La جمع Léon Monet frère de l'artiste and collectionneur يصل إلى متحف لوكسمبورغ في باريس. قاده شقيق كلود مونيه واهتمامه بالانطباعيين ومدرسة روان ليصبح مؤيدًا وجامعًا لرينوار وبيسارو والعديد من الفنانين الآخرين.
أصبحت شهرة كلود مونيه ودوره كزعيم للانطباعية مكتملة الآن ، لكن شخصية شقيقه ليون ، كيميائي ملون ، صناعي ومجمع روان، لم يتم اكتشافه بعد. في عام 1872 ، قام كلود مونيه ، بالعودة إلى لوهافر ، برسم الانطباع ، والشمس المشرقة (متحف مارموتان مونيه) ، بينما ليون يؤسس جمعية روان الصناعية ويقرر تقديم دعم فعال لأخيه وأصدقائه الانطباعيين. هذه هي الأولى في إنشاء مجموعة كبيرة من اللوحات الانطباعية.
ليون مونيه في روان
اشتهر "ليون مونيه" بذكائه "الحيوي والسريع" وشخصيته "الودّية والصريحة" ، وأصبح شخصًا محترمًا ، ومنخرطًا بشكل كبير في العديد من الجمعيات الثقافية التي تتكوّن منها مدينة روان. شجع مونيه وأصدقائه الانطباعيين على المشاركة في المعرض البلدي الثالث والعشرين ، حيث عرض هو نفسه أربعة أعمال من مجموعته. بفضل اهتمامه المستمر بالفنانين من جيله ، والانطباعيين والرسامين في مدرسة روان ، جمع - مع جمع من صديقه فرانسوا ديبو - واحدة من أبرز مجموعات الفن الحديث في منطقة روان.
يجمع المعرض عددا من الأعمال الهامة ، حول رحلة أبرزها ليون مونيه للأعمال التي تستحضر المناظر الطبيعية لطفولته التي قضاها في لوهافر وكذلك تطوره المهني والأسري بين روان وبيتيتس-داليس على ساحل نورماندي. يسلط الضوء على شخصية هذا الجامع وامتيازاته المميزة مع شقيقه كلود ومع بعض الفنانين من جيله مثل ألفريد سيسلي وكاميل بيسارو وأوغست رينوار.
يعرض المعرض أيضًا وصفات ملونة وعينات من القماش ودفاتر حسابات ، مستوحاة من مدينة روان الصناعية التي تطور فيها ليون مونيه. من خلال إنشاء ملف حوار بين اللوحات والرسومات والصور والألبومات بالألوان ، يسلط المعرض ضوءًا جديدًا على العلاقة الحميمة بين عائلة مونيه والذوق المشترك للأخوين للون. بينما أحدثت كيمياء الأصباغ الاصطناعية ثورة في طباعة المنسوجات ، يستحضر المعرض إلى حد كبير العالم المهني الذي تطور فيه ليون مونيه ويسلط الضوء على مدينة روان الصناعية ومصانعها "الهندية". يُعرض هنا لأول مرة كتاب رسم تخطيطي لكلود مونيه ، بتاريخ 1856 ، وصورة لأخيه ليون ، التي رسمها الفنان في عام 1874 ، عام المعرض الانطباعي الأول في باريس.
يشهد المعرض الدعم الاستثنائي لمتحف أورسيه ومتحف مارموتان مونيه وأكاديمية الفنون الجميلة في باريس.
من بين الأعمال المعروضة رينوار باريس
بيير أوغست رينوار "Paris، l'Institut au Quai Malaquais1872 © بإذن من صاحب اللوحة
في 24 مارس 1875 ، بمبادرة من أوغست رينوار ، تم بيع "اللوحات والألوان المائية لكلود مونيه وبيرث موريسو وأ. رينوار وأ. سيسلي" في فندق درو. كأول معرض لمجموعة "المتعنتين" سرعان ما أطلق عليه "الانطباعيين"من قلم الناقد لويس ليروي في Le Charivari ، أثار هذا البيع أيضًا أقسى الانتقادات في الصحافة في ذلك الوقت. خلال هذه الجلسة ، حصل ليون مونيه على لوحتين لرينوار ، بما في ذلك معهد Quai Malaquais في باريس. الأبعاد فقط (38 × 46 سم) خاطئة ، كما يحدث غالبًا في كتالوجات المزادات الأولى. على الرغم من العنوان الموضح في الكتالوج - منظر لباريس (معهد) ، يظهر أيضًا على ظهر اللوحة - قام ليون مونيه ، المخلص لعاداته كجامع جامع ، بوضع ملصق على نقالة نصه: "رينوار - لو بونت ديه" آباء SS. المعهد. مجموعة ليون مونيه ".
