باريسرومانسية، مرموقة، فوارة، مبدعة وغنية بشكل لا يصدق بالثقافة والهندسة المعمارية. المتاحف والآثار، والمكتبات القديمة، والحدائق الجميلة، وبائعي الزهور في جميع الأحياء، والحانات الصغيرة والحانات الصغيرة النموذجية. لكن المحطة الإلزامية لأولئك الذين يحبون الفن هي بالتأكيد متحف اللوفر ومجموعتها الحالية غير العادية. ولكن دون أن ننسى أن التراث المعماري للمدينة يمكن أن يجعلنا نختبر نفس القدر من المشاعرقوس النصر جميع كاتدرائية نوتردام. وأثناء انتظار دخول المكان الشهير، نتيجة سلسلة من الإنشاءات التي تم بناؤها على مدار 800 عام الماضية والتي تضم اليوم بشكل دائم أكثر من 380 قطعة وعمل فني، نوصي أولئك الذين يحبون الإعجاب بجمال الطبيعة بأنه لا يمكنهم تفويت الفرصة. يمشي على طول ضفاف نهر السين بدلا من جاردان دي بلانت من مونسو بارك أو جاردان دي التويلري.
إليكم التقويم الذي يقدمه متحف اللوفر من ربيع 2024 إلى صيف 2025. أتمنى لكم زيارة طيبة
آثار الشرق الأدنى في الحوار. MET في متحف اللوفر
29 فبراير 2024-29 سبتمبر 2025
يضم قسم آثار الشرق الأدنى بمتحف اللوفر عشرة أعمال مهمة من متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، والذي تم إغلاق قسم فنون الشرق الأدنى القديم التابع له حاليًا للتجديدات. لقد أنشأ متحف اللوفر ومتحف متروبوليتان حوارًا فريدًا بين هاتين المجموعتين، والذي سيتم عرضه في صالات العرض الدائمة بمتحف اللوفر. تُظهر هذه الأعمال الفنية "الضيف الخاص" التي تعود إلى أواخر الألفية الرابعة قبل الميلاد والقرن الخامس الميلادي، بعض الارتباطات البارزة بمجموعة اللوفر. في بعض الحالات، سيتم جمع قطعتين معًا لأول مرة، بينما في حالات أخرى ستكمل القطع بعضها البعض بسبب الخصائص التاريخية المحددة لمجموعاتها. يمثل هذا الحوار بين المجموعات والأعمال الفنية آسيا الوسطى أو سوريا أو إيران أو بلاد ما بين النهرين، وسيعيد تعريف الزائرين بهذه المصنوعات اليدوية غير العادية التي يعود تاريخها إلى قرون مضت والقصص التي ترويها. القيمون على المعرض: أريان توماس، مدير قسم آثار الشرق الأدنى، وفنسنت بلانشارد، كبير أمناء قسم آثار الشرق الأدنى، متحف اللوفر.
