شارك

إعلان FIRSTonline

صفحات من مذكرات فنية (الثاني): نساء تاهيتي على الشاطئ بقلم بول غوغان

تمثل تاهيتي بالنسبة لغوغان البحث عن الجنة. لوحاته الغريبة تتتبع البحث عن عدن في طبيعة خصبة، من العواطف والرؤى والألوان. لوحة "نساء تاهيتي على الشاطئ" رسمها بول غوغان في عام 1891

صفحات من مذكرات فنية (الثاني): نساء تاهيتي على الشاطئ بقلم بول غوغان

نساء تاهيتي على الشاطئ تم رسمه بواسطة بول غوغان في الجنة البكر التي كان يبحث عنها. وكان الفنان في الواقع هارباً من مشاكل مالية ووضع شخصي صعب. غالبًا ما يتم تحديد الأشكال الموجودة في أعمال غوغان من خلال خط كفاف سميك وأنيق وزخرفي. تتخلل الفنانة التكوين وفقًا لهندسة غامضة ومتناغمة، مما يخلق مشهدًا من النوع الذي يصور امرأتين. يعلق غوغان أهمية كبيرة على هذا التكوين، لدرجة أنه قام بإنشائه في عام 1892 رد بعنوان نحل باراو (دريسدن، Staatliche Kunstsammlungen)- الصورة أدناه. في هذه الأشكال يمكننا أن نرى التأثير الذي تمارسه خطوط مانيه الاصطناعية والأشكال المبسطة التي أعجب بها غوغان.

تاهيتي غوغان
نحل باراو. ما هو الجديد؟

كان ذلك في عام 1891 عندما قرر غوغان الذهاب إلى تاهيتي بسبب صعوباته المالية الملحة بشكل متزايد ليكون "أخيرًا حرًا".

هذا التكوين نموذجي للأعمال المرسومة في بداية إقامته الأولى. هذه هي اللوحات التي تظهر نساء تاهيتيات، ويفرضن شخصيات هيراطيقية مدرجة كل واحدة في مساحتها الخاصة مما يجعل تعاقب الأرابيسك ممكنًا. الوجوه التي ترسم قناعًا أو ملفًا شخصيًا متشابهة تمامًا ولكن مع تعبير قوي عن الحزن. نساء تاهيتي على الشاطئ بواسطة بول غوغان تم التبرع به في البداية من قبل بول غوغان للكابتن أرنو تاهيتي. انتقلت الملكية إلى ابنتها السيدة ويلموت من بابيتي حتى عام 1920 ثم من عام 1923 في مجموعة Viscount Guy de Cholet. ثم تبرعت به الكونتيسة فيتالي لاحقًا إلى المتاحف الوطنية الفرنسية. في عام 1923 كانت ضمن مجموعات متحف اللوفر ولكن حتى عام 1929 تم عرضها في متحف لوكسمبورغ في باريس. وظلت في متحف اللوفر من عام 1929 إلى عام 1947 قبل نقلها إلى غاليري دو جو دي بوم في باريس. تم الاحتفاظ به منذ عام 1986 في متحف أورسيه في باريس.

من كان بول غوغان

كان يوجين هنري بول غوغان (1848-1903) أ فنان ما بعد الانطباعية الفرنسي. لم يتم تقدير غوغان إلا بعد وفاته، وأصبح معروفًا الآن باستخدامه التجريبي للألوان والأسلوب التركيبي الذي كان مختلفًا عن الانطباعية. وفي نهاية حياته أمضى عشر سنوات في بولينيزيا الفرنسية. تصور اللوحات من هذه الفترة أشخاصًا أو مناظر طبيعية من تلك المنطقة. أثرت أعماله على الطليعة الفرنسية والعديد من الفنانين المعاصرين، مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس، وهو معروف جيدًا بعلاقته مع فنسنت وثيو فان جوخ، وأصبح فن غوغان شائعًا بعد وفاته، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى جهود التاجر أمبرواز فولارد، الذي نظم معارض لأعماله في نهاية حياته المهنية وساهم في تنظيم معرضين مهمين بعد وفاته في باريس. كان غوغان شخصية مهمة في الحركة الرمزية كرسام ونحات وصانع طباعة وخزف وكاتب. إن تعبيره عن المعنى الجوهري للموضوعات في لوحاته، تحت تأثير أسلوب Cloisonnist، مهد الطريق للبدائية والعودة إلى الأسلوب الرعوي. وكان أيضًا مدافعًا مؤثرًا عن النقوش الخشبية والنقوش الخشبية كأشكال فنية.

صورة الغالف: نساء بول غوغان في تاهيتي 1891
© Musée d'Orsay، Dist. RMN-Grand Palais / باتريس شميدت

تعليق