجريد من التجارب المختلفة التي قام بها الفنان الذي عاش بين سياتل ونيويورك ، وسافر كثيرًا بين هونغ كونغ وشنغهاي وكيوتو وأوروبا ، وتحول إلى الديانة البهائية ، وهي ديانة توحيدية إبراهيمية ولدت في إيران في منتصف القرن التاسع عشر.
كما توضح أمينة المعرض ديبرا بريكر بالكن ، "ضمن هذا المزيج من المصادر ، تمكن توبي من تجنب ديون محددة للتكعيبية ، على عكس أقرانه الحداثيين ، من خلال مزج العناصر المرتبطة باللغات الرسمية في التراكيب التي تعتبر جذرية ورائعة بشكل مدهش في نفس الوقت". تجسد أعمال توبي ، المبتكرة والمميزة في تأثيراتها وجمالها الجوهري ، الروح الدولية لحداثة منتصف القرن العشرين ، وهو جانب لم يكتشفه حتى الآن النقد الفني في فترة ما بعد الحرب.
اليوم يتحدث بعض الفنانين عن فعل الرسم… لكن الإعداد الأول هو الحالة الذهنية ، والعمل ينطلق من هذا. السلام الداخلي هو مثال آخر ، ربما هو الحالة المثالية التي يجب السعي إليها في الرسم ، وهي بالتأكيد تحضيرية للفعل.
(مارك توبي ، 1958)
غلاف Ph: Matteo de Fina
