من 14 مارس إلى 23 أغسطس 2026، المؤسسة Palazzo strozzi يعرض "روثكو في فلورنسا"أحد أهم المعارض التي أقيمت في إيطاليا على الإطلاق تكريماً لمارك روثكو، أحد أبرز رواد..."التعبيرية التجريدية وهو بلا منازع أحد رواد الفن الحديث. يُكمّل المعرض، الذي أشرف على تنظيمه ابنه كريستوفر ومستشارة الفنون إيلينا جيونا، قسمان خاصان، أحدهما في متحف سان ماركو والآخر في مكتبة ميديشا لورينزيانا.
من هو مارك روثكو: أستاذ التعبيرية التجريدية؟
روثكو، المولود في لاتفيا عام 1903، والذي انتقل مع عائلته إلى الولايات المتحدة - حيث انتحر عام 1970 - اشتهر بلوحاته الشهيرة لوحات حقول الألوانلوحات ضخمة تصور عناصر أساسية مستطيلات عائمة على القماش، وتهيمن عليها ألوان قليلة جداً، بدون موضوع، وفي كثير من الأحيان، بدون عنوان حتى.
في الواقع، يُعرف الفنان بأنه أحد أعظم رواد التعبيرية التجريدية، وهي حركة تطورت في الخارج في فترة ما بعد الحرب، انطلاقًا من رؤى كاندينسكي وبولوكمن خلال "مستطيلاته الملونة"، يُفكك روثكو الواقع، ويأخذ السريالية والتجريد والتعبيرية إلى أقصى حدودها، جاعلاً إياها تأملية ورمزية للغاية. يُجرّد روثكو العمل من أي صلة بالواقع الموضوعي، بما في ذلك العنوان، فلا يُقدم بذلك تمثيلاً لحدثٍ ما، بل استحضاراً لجوّه.
يفعل ذلك لإشراك المشاهد عاطفياً وإيصاله إلى حالة من التأمل الحميم والروحاني تقريباً: "أرسم لوحات كبيرة" كما صرح الفنان، "لأن أريد أن أخلق حالة من الألفة. اللوحة الكبيرة فعلٌ فوري: إنها تأخذك إلى داخلها". ويضيف أرتورو غالانسينو، المدير العام لمؤسسة قصر ستروزي، أن روثكو "لديه أعاد تعريف لغة الرسم في القرن العشرين"تحويل اللون إلى تجربة ومساحة وتأمل".
معرض روثكو في فلورنسا: تأثير مايكل أنجلو وبياتو أنجيليكو على الفنان
وبناءً على هذه التصريحات، فإن العلاقة القوية بين لوحاته "الفارغة" عمداً و فن عصر النهضة الفلورنسيروثكو، في زيارة إلى فلورنسا في عامي 1950 و 1966، وقد تأثر بالصور التوضيحية لـ أنجيليكو المبارك موجودة في دير سان ماركو ومن خلال تمثيلات مايكل أنجلو "الخانقة" في بهو مكتبة لورينتيان.
قال عن ذلك: "بعد أن عملت لبعض الوقت، أدركت أنني كنت مهملاً للغاية". متأثرًا بشكل غير واعٍ بجدران مايكل أنجلو في درج مكتبة ميديشي في فلورنسا. لقد حقق بالضبط الشعور الذي كنت أتصوره. يجعل مايكل أنجلو المشاهدين يشعرون بأنهم محاصرون في غرفة جميع أبوابها ونوافذها مسدودة بالطوب، بحيث لا يمكنهم سوى ضرب رؤوسهم بالحائط إلى الأبد.
في بعض أعماله، يمكن للمرء أن يلاحظ بوضوح تأثير الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر، وخاصةً تقنية الرسم الجداري لبياتو أنجيليكو. وقد تشارك روثكو وأنجيليكو الرغبة في يستحضر شعوراً بالتساميبُعدٌ بعيدٌ ومألوفٌ في آنٍ واحد. وبينما حقق أنجيليكو ذلك من خلال الصدى العاطفي للشخصيات الإلهية في حوارها مع الواقع الأرضي، ابتكر روثكو حقولاً لونية قادرة على توجيه المشاهدين إلى مفاهيم مختلفة من التجريد ونظرية الألوان.
معرض روثكو في قصر ستروزي في فلورنسا
العمارة Palazzo strozzi وهكذا أصبحت فلورنسا نفسها المكان المثالي لاستكشاف كيف ترجم روثكو التوتر بين القياس الكلاسيكي والحرية التعبيرية إلى الرسم، مولداً من خلال اللون تصوراً متجدداً للفضاء يتجاوز السطح ثنائي الأبعاد للوحة القماشية.
يضم المعرض أكثر من 70 عملاً فنياً، العديد منها لم يسبق عرضها في إيطاليا، قادمة من متاحف دولية مهمة ومجموعات خاصة مرموقة، بما في ذلك متحف الفن الحديث (MoMA) ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، ومتحف تيت في لندن، والمركز الوطني للفنون والثقافة جورج بومبيدو في باريس، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة.
يُعرض مسار المعرض في قصر ستروزي بترتيب زمني، مما يسمح للزوار بتتبع الأحداث.ومسيرة روثكو المهنية بأكملها: منذ ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، والتي تميزت بالأعمال التصويرية في حوار مع التعبيرية والسريالية، وحتى خمسينيات وستينيات القرن العشرين، القادرة على إشراك المشاهد بعمق من خلال مفردات مشبعة بالروحانية والشعر.
Le أقسام المعرض يتتبعون المراحل المختلفة لبحث الفنان، ويوثقون علاقته بالتقاليد الفنية الإيطالية. تكشف أعماله المبكرة عن اهتمامه بالأساليب الرمزية والنفسية في تصوير الشكل، وبالبناء المكاني لعصر النهضة. تبع ذلك لوحات السريالية الجديدة في أربعينيات القرن العشرين، والتي قدمت حساسية تحولية أكثر مرونة، مستبقةً انحلال الشكل في سلسلة "الأشكال المتعددة"، وهي عبارة عن مساحات لونية معلقة تُشير إلى انتقاله إلى التجريد الكامل.
وفي السنوات اللاحقة، أصبحت لوحة ألوانه أكثر اعتدالاً، وتراوحت بين من الأخضر والأزرق إلى الألوان الترابية منذ الستينيات. يسلط المعرض الضوء على حوار الفنان مع الهندسة المعمارية من خلال دراسات لجداريات سيجرام وهارفارد، مع بوابات ملونة وعتبات مغلقة مستوحاة أيضًا من بهو مكتبة لورنتيان.
يتطور المعرض مع اقترابه من الخاتمة الأعمال الفنية باللونين الأسود والرمادي (1969-70) وأعماله على الورق، حيث تحقق درجات اللون البني المحمر والوردي والأزرق توليفة من التأمل والدقة.
ويقول: "كشف لقاء روثكو الشخصي مع فلورنسا له عن تقليد تتلاقى فيه الرسم والهندسة المعمارية والتأمل". إيلينا جيونا، أمينة المعرض.
ويختتم حديثه قائلاً: "كان والدي يريد أن يحظى المشاهد بنفس التجربة الدينية التي مر بها عندما صنعها". كريستوفر روثكو، قيّم المعرض"استلهاماً من زياراته إلى روما وفلورنسا، أصبح هذا العنصر الروحي أكثر أهمية."
