ستعرض Trinity Fine Art London ، المتخصصة في اللوحات الأوروبية القديمة الرئيسية ولوحات القرن التاسع عشر والمنحوتات والأعمال الفنية من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر ، في TEFAF ، معرض الفن والتحف الرائد في العالم ، في مركز ماستريخت للمعارض والمؤتمرات (MECC) ، 5-15 مارس 2020 ، كشك 379.
بطل الرواية الرئيسي في تطور أسلوب الروكوكو ، سيباستيانو ريتشي أعاد إحياء الرسم الفينيسي في أوائل القرن الثامن عشر ، بالاعتماد على العمل المشرق والملون الزاهي لسلفه باولو فيرونيزي ودمجه مع أسلوبه الأكثر حرية وتلقائية. لهذا السبب ، كان يبحث عنه بشدة جامعو وخبراء في جميع أنحاء أوروبا ، وزاد الطلب على عمله من خلال رحلاته المكثفة في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.
يمكن تأريخ العمل الضخم الحالي ، الذي أعيد اكتشافه بعد ضياعه لمدة 60 عامًا ، إلى القرن الثامن عشر الميلادي ، وفي ذلك الوقت أظهر عمل ريتشي تقاربًا وثيقًا مع أعمال الرسام الجنوى أليساندرو ماجناسكو. يُظهر ريتشي في أوج قوته التركيبية وباعتباره رسامًا ملونًا في هذا التصوير لقصة Lapiths و Centaurs من تحولات Ovid ، والتي كانت خيارًا شائعًا من عصر النهضة فصاعدًا لكل من الفنانين وأنصارهم الإنسانيين لأنها ترمز إلى النصر الحضارة على البربرية التي ينتصر العقل على الشهوة. تصور اللوحة الحالية اللحظة التي اشتعلت فيها المعركة بين Lapiths ، وهي قبيلة يونانية أسطورية ، و Centaurs ، وهي سلالة أسطورية من مخلوقات نصف بشرية ونصف حصان. تجري المشاجرة خلال حفل زفاف Pirithous ، ملك Lapiths ، الذي دعاهم إلى الحفلة للاحتفال بخطوبته إلى Hippodamia لتعزيز العلاقات الجيدة مع القنطور. بعض القنطور ، سُكروا في وليمة الزفاف ، وعندما قدمت العروس لتحية الضيوف ، أثارت حماسة القنطور المخمور لدرجة أنه قفز وحاول حملها ، مما دفع جميع القنطور الآخرين إلى فعل الشيء نفسه من خلال البدء وبالتالي المعركة بينهم وبين Lapiths الغاضب.
تطارد الأشكال وتطعن بعضها البعض بكل ما في متناول اليد ، باستخدام أواني النبيذ والأواني من العيد ، والتي لا تزال مائدتها موضوعة في الخلفية. تُصوَّر المشاعر الدرامية والحركات العنيفة في الكتلة المختصرة مسبقًا من الشخصيات الفوضوية التي تقاتل بشكل فوضوي ، نصف يرتدون ملابس وسطهم ، تسترشد عين واحدة بالقوائم والأقطار التي تشكلها أذرع المقاتلين وأجسادهم. الألوان الزاهية المستخدمة عادةً ما تكون من البندقية في تألقها بضربة فرشاة وامضة غالبًا ما تُرى في الرسم الفينيسي، يقودنا اللون الأحمر اللامع العين إلى التكوين ويقودنا بياض أجسام القنطور وأطرافه وتماثيل الخلفية إلى مشهد سكايب مضاء ببراعة يتناقض مع صراع chiaroscuro أدناه والذي يضيف الدراما والعمق إلى المشهد.
في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ الرسام الأكاديمي الفرنسي الشهير جان ليون جيروم سلسلة من الصور الحيوانية التي تصور الأسود والنمور والقطط الكبيرة الأخرى. العدد المذهل من هذه الأعمال التي تم إنتاجها على مدى العقدين المقبلين يؤسسها كنوع فرعي مهم ضمن أعمال الفنان ، مع أهمية تاريخية وشخصية وكذلك فنية. اللوحة الحالية عبارة عن رسم زيتي لعمل مكتمل ، تم رسمه في عام 1883 كهدية لابنته والآن في متحف ميلووكي للفنون ويعمل كمثال تعليمي لأسلوب عمل الفنان الصارم ، تحقيقاته "الحديثة" غير المتوقعة للون وضوء.