نظرة على فان إيك. مادونا المستشارة رولين
20 مارس – 17 يونيو 2024يهدف هذا المعرض إلى أن يكون بمثابة احتفال عام بأعمال الترميم الرائعة التي تم إجراؤها على اللوحة في مركز الأبحاث والترميم التابع لمتاحف فرنسا - وهو أول تدخل من نوعه منذ دخول اللوحة إلى المتحف في عام 1800. وقد أزال المرممون طبقات الطلاء المؤكسد التي أظلمت اللوحة، وأعادت العمل إلى مجده السابق. يرتبط هذا التدخل بالاهتمام الحالي بدراسة أعمال فان إيك والترويج لها، في أعقاب المعالجة المحافظة للوحة Ghent Altarpiece. وعلى مدى ما يقرب من عشر سنوات، أدت سلسلة من التبادلات الدولية ومتعددة التخصصات إلى قيام الخبراء بإثارة العديد من الأسئلة الجديدة حول هذا الموضوع. كما تحدى التحليل المختبري وأعمال الترميم والأساليب الجديدة لعمل فان إيك الافتراضات السابقة لمتحف اللوفر حول هذه اللوحة، المعروفة منذ فترة طويلة باسم عذراء أوتون. من الصعب فهم العديد من جوانب هذه اللوحة - الأقل شهرة مما ينبغي لمثل هذا العمل المهم للفن الغربي - لذا سيتم بناء المعرض حول سلسلة من الأسئلة التي تهدف إلى جذب المشاهد: لماذا ابتكر فان ديد إيك هذه اللوحة غير العادية؟ العمل لنيكولاس رولين؟ لماذا يتم تصغير المناظر الطبيعية في الخلفية إلى درجة أنها تكاد تكون غير مرئية؟ كيف يجب أن نفسر الشكلين الصغيرين الموجودين في الحديقة؟ ما هي الروابط بين هذه اللوحة وفن المنمنمات والنقوش الجنائزية؟ هل نعرف كيف فسر فنانو القرن الخامس عشر المشهد؟ توضح رولين مادونا التوترات بين تقاليد العصور الوسطى والتجربة الثورية التي سادت الفن الفلمنكي في الثلث الأول من القرن الخامس عشر. ومع ذلك، فإن عرض أعمال فان إيك جنبًا إلى جنب مع أعمال معاصريه يسمح لنا بإجراء بعض المقارنات ذات المغزى التي تساعد في تحديد أصالة عمله بقدر انتمائه إلى عصر معين، وتعزيز فهمنا للتبادلات بين فان إيك وغيره من فناني عصره. وقته. . سيتم توجيه تحقيقنا في مادونا للمستشار رولين من خلال المقارنة مع اللوحات الأخرى التي رسمها فان إيك ومع أعمال روجير فان دير وايدن وروبرت كامبين والمنورين العظماء في ذلك الوقت. سيتم جمع حوالي ستين لوحة مرسومة ومخطوطات ورسومات ونقوش بارزة ومصنوعات يدوية من معادن ثمينة في هذا المعرض، والذي أصبح ممكنًا بفضل دعم العديد من المتاحف والمؤسسات في فرنسا والخارج، بما في ذلك متحف ستادل في فرانكفورت (الذي يضفي لوكا مادونا لأول مرة)، Gemäldegalerie في برلين. أمينة المعرض: صوفي كارون، أمينة قسم الرسم في متحف اللوفر. قرر متحف اللوفر تخصيص أول معرض أضواء كاشفة يقام في قاعة لا شابيل منذ عام 2014 لتحفة جان فان إيك، مادونا للمستشار رولان.
الأولمبية، اختراع حديث؟ التراث القديم
24 أبريل - 16 سبتمبر 2024. أحد الأحداث الثقافية المصممة لمصاحبة الألعاب الأولمبية والبارالمبية لعام 2024 في باريس هو معرض في متحف اللوفر حيث سيكتشف الزوار كيف ظهرت الألعاب الأولمبية الحديثة الأولى، وفي أي سياق سياسي وكيف قرر المنظمون إعادة اختراع الألعاب الأولمبية والألعاب البارالمبية 2024 في باريس. المسابقات الرياضية في اليونان القديمة. أصول الألعاب الأولمبية الحديثة ليست معروفة على نطاق واسع. بالإضافة إلى بيير دي كوبرتان، "أبو" الألعاب الحديثة، كان هناك بعض المشاركين من أصل فرنسي يوناني، بما في ذلك بعض الأكاديميين وفنان أثري سويسري ومصمم مقيم في اليونان: إميل جيليرون بير (1850-1924)، الذي يتم حالياً دراسة مجموعته الدراسية. عمل إميل جيليرون في الحفريات الأثرية الكبرى في اليونان. تم تعيينه فنانًا رسميًا لدورة الألعاب الأولمبية لعامي 1896 و1906، واستلهم من الاكتشافات الأخيرة في تلك المواقع لتصميم جوائز الفائزين وتوضيح مواد الاتصال (خاصة الطوابع والملصقات) للدولة اليونانية الجديدة، باستخدام