من الواضح أن رينوار كان يدور في ذهنه آراء كبار السن في باريس ، سواء الرسامين كاميل كورو أو يوهان بارتولد جونغكيند. مع باريس ، يتناسب المعهد في Quai Malaquais مع التقاليد ، ويحافظ على نغمات ناعمة مع اختيار لوحة ذات إضاءة قوية ولمسة حرة تكشف عن نفسها على أنها حديثة بلا ريب. ينظم رينوار المساحة في مستويات مختلفة ويتم إعطاء العمق من خلال المذهل الدقيق للأشكال التي أصبحت ، من فرضها في المقدمة ، صورًا ظلية صغيرة على Pont des Saints-Pères. يقسم المعهد الموجود على اليمين المساحة إلى منطقتين ، في المقدمة Quai Malaquais ، ثم Quai de Conti في امتداده ، مخفيًا من قبل المعهد. على الضفة الأخرى ، يبرز برج الجرس في Saint-Germain-l'Auxerrois ، الذي تم بناؤه مؤخرًا (1861) ، في مواجهة البياض المبهر للسحب. تترجم رينوار بشكل مثالي النشاط المزدحم في باريس: هناك امرأة أنيقة مع كلب صغير ، وهنا حامل درج ، أو منظف زجاجي أو مدخنة ، وخدم ، وصديقان يمشيان ويتحدثان جنبًا إلى جنب ، أو حتى هؤلاء المشاة أمام بائعي الكتب. يمكن العثور على هذا الضوء وهذه اللمسة البسيطة في منظر مشابه ، Le Quai Malaquais (1872) ، حصل عليه الجامع فرانسوا ديبو ، بلا شك بعد اكتشاف هذه اللوحة القماشية من ليون مونيه.
تغطية العمل
كلود مونيه
Intérieur أو التأمل أو التأمل. السيدة مونيه أو كانابيه 1871
باريس ، متحف أورسيه ، أرجل السيد والسيدة ريمون كوشلين ، 1931
© Rmn - Grand Palais / Gérard Blo
في المعرض البلدي الثالث والعشرين للفنون الجميلة في روان ، قدم ليون مونيه عدة لوحات من مجموعته ، بما في ذلك لوحتان لأخيه ، قناة في هولندا والداخلية أو التأمل ، والتي تمثل "زاوية [...] أريكة ، [. ..] يسقط عليها الضوء من خلال ستارة من الموسلين "، بحسب الناقد جورج دوبوسك من جورنال دي روان. بعد معرض زهور الربيع في عام 23 ، تم تشكيل استراتيجية أخرى: اختيار تقديم موضوعين متفقين ، منظر طبيعي وشكل. تحت هذا العنوان يخفي أ صورة كميل دونسيو، النموذج المفضل للفنان منذ عام 1865 وزوجته منذ عام 1870. تم إنشاء اللوحة في شقة بلندن حيث لجأ الزوجان الشابان من الحرب الفرنسية البروسية. هذه الصورة لها عناوين مختلفة. في مايو 1871 ، ظهرت في القسم الفرنسي من معرض ساوث كنسينغتون الدولي تحت عنوان ريبوز ، بالإنجليزية ، وميديتيشن بالفرنسية. خلال معرضها في روان في مارس 1872 ، تم تغيير اسم اللوحة إلى الداخلية ، ربما بواسطة ليون مونيه الذي تولى جميع الإجراءات الشكلية لأخيه. بعد عام ، تم بيع اللوحة إلى Paul Durand-Ruel لصالح كلود مونيه ، تحت عنوان La Lecture. نجده مرة أخرى بعد عشر سنوات في كتالوج بيع Chocquet ، مرة أخرى بعنوان Meditation.
ما وراء صورة أخت زوجته ، ما لمس ليون مونيه بالتأكيد هو العمل على قماش الساعة الشمسية. تتطابق أزهار القماش الحمراء مع القوس الذي ترتديه الشابة حول رقبتها وتجليد كتابها. تذكرنا المروحة اليابانية ذات الألوان الزاهية ، الموضوعة على المدفأة ، بمجموعة Léon Monet ، بما في ذلك ليس فقط المطبوعات المصنوعة من ورق الكريب ولكن أيضًا المراوح.