وجد جامعو التحف الأوروبيون الأثرياء الكثير من الإعجاب في هذه الأعمال الاستشراقية الغريبة والغامضة ، بما في ذلك اندفاع المشاعر ، والإثارة اللطيفة ، والهروب المؤقت من حياتهم الحضرية الحديثة. كان ينظر إليهم على أنهم رمز للمعركة بين الحضارة والوحشية ، بين الشرق والغرب ، وفي هذا السياق المشحون ، تصبح لوحة جيروم لوحة رمزية للتاريخ ، وخاصة البيان السياسي الذي يواجه فيه نابليون مصيره في المنفى.
ما يثير الاهتمام أيضًا هو المقارنة مع عمل نفس الموضوع للرسام الألماني أوتو فريدريش جورجي: من خلال عزل الأسد الذكر وتكبيره ، والقضاء على جميع علامات الوجود البشري وإضفاء الحيوية على المشهد المقفر من خلال ضربات الفرشاة القوية ، يرفع جيروم التكوين من التأمل تاريخي وصفي للتأمل المستمر في مجد الطبيعة ودراسة طليعية غير عادية للون والمناخ والضوء.
يعتبر إله النهر إضافة مهمة إلى مجموعة أعمال "الأطفال الجامحين" ، وهو فنان مجهول ينسب إليه العلماء اثنتا عشرة قطعة مماثلة ، كلها تصور باخوس وإله نهر.
كان المايسترو نشيطًا في فلورنسا في النصف الأول من القرن السادس عشر ، وربما كان متعاونًا وثيقًا مع نيكولو تريبولو ولكنه قريب من الناحية الأسلوبية من مايكل أنجلو وجيوفان فرانشيسكو روستيتشي. تخصص في منحوتات التراكوتا صغيرة الحجم ، وهو النوع الذي نشأ في النصف الأول من القرن الخامس عشر في فلورنسا ورائده لورنزو غيبيرتي ، حيث كان استخدام الطين أساسيًا في إنتاج البرونز ويمكن أيضًا تشكيله لتكرار الصور التي عندما تم حرقها ودهانها ومذهبة ، فقد وفرت بديلاً غير مكلف للمواد الأكثر تكلفة ، مثل الرخام والبرونز.
لم يكن القصد من هذه المنحوتات الصغيرة أن تكون تحضيرية لأعمال أكبر ، ولكن بدلاً من ذلك تم جمعها بواسطة دائرة صغيرة من الخبراء الذين أرادوها لقيمتها الزخرفية. لهذا السبب ، غالبًا ما تم أخذها مباشرة من القديم ، ولكن في هذه الحالة بالذات ، تكون الأيقونات جديدة تمامًا. ومع ذلك ، فإن هذا التكوين يستحضر نماذج أولية معاصرة مشهورة مثل شخصيات مايكل أنجلو المتكئة لساعات اليوم في الخزانة الجديدة لسان لورينزو في فلورنسا والتي تم تنفيذها في عامي 1524 و 1531. يجب وضع إله النهر في نفس الإطار الزمني والدائرة الفنية.
بالإضافة إلى الأدلة الأسلوبية ، هناك عقد موثق بتاريخ 1523 ، والذي يسجل التقييم الذي أجراه تريبولو وروستيسي المذكورين أعلاه ، على أربعة منحوتات لساندرو دي لورينزو ، والتي يتم الآن التعرف على سيد الأطفال الجامحين. من بين هذه المنحوتات يوجد باخوس ، الذي يتطابق وصفه التفصيلي وقياساته في وثائق التوثيق بشكل وثيق مع قلادة التمثال الحالي ، بالإضافة إلى التصويرين الآخرين المعروفين لنفس الموضوع بنفس اليد.
مزيد من المعلومات https://www.trinityfineart.com/
https://www.masterartvr.com/vtour/3829#profile