أحدث تقنيات الاستنساخ. . بفضل قرض استثنائي من مؤسسة ستافروس نياركوس، سوف يعرض متحف اللوفر أول كأس أولمبية، صممها أكاديمي فرنسي وصنعها صائغ فضة فرنسي للفائز في الماراثون ــ وهو السباق الذي اخترع لدورة ألعاب أثينا عام 1896. بمناسبة دورة الألعاب الأولمبية 2024، وهي الثالثة التي ستقام في باريس، يهدف المعرض إلى إظهار كيف، باسم الرياضة، اجتمعت تخصصات فقه اللغة والتاريخ وتاريخ الفن وعلم الآثار معًا لإنشاء الحدث الأكبر والأكثر متابعة. رياضي في العالم. حدث. القيمون على المعرض: فيولين جياميت، كبير أمناء قسم الآثار اليونانية والإتروسكانية والرومانية، متحف اللوفر؛ ألكسندر فارنو (المدير الفخري للمدرسة الفرنسية في أثينا)، أستاذ في جامعة السوربون؛ كريستينا ميسوبولو، عالمة آثار بجامعة ثيساليا، المدرسة الفرنسية في أثينا.
شخصيات الأحمق
16 أكتوبر 2024 - 3 فبراير 2025. لقد تمت دراسة شخصية الرجل المجنون الرائعة، وهي جزء لا يتجزأ من الثقافة البصرية في العصور الوسطى، من حيث التاريخ الاجتماعي والثقافي ولكن نادرا من منظور تاريخ الفن، على الرغم من أن فكرة الجنون ألهمت وحفزت الإبداع الأدبي والفني منذ القرن التاسع عشر. القرن ال 13. في منتصف القرن السادس عشر. سيقترب هذا المعرض الطموح والمثير من شخصية الرجل المجنون النموذجية في العصور الوسطى من خلال صوره. سيتم عرض أكثر من 300 عمل فني - منحوتات ومصنوعات يدوية (العاج والصناديق والبرونزيات) والميداليات والمنمنمات والرسومات والمطبوعات والطاولات والمفروشات - مقسمة حسب الفترة والموضوع. يعتبر فن العصور الوسطى دينيًا في الأساس في المخيلة الشعبية، لكن العصور الوسطى أدت أيضًا إلى ظهور الشخصية التخريبية للرجل المجنون. ورغم أن جذورها في الدين، فقد انتشرت في العالم العلماني، وبحلول أواخر العصور الوسطى، أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الحياة الاجتماعية الحضرية. في العصور الوسطى، جاء تعريف الجاهل من الكتاب المقدس، ولا سيما من الآية الأولى من المزمور 52: "Dixit insipiens..." (قال الجاهل في قلبه: "ليس إله"). كان يُنظر إلى الجنون في المقام الأول على أنه جهل وغياب لمحبة الله، ولكن كان هناك أيضًا متعصبون دينيون، مثل القديس فرنسيس. وهكذا، في القرن الثالث عشر، كانت فكرة الجنون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحب ومقياسه أو تجاوزه في العالم الروحي، ثم الأرضي. ساد موضوع جنون الحب روايات الفروسية الرومانسية (مثل روايات إيفين، وبيرسيفال، ولانسلوت، وتريستان) والصور العديدة لها، خاصة في المنمنمات والعاج. وسرعان ما ظهرت شخصية المجنون بين العاشق وسيدته، مستنكرًا قيم البلاط ومؤكدًا على الطبيعة الفاسقة، وحتى الفاحشة، للحب الإنساني. تغيرت حالة الرجل المجنون من الصوفية والرمزية إلى السياسية والاجتماعية: في القرن الرابع عشر، أصبح مهرج البلاط النقيض المؤسسي للحكمة الملكية، ونالت ملاحظاته الساخرة أو النقدية القبول. وظهرت صور جديدة تظهر المجنون بزي مميز: حلية (صولجان وهمي)، وثوب مخطط أو "نصف ونصف"، وقبعة وأجراس. في القرن الخامس عشر، اكتسبت شخصية الأحمق أهمية كبيرة وشعبية كبيرة في احتفالات الكرنفال والفولكلور. إن ارتباطها بالنقد الاجتماعي جعلها وسيلة لأكثر الأفكار تخريبًا. كما لعبت دورًا في اضطرابات حركة الإصلاح الديني، عندما كان الأحمق هو "الآخر" (كاثوليكي أو بروتستانتي). وكما يمكن رؤيته في فن بوش وبروجل، فقد كان منتشرًا في كل مكان في أواخر العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة. في العصر الحديث، يبدو أن شخصية المهرج المؤسسي قد تم استبدالها تدريجيًا في المحاكم الأوروبية بشخصية القزم أو المهرج. بدءًا من منتصف عصر التنوير، ينتقم الجنون من خلال الظهور في أشكال أخرى أقل سيطرة.
نظرة على فاتن بييرو، المعروف باسم جيل
16 أكتوبر 2024 - 3 فبراير 2025. هذا العمل الغامض، الذي أثار منذ فترة طويلة تساؤلات لمؤرخي الفن، يخضع حاليًا لعملية ترميم في مركز الأبحاث والترميم في متاحف فرنسا، وبعد ذلك سيكون محور معرض مميز. لا يُعرف أي شيء عن اللوحة قبل أن يكتشفها الفنان وجامع الأعمال الفنية دومينيك فيفانت دينون (1747–1825)، مدير متحف اللوفر في عهد نابليون. وسرعان ما تم اعتبارها تحفة واتو الفنية ونالت إشادة الكتاب ومؤرخي الفن المشهورين. غالبًا ما يُنظر إليه على أنه انعكاس لصورة معينة من القرن الثامن عشر: مؤذية أو ساخرة أو حزينة، اعتمادًا على المؤلف والعصر. ساهمت شهرته في إحياء فن القرن الثامن عشر في زمن مانيه ونادار. وسيعرض المعرض نتائج مشروع الترميم. وسوف يتناول هذا العمل الأصلي تمامًا - والذي تم أحيانًا التشكيك في نسبه إلى واتو - سواء كجزء من أعمال الفنان أو في السياق الثقافي والفني في ذلك الوقت. بالإضافة إلى العديد من اللوحات والرسومات الأخرى التي رسمها واتو، سيتم عرض أعمال معاصريه: الرسامين والرسامين والنقاشين (كلود جيلوت، وأنطوان جوزيف باتر، ونيكولاس لانكريت، وجان بابتيست أودري، وجان أونوريه فراغونارد، وما إلى ذلك) والكتاب (بيير). دي ماريفو، آلان رينيه ليساج، جان فرانسوا ريجنار، إيفاريستو غيراردي)، مع اهتمام خاص بالمخزون المسرحي الغني في ذلك الوقت. بمجرد دخول اللوحة إلى متحف اللوفر عام 1869، بموجب وصية لويس لا كازي (1798–1869)، أصبحت مفضلة لدى أجيال من المشاهدين. ترجع جاذبيتها القوية جزئيًا إلى جودتها الاستثنائية، ولكن أيضًا إلى أصالتها في ذلك الوقت والغموض الذي يحيط بإنتاجها. وسيستكشف المعرض أيضًا الاستقبال النقدي الغني والمتنوع للوحة وإرثها الفني البعيد المدى. وقد ألهمت هذه الصورة القوية والغامضة الكتاب الفرنسيين بشكل كبير، بما في ذلك تيوفيل غوتييه، وتشارلز بودلير، وبول فيرلين، وجورج ساند، والأخوة غونكور، وجاك بريفير. أثرت اللوحة أيضًا على المصورين والمخرجين والموسيقيين (نادار، مارسيل كارنيه، أرنولد شونبيرج) والفنانين البصريين (إدوارد مانيه، غوستاف كوربيه، بابلو بيكاسو، أندريه ديرين، خوان غريس، جيمس إنسور، جورج روولت وجان ميشيل ألبيرولا). ، ونقلهم إلى آفاق إبداعية جديدة. سوف يستكشف المعرض المحادثات الرائعة بين هذه العقول المبدعة العظيمة ولوحة واتو الغامضة، حتى عندما يتردد صداها بشكل متناغم مع معرض "Le Figures del Matto" المقرر إقامته في نفس التواريخ في قاعة نابليون. أمين المعرض: غيوم فارولت، كبير أمناء قسم الرسم في متحف اللوفر. تعد لوحة واتو بييرو، المعروفة سابقًا باسم جيل، واحدة من أشهر التحف الفنية في مجموعة اللوفر.
غيلام غيلون ليثير
13 نوفمبر 2024 – 17 فبراير 2025. سيكون هذا المعرض، الذي شارك في تنظيمه معهد كلارك للفنون في ويليامزتاون (ماساتشوستس) ومتحف اللوفر، أول معرض فردي كبير عن فنان اختفى إلى حد كبير عن الأنظار ولكنه يعد من بين "السلطات العظيمة في عصره" ( كارلو بيانكو). ولد Guillaume Guillon-Lethière في جوادلوب. كانت والدته عبدًا مُحررًا من أصل أفريقي، وكان والده مسؤولًا ملكيًا فرنسيًا أبيض. درس غيوم أولاً في روان ثم في باريس خلال النظام القديم وقاد حياة مهنية رائعة: مدير الأكاديمية الفرنسية في روما (1807-1816)، وعضو منتخب في معهد فرنسا عام 1818 وأستاذ في مدرسة الفنون الجميلة من باريس. 1819 فصاعدا. وكان أيضًا جامعًا عظيمًا ومستشارًا فنيًا للوتشيانو بونابرت. تعكس أعماله الفنية تجربته مع الاضطرابات السياسية في تلك الفترة وتعاقب الأنظمة السياسية في فرنسا من الثورة إلى ملكية يوليو. تركز معظم لوحاته ورسوماته على التاريخ القديم. بدأ حياته المهنية في فترة هيمن عليها النمط الكلاسيكي الجديد لجاك لويس ديفيد. أدى استمرارها في السياق الكلاسيكي إلى سقوطها من النعمة في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، عندما بدأ الجيل القادم من الفنانين الرومانسيين في تولي المسؤولية. تتضمن مجموعة متحف اللوفر لوحتين ضخمتين لغيلون-ليتيير، يبلغ عرضهما حوالي ثمانية أمتار ومستوحاة من البطولة الكلاسيكية: بروتوس يحكم على أبنائه بالموت، والتي تم الانتهاء منها في روما عام 1811، ووفاة فرجينيا (1828). أبرز ما في المعرض هو أشهر أعماله، التي لا مثيل لها في أعماله: قسم الأجداد (متحف البانثيون الوطني، بورت أو برنس، هايتي)، وهو بيان مرئي ضد العبودية يدافع عن الحرية لجميع الشعوب. سيتم عرض معظم الأعمال المعارة من مجموعات عامة أو خاصة في باريس لأول مرة منذ القرن التاسع عشر، في حين أن البحث الذي أجري لكل من المعرض والكتالوج سيظهر الفنان في ضوء جديد رائع. أمناء المعرض: أوليفييه ميسلاي، مدير هارديمون، معهد كلارك للفنون، ويليامزتاون، إستير بيل، روبرت ومارثا بيرمان ليب كبير أمناء الرسم والنحت، معهد كلارك للفنون؛ ماري بيير ساليه، كبير أمناء قسم المطبوعات والرسومات، متحف اللوفر
نوصي الحجز لتجنب الطوابير الطويلة وربما تحت المطر.